Históricamente, el campo del cómic en inglés ha estado dominado por los hombres. [1] Esto ha llevado a un sexismo desenfrenado y al acoso de las fanáticas y creadoras en la industria del cómic. [1]
Las décadas de 1940 y 1950 en Estados Unidos fueron una época en la que los cómics cobraron importancia ante el ojo público. [2] : 5 Hubo un aumento en el tipo y número de cómics que se publicaban. [2] : 5 Donde antes, los cómics solo habían encontrado un hogar en las páginas de los periódicos y se usaban como herramientas para vender periódicos y atraer nuevos lectores, en los años 40 y 50, los cómics se estaban convirtiendo en su propio medio, independiente de los periódicos, y aparecían en sus propias revistas y cómics. [2] : 22 Según David Hajdu :
En 1952, más de veinte editoriales producían cerca de 650 títulos de cómics al mes y empleaban a más de mil artistas, escritores, editores, rotulistas y otros, entre ellos mujeres, así como innumerables miembros de minorías raciales, étnicas y sociales que recurrían a los cómics porque pensaban que ellos mismos o sus ideas no eran bienvenidos en esferas más respetables de la publicación y el entretenimiento. [2] : 5
Según Trina Robbins , muchas niñas y mujeres jóvenes leían cómics en esa época:
En un año (1948-1949), los títulos de cómics románticos aumentaron de cuatro a 125, y más de una cuarta parte de los cómics publicados eran cómics románticos. Este fue el mismo año en que un gráfico de la revista Newsdealer mostró que las mujeres de entre diecisiete y veinticinco años leían más cómics que los hombres. [3] : 54
Está claro que muchas chicas se relacionaban con el medio leyendo cómics románticos, pero la escritora Suzanne Scott advierte en su ensayo de 2013 Fangirls in refrigerators: The politics of (in)visibility in comic book culture que:
...los estudios sobre cómics a menudo esencializan el gusto de las mujeres en los cómics entre líneas de género diferenciadas por género, a expensas de involucrar a la audiencia femenina (ciertamente pequeña pero robusta) de los cómics convencionales. [4]
En 1946 se formó en los Estados Unidos de América la Sociedad Nacional de Caricaturistas . [5] Las mujeres fueron excluidas de la organización. [5] Tres años después de su formación, la caricaturista Hilda Terry envió a la Sociedad Nacional de Caricaturistas una carta en la que decía:
Debemos solicitarle humildemente que cambie su título a Sociedad Nacional de Caricaturistas Masculinos... o que descontinúe cualquier regla o práctica que tenga que prohíba a mujeres caricaturistas que de otro modo estarían calificadas. [5]
Fue aceptada en el grupo al año siguiente, e inmediatamente nominó a varias otras dibujantes femeninas para ser miembros. [5] En 1976, Trina Robbins produjo Wet Satin , una antología de cómics eróticos para mujeres, por mujeres. [3] : 97 La imprenta utilizada por la editorial Kitchen Sink Press se negó a publicarla, denunciándola como pornográfica. [3] : 97 La misma imprenta había publicado previamente un libro de sexo realizado exclusivamente por creadores masculinos, que según Robbins tenía "una cubierta tan obscena que tuvo que ser cubierta con papel blanco normal antes de poder distribuirse en las tiendas de cómics". [3] : 97
Como lo cuenta Robbins:
El impresor insistió en que el libro sobre sexo masculino, Bizarre Sex, era una sátira, mientras que Wet Satin era serio y, por lo tanto, objetable. Sin embargo, el periódico sexual underground Screw , que no es precisamente una revista feminista, dijo en una reseña: "El humor en Wet Satin es otro cambio bienvenido con respecto a otros medios underground... Lo que podría haber sido una mirada tediosa y aburrida a la psique sexual de las mujeres 'liberadas' resulta ser una serie de tiras cómicas inteligentes, satíricas y entretenidas". [3] : 97
La popular antología de cómics para mujeres Wimmen's Comix , que se publicó durante veinte años, finalizó su andadura en 1992. [3] : 114
Al explicar el motivo de su finalización, la editora Caryn Leschen dijo:
"Este libro se ha impreso en papel barato que se amarilleará en unos años. La tirada fue demasiado pequeña y todas las tiendas, como siempre, se agotaron, pero no volvieron a hacer pedidos porque 'las mujeres no compran cómics'. Tonterías. ¿Cómo se agotaron en primer lugar? Siempre es así. Qué pérdida de tiempo y energía. Olvídenlo". [3] : 114
En los cómics estadounidenses de hoy en día, todavía existe una amplia brecha de género en la profesión. Esto se evidencia en el estudio en curso de Tim Haley llamado 'Gendercrunching' en el sitio web Bleeding Cool . [6] Desde 2011, Hanley ha analizado los títulos mensuales publicados por Marvel Comics y DC Comics , desglosando cuántos hombres y mujeres trabajan en cada título. [7] En sus resultados de agosto de 2014, que son típicos de los resultados generales, el 9,5% de las personas que trabajaban en los títulos de DC eran mujeres y el 90,5% eran hombres, así como el 9,8% de las personas que trabajaban en los títulos de Marvel ese mes eran mujeres y el 90,2% eran hombres. [8] En 2011, DC Comics relanzó muchos de sus títulos, bautizando este nuevo comienzo The New 52. [ 4]
Aunque el equilibrio de género en los equipos creativos de DC nunca ha estado cerca de ser parejo, como lo demuestra el estudio "Gendercrunching" de Tim Haley, la cantidad de mujeres que trabajan en los títulos de DC se redujo del 12% al 1% con este relanzamiento. [4] Suzanne Scott relata los eventos de la Comic-Con de San Diego de 2011 , donde una mujer vestida como el personaje de cómic Batgirl cuestionó a los creadores y editores de DC Comics sobre el desequilibrio de género de la compañía. [4] La mujer vestida como Batgirl, conocida como Kyrax2, esperó en la fila en los paneles sobre el lanzamiento de New 52 y preguntó qué creadores y personajes aparecerían, y comentó sobre el desequilibrio de género en el material que vio. [4] Como señala Scott, Kyrax2 no fue la única que hizo estas preguntas:
En una entrevista con DC Women Kicking Ass, Kyrax2 habló sobre su experiencia en San Diego en 2011. [9] Kyrax2 había notado que la composición de cada panel al que había asistido en la convención era abrumadoramente masculina. [9] En el panel, durante el período de preguntas, preguntó a los panelistas si estaban comprometidos a contratar a más mujeres. [9] La respuesta que recibió de Dan Didio fue que estaba "comprometido a contratar a los mejores escritores y artistas", a lo que ella preguntó: "¿Estás diciendo que no puedes encontrar ninguna gran escritora o artista?". [9] Según Kyrax2, la reacción de la audiencia fue furiosa:
La gente me gritaba que me sentara y no paraban de gritar el nombre de Gail Simone. Yo les dije: “Sí, ayer conocí a Gail Simone. Me cae muy bien, pero he asistido a todos esos otros paneles y, con excepción de ella y de una editora, todos han sido hombres”. [9]
En un artículo escrito de forma anónima en diciembre de 2013 en el sitio web The Comics Journal , una escritora comparte una carta de acoso que recibió y dice:
Normalmente no creo que el hecho de ser mujer en este campo sea suficiente para justificar tener que responder preguntas sobre el tema todo el tiempo, la mayoría de las veces: "¿Cómo es ser una mujer dibujante de cómics?" Seamos realistas, este no es un trabajo peligroso. Ni siquiera es físicamente exigente. No soy policía, no soy bombero, no estoy en el ejército. No arriesgo mi vida todos los días. [10]
Continúan diciendo:
Hay luchas, sería una tonta si lo negara. Enfrento las mismas ansiedades que muchos de mis colegas masculinos, pero la diferencia es que de vez en cuando sucede algo desagradable: alguien me hace un pase extraño, alguien dice un comentario sexista, alguien me mira fijamente o algún pervertido me acorrala en una inauguración de una obra de arte. Esos son los verdaderos desafíos de ser mujer y hacer CUALQUIER COSA. [10]
En un artículo de 2014 en Comics Alliance sobre por qué las mujeres en los cómics no hablan sobre el acoso sexual, Juliet Kahn comienza diciendo:
Hace ya unos meses que soy mujer y trabajo en la industria del cómic. Ha sido maravilloso, pero también aterrador. [11]
Ella explica que:
Cuando creces envuelta en el miasma de “tetas o vete a la mierda”, “puta que busca atención” y “chica friki falsa”, el miedo se convierte en el precio que pagas para disfrutar de tus pasatiempos. La mayoría del tiempo ni siquiera piensas en ello como miedo. A veces te sumas a la campaña de miedo, disfrutando del glamour de imbécil que supone no ser demasiado cobarde como para llamar puta a otra chica. A veces te escondes en espacios llenos de mujeres, que son difamadas en otros lugares (“¡Tumblrinas!”) pero que hacen un buen trabajo para mantenerte a salvo. Sin embargo, el miedo vuelve con el tiempo, en forma de una serie de amenazas gráficas de violación o una simple broma sobre “feminazis” con la que se espera que te rías. Puede ser en respuesta a un discurso digno de Andrea Dworkin, o tal vez simplemente tuiteaste algo sobre que no te gustaba Guardianes de la Galaxia. Lo que importa es que eras una mujer con una opinión en Internet, y ahora debes ser castigada. Deben hacerte sentir miedo. [11]
En su columna de cómics en Comics Alliance, Kate Leth escribió:
Si eres una mujer en el mundo de los cómics, la gente siempre te preguntará: ¿Cómo es ser una mujer en el mundo de los cómics? La pregunta siempre me ha molestado, nunca ha importado realmente. El mundo de los cómics independientes y web siempre me ha parecido bastante acogedor y equilibrado. ¡También amigable con los queer! Hace unas semanas, me encontré en medio de un verdadero club de viejos, una novedad para mí. Fue... toda una experiencia. Pasé un fin de semana tratando de ignorar el suministro interminable de "chistes" sexistas, racistas e intolerantes que seguía escuchando... Si no sabes cómo hablar con una mujer sin intimidarla ni coquetear con ella, déjame preguntarte: ¿cómo es ser TÚ en el mundo de los cómics? Porque, hombre, debe ser horrible. [12]
