Serenity es una nave espacial ficticia que aparece en la serie de televisión Firefly de Joss Whedon y obras relacionadas. Ambientada en el siglo 26, la serie sigue a la tripulación de nueve personas del barco clase Firefly , un pequeño barco de transporte, mientras se ganan la vida a través de diversos medios legales e ilegales. El barco es el escenario principal; aparece en los catorce episodios , la película y varios cómics .
El barco fue diseñado por el director Joss Whedon, la diseñadora de producción Carey Meyer y la supervisora de efectos visuales Loni Peristere . La colaboración condujo a una mayor coherencia entre las representaciones de acción real y efectos digitales de Serenity de lo habitual en las obras de ciencia ficción. [ cita necesaria ] Se construyeron dos decorados contiguos, entre ellos que contenían la totalidad del interior del barco, lo que proporcionó varias ventajas al elenco y al equipo durante el rodaje. El modelo digital de la nave fue creado por Zoic Studios , quienes también desarrollaron métodos para replicar digitalmente técnicas de filmación de acción real, una novedad en la televisión. Esto permitió que las representaciones digitales del barco se combinaran con el estilo de filmación documental/metraje encontrado de las escenas de acción en vivo.
Whedon describe a Serenity como el "décimo personaje" de la serie. [1] Algunas reseñas comparan el barco con el Halcón Milenario de la franquicia Star Wars . Ha hecho cameos en la miniserie Battlestar Galactica y en el webcomic Star Wars: Evasive Action .
Serenity apareció por primera vez en el episodio piloto de Firefly de Joss Whedon , que está ambientado en el año 2517, en un sistema estelar al que la humanidad emigró después de agotar los recursos de la Tierra. Es propiedad de Malcolm "Mal" Reynolds ( Nathan Fillion ), un ex sargento que sirvió en el bando perdedor de una guerra civil que terminó seis años antes de que comenzara la serie. [2] Mal adquirió Serenity de un comerciante de naves espaciales usadas después de la guerra (como se muestra en flashbacks durante " Out of Gas "), con la intención de contratar una pequeña tripulación y aceptar varios trabajos para mantenerse a sí mismo y a su camarada en tiempos de guerra, la cabo Zoe Alleyne , mientras mantenía fuera del camino de la Alianza , el gobierno multiplanetario contra el que estaban luchando. [3] Otros flashbacks en "Out of Gas" muestran cómo el resto de la tripulación principal se unió al barco; el piloto Hoban "Wash" Washburne ( Alan Tudyk ), la mecánica Kaylee Frye ( Jewel Staite ) y la mercenaria Jayne Cobb ( Adam Baldwin ), así como Inara Serra ( Morena Baccarin ), una cortesana que alquila una de las dos lanzaderas de Serenity . Al comienzo de la serie, el episodio "Serenity" muestra la llegada de los otros tres miembros del elenco como pasajeros a bordo del barco: el predicador (o pastor) Derrial Book ( Ron Glass ), el médico fugitivo Simon Tam ( Sean Maher ), y su hermana psíquica y psicótica River ( Summer Glau ).
En el episodio piloto original, "Serenity" , la tripulación de una nave estelar de la Alianza describe a Serenity como una nave de transporte clase Firefly , mientras que Shepherd Book la identifica como un modelo "tres", y ambas partes implican que la clase es un diseño antiguo. . [4] En el episodio " The Train Job ", que se creó como un episodio piloto de reemplazo cuando Fox decidió que el piloto original no era lo suficientemente bueno para ser transmitido, River identifica el barco como un "núcleo de acelerador de radion estándar de transporte a granel". , código de clase 03-K64, Firefly ". [5] El nombre del barco proviene de la Batalla de Serenity Valley, la acción final de la guerra civil en la que lucharon Mal y Zoe. La revelación se hizo en una escena eliminada del episodio "Serenity", donde Zoe le dice a Simon: "Una vez que He estado en Serenity [Valley], nunca te vas. Simplemente aprendes a vivir allí". [6] La conexión con Serenity Valley se menciona en el episodio " Bushwhacked ", aunque no se da la razón detrás del nombre. [7] Las capacidades del barco no se detallan en material transmitido, más allá del hecho de que es pequeño, desarmado e indefenso excepto por su velocidad y sus "llorones": boyas señuelo utilizadas para imitar a otros barcos (en el episodio "Serenity ") o la propia Serenity (en la película Serenity ). En 2007, Geoffrey Mandel, el diseñador gráfico de la película, y Tim Earls, el ilustrador de la serie y escenógrafo de la película, produjeron un conjunto oficial de planos del Serenity , que incluían datos técnicos del barco. [8] Según los planos, Serenity fue depositado en agosto de 2459. [9] El barco tiene 269 pies (82 m) de largo de proa a popa , con una manga de 170 pies (52 m) , y mide 79 pies (24 m). ) alto cuando aterrizó. [9] El Serenity tiene un peso en vacío de 282.500 libras (128.100 kg), puede transportar 164.900 libras (74.800 kg) de carga y 18 pasajeros, puede acelerar a 4,2 g y tiene un alcance de 440 unidades astronómicas cuando transporta una carga mínima. [9]
La serenidad y los barcos de su tipo son constantemente menospreciados; en varios episodios, se hace referencia a Serenity como un "trozo volador de go se ( chino mandarín para caca de perro)", [10] [11] " luh-suh (basura)", [12] o "basura". [13] Sin embargo, en el episodio " Nuestra Sra. Reynolds ", un mecánico de un taller de desguace de naves estelares afirma que, si bien la nave está llena de piezas sin valor y no es tan atractiva como otras naves, el valor de una clase Firefly barco proviene de su durabilidad y facilidad de reparación. [14] Kaylee defiende regularmente la reputación del barco, mientras que Whedon considera a Serenity como el décimo personaje de la serie, ya que las relaciones entre los personajes y el barco y cómo reacciona el público ante el barco es tan importante como las relaciones entre ellos y el barco. reacciones a los otros personajes principales. [1]
El diseño general de Serenity fue concebido por Whedon, quien se lo entregó a la diseñadora de producción Carey Meyer para que lo desarrollara. [15] La forma del barco fue concebida cuando Whedon estaba buscando un título para el programa. [16] Mientras buscaba algo "que tuviera movimiento y fuerza", Whedon se decidió por ' luciérnaga ', que también transmitía la insignificancia del barco y la tripulación en el gran esquema. [16] Whedon también quería establecer rápidamente cuánto espacio había a bordo del barco, y cómo estaban sus habitaciones entre sí, para evitar la impresión de que había "1.400 cubiertas y una holocubierta y un espacio libre". comer buffet en la parte de atrás." [15] Quería un barco que se viera y se sintiera como si fuera usado y habitado, hasta el punto de que afirma: "Una de las primeras cosas que pensé fue: 'Voy a tener un barco con baño'", lo cual apareció como un cajón extraíble en la cabaña de Mal Reynolds en "Serenity". [17]
El diseño que desarrollaron Whedon, Meyer y Loni Peristere (el supervisor de efectos visuales de Zoic Studios ) se basó en la decisión de Whedon de que el barco tendría las cualidades de un pájaro mezcladas con las de una luciérnaga. [18] El cuello largo era una de las características del pájaro, mientras que el abdomen agrandado reflejaba el insecto. [18] La metáfora del insecto también refleja la posición del barco en relación con la Alianza, el gobierno todopoderoso de la serie. [18] El método principal de propulsión se desarrolló a partir de la idea de utilizar una explosión de fusión detrás de la nave para impulsarla a velocidades mayores de lo normal. [19] Esto justificó que la cola del barco brillara como una luciérnaga antes de que la explosión hiciera que el barco se alejara. [19] Para la propulsión secundaria, para permitir que un objeto tan grande vuele con gracia en la atmósfera y realice aterrizajes controlados, el grupo añadió dos motores, cada uno en un ala corta. [19] Los motores giran, dándole al Serenity capacidad VTOL , y se plegarían hacia abajo y hacia adentro como las alas de un pájaro cuando el barco estaba inactivo. [19] Debido a que el director, el diseñador de producción y el supervisor de efectos visuales colaboraron en el diseño, Serenity muestra menos inconsistencia entre el tamaño del interior y el exterior que otras naves espaciales de ciencia ficción. [8]
El interior del barco tiene dos niveles o cubiertas. La cubierta superior comienza en la proa del barco, con la zona del puente. Esto conduce al corredor del cuello, que contiene escaleras que bajan por los alojamientos de la tripulación, una esclusa de aire hacia el exterior del Serenity en un pequeño corredor lateral y conecta el puente con el resto del barco. Lo siguiente es el comedor y la cocina, al que sigue otro pasillo que conduce a la sala de máquinas en la parte trasera del barco. La cubierta inferior comienza con la esclusa de aire principal, que conduce directamente al compartimento de carga. Detrás del muelle de carga se encuentra una zona común y la enfermería del barco. En el extremo trasero de la cubierta inferior hay una serie de habitaciones para pasajeros, que varían en tamaño desde habitaciones pequeñas (utilizadas por los personajes) hasta pequeños tubos como los de los hoteles cápsula (que no se ven en detalle en la pantalla). [20] Las dos cubiertas están unidas por escaleras entre el cuello y el compartimento de carga, y entre el pasillo de popa y la zona común. Una red de pórticos alrededor de las paredes de la bahía de carga se extiende desde las escaleras cercanas y también proporciona acceso a los dos transbordadores de corto alcance del barco, uno de los cuales está alquilado a Inara como su lugar de residencia y negocio.
A Whedon se le ocurrió la idea de construir cada cubierta de Serenity como un escenario contiguo, para poder establecer el tamaño de la nave espacial y filmar escenas en las que se pudiera seguir a los actores mientras se movían por la nave. [21] [22] Los dos decorados se construyeron en escenarios de sonido separados, lo que hizo posible la filmación de una segunda unidad . [22] El inicio de la película destaca esto: una toma de 4 1⁄2 minutos ( técnicamente dos tomas conectadas entre sí) cerca del comienzo de la película sigue a Mal desde el puente mientras camina a lo largo de todo el escenario de la cubierta superior, bajando por un conjunto de escaleras cerca de la sala de máquinas (donde el corte está oculto por una bandeja de látigo de Mal a Simon) y de regreso a lo largo de la cubierta inferior hasta el compartimento de carga. [23] [24] Esta toma (y tomas similares en los primeros episodios) tenían como objetivo establecer el espacio que constituía la nave y dónde estaban las ubicaciones en relación entre sí. [23]
Tener los decorados construidos como cubiertas contiguas tenía varias ventajas para el reparto y el equipo: Joss Whedon se movía físicamente en los decorados para ayudarle a escribir o bloquear escenas difíciles, [25] Summer Glau (interpretando a River Tam) a menudo caminaba por el set para meterse en el personaje y prepararse para la filmación, [26] mientras que otros miembros del elenco usarían el set como sala verde o lugar para relajarse. [27] Los decorados se construyeron con todas las paredes y techos, pero se diseñaron de manera que las paredes, los techos y los objetos grandes pudieran moverse para facilitar la filmación. [20] [28] El director de fotografía David Boyd optó por utilizar pequeñas cámaras portátiles para la filmación de interiores, lo que a su vez mejoró la sensación de "documental" que Whedon quería para la serie. [28] La iluminación fue proporcionada por luces integradas en el barco, que fueron diseñadas para parecer prácticas y realistas. [29]
Carey Meyer desarrolló una combinación de colores para las habitaciones, que generalmente van desde colores cálidos cerca de la sala de máquinas hasta colores fríos cerca del puente. [30] También se pretendía que cada habitación o espacio tuviera su propio carácter, que reflejaría los personajes que pasaban más tiempo en cada habitación. [30] Por ejemplo, el color marrón cálido y oxidado de la sala de máquinas reflejaba tanto los atributos de calor y potencia del motor, como también la terrenalidad, la calidez, la sexualidad y el optimismo de Kaylee (Jewel Staite), mientras que el ambiente limpio y estéril , y la enfermería blanca/azul coincidían con el papel de Simon Tam como médico y con la personalidad del personaje y sus antecedentes en la Alianza. [15] [30]
El comedor constaba de paredes amarillas (que debían ser cálidas pero más difusas en comparación con la sala de máquinas) que estaban decoradas con un patrón floral, que Whedon imaginó como obra de Kaylee. [31] Una gran mesa de madera estaba ubicada en el centro del comedor, lo que se prestaba para escenas comunitarias. [31]
La zona del puente era el "hogar" de Wash (Alan Tudyk), el piloto del barco. [32] Fue diseñado para fusionar las ideas del puente de un barco y la cabina de un avión : un lugar que se parecía al área de comando abarrotada del remolcador espacial Nostromo de Alien , pero tenía suficiente espacio para permitir que los nueve personajes estuvieran presentes e interactuaran. . [33] Originalmente, el área frente a las dos consolas de control fue diseñada como un área de salón, pero se eliminó porque Whedon quería que el puente fuera "para negocios". [33] La estación del piloto estaba decorada con los dinosaurios de juguete de Wash y tenía los "tres interruptores mágicos" del piloto, que Alan Tudyk siempre activaba primero cuando se le pedía que hiciera cualquier cosa durante las escenas (desde activar las comunicaciones hasta despegar y huir) porque "Hacían buenos sonidos de 'pollito'". [32] [34]
Las habitaciones de la tripulación se construyeron por separado de los decorados principales. [35] Fueron construidos con una curva en una pared, para reforzar la forma del cuello de la nave y recordar a los espectadores que estaban en una nave espacial. [35] El conjunto de la cabaña de Mal tenía la escotilla y el pasillo que lo rodeaba construidos para una escena del episodio "Serenity". [35] La esclusa de aire del compartimento de carga se diseñó de manera que pudiera retirarse del resto del set y transportarse a otros lugares, lo que permitía "acoplarla" a decorados que representaran a otros barcos o colocarse en el lugar, lo que permitía una filmación continua desde el interior del esclusa de aire hacia el otro set o hacia la locación, evitando al mismo tiempo la necesidad de intercalar entre la filmación de la locación y el escenario sonoro. [36] Esto se usó dos veces: primero en "Bushwhacked" para 'conectar' a Serenity con una nave espacial de los Power Rangers en desuso adaptada para el episodio, luego nuevamente en la película para la segunda visita de la nave a Haven. [36] [37]
El conjunto de la cubierta inferior incorporó la parte delantera del barco, incluida la puerta del compartimento de carga y el casco circundante, el tren de aterrizaje delantero y las góndolas del motor, así como una pequeña cantidad de área de estudio de sonido donde se podía colocar el escenario frente al barco. [38] [39] Se utilizaron efectos digitales para agregar el resto del barco durante la postproducción. [40] La cubierta inferior se construyó en el escenario 16, que se modificó durante el rodaje de Alien Resurrection para incluir un tanque de agua de 36 por 45 metros (118 por 148 pies) debajo del piso para escenas submarinas. [41] [42] El tanque estaba ubicado debajo de la puerta del compartimiento de carga de Serenity , que Whedon planeaba usar en un episodio posterior: varios personajes correrían a través del compartimiento de carga y saltarían de la rampa al tanque, que estaría vestido como un lago o laguna. [41]
También se construyó la sección del casco exterior desde la base del cuello hasta las ventanas sobre el comedor/área común. [21] Apodado el 'carey', este conjunto se utilizó para escenas de "Bushwhacked", " Trash " y " Objects in Space ". [21]
Loni Peristere de Zoic Studios participó al principio del proceso de diseño para coordinar los efectos visuales de la serie, incluidos los relacionados con Serenity . Whedon le ordenó a Peristere que se apartara de las técnicas de "filmación" estándar para secuencias digitales y, en cambio, replicara el estilo documental de filmación que Whedon pretendía para las secuencias de acción en vivo. Como parte de este proceso, Peristere desarrolló reglas para "filmar" el exterior del barco; principalmente que las secuencias digitales se crearían como si se filmaran desde una 'nave espacial de persecución', con un operador de cámara tratando de mantener a Serenity en el marco, mientras reaccionaba a los movimientos tanto de Serenity como de su propia nave. [43] Zoic fue la primera empresa en utilizar un marco de referencia realista para escenas creadas digitalmente para una serie de televisión, aunque Industrial Light and Magic fue la primera en general: se crearon efectos similares para Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones . que fue lanzado cuatro meses antes de que Firefly comenzara a transmitirse. [ cita necesaria ] Los efectos visuales creados para la escena de persecución de la nave espacial en el episodio "Serenity" le valieron a Zoic el premio Emmy 2003 por mejores efectos visuales especiales en una serie . [44]
La mayoría de las escenas que involucran al barco se renderizaron en LightWave 3D . [45] Otro software utilizado incluyó Maya y mental ray para renderizar, Adobe Photoshop y Body Paint para texturizar, y Combustion o Adobe After Effects para composición . [45] [46]
Zoic volvió a crear los efectos visuales para la aparición de Serenity en la película, esta vez con Emile Edwin Smith a cargo. [47]
Grant McCune Design construyó un modelo práctico de 15 pies (4,6 m) para la secuencia de aterrizaje forzoso de la película (de 1.25:25 a 1.26:02), que fue el único exterior no CGI de todo el barco utilizado en ya sea la serie o la película. [48] [49] La escena fue filmada como efectos en miniatura y fue mejorada digitalmente por Illusion Arts, quien agregó chispas, escombros y un motor explosivo. [48] [49]
Entre los cambios realizados en Serenity entre la serie y la película, los más significativos fueron el modelo digital. El modelo digital del barco se reutilizó de la serie, pero como se creó para la televisión de definición estándar , el nivel de textura y detalle tuvo que aumentarse significativamente hasta el estándar de definición de cine digital 2K . [45] [51] Después de Firefly , Zoic había mejorado su infraestructura informática para ser capaz de producir efectos al nivel requerido para la televisión de alta definición , principalmente para trabajar en la reinventada Battlestar Galactica . [48] El nuevo detalle de Serenity tardó doce semanas en completarse y llegó al nivel de mostrar remaches individuales . [52]
Uno de los principales cambios del conjunto fue el rediseño del interior del compartimento de carga. Las paredes interiores se cambiaron de lados rectos a lados ligeramente curvados; el diseñador Tim Earls había aprendido que las superficies redondeadas son mejores para contener la presión. [53]
La mayoría de los cambios en los decorados fueron menores, aunque el efecto combinado fue descrito por Morena Baccarin, quien interpretó a Inara Serra, como "como entrar a tu sala y tu mamá reorganizó todos los muebles y las cosas no están donde estaban, pero tú Todavía estás en casa." [52]
Muchos de los críticos de la serie y la película reflejan la opinión común en el universo sobre el barco; describiendo a Serenity como un "viejo cacharro de nave espacial", [54] "una nave de transporte de cascabel... unida por goma de mascar y cinta adhesiva del siglo XXI", [55] o "una nave que parece estar sostenida junto con alambre para embalar y clips", [56] Algunos críticos, al hacer comparaciones entre Malcolm Reynolds de Firefly y Han Solo de Star Wars , invocan el Halcón Milenario cuando hablan de Serenity : "un montón de chatarra de una nave espacial en el Milenio Molde Falcon ", [57] o "un cubo de óxido estilo Halcón Milenario ". [58]
La popularidad de Serenity ha dado lugar a varios cameos en otras obras de ciencia ficción.
En el piloto de la miniserie Battlestar Galactica de 2003 , una nave parecida a Serenity aparece en el fondo de la escena donde a Laura Roslin ( Mary McDonnell ) le diagnostican cáncer de mama. [59] Serenity es una de varias naves espaciales insertadas como cameos en escenas de efectos digitales por Zoic Studios , la compañía responsable de los efectos digitales tanto en Firefly como en Battlestar Galactica . [59]
En Firefly , se insertaron varias naves de Star Wars como cameos (incluida una lanzadera clase Lambda en "Serenity" y un Mobquet Transport de los cómics de Dark Empire en "Shindig" y "War Stories"). En respuesta, Thomas Hodges, el artista del webcomic Evasive Action de Star Wars de 2006, dibujó a Serenity en una de las escenas. [60]
En la película musical Dr. Horrible's Sing-Along Blog , una colección de ollas y sartenes colgadas en una ventana del laboratorio del Dr. Horrible creó una silueta que se asemeja a Serenity . [61] Como Dr. Horrible fue creado por Joss Whedon e involucró a Nathan Fillion como uno de los miembros del elenco (ambas personas asociadas con Firefly ), los fanáticos asumieron que la silueta era un modelo real de Serenity , o que las cacerolas se colgaron deliberadamente para parecerse a la nave estelar. [61] Según Jed Whedon (hermano de Joss Whedon y miembro del equipo de producción), la silueta panorámica no estaba preparada para el rodaje, pero ya estaba presente en la casa que utilizaron como lugar de rodaje, y probablemente no fue intencional. [61]
El barco también hace una breve aparición en la película Ready Player One de Steven Spielberg [ cita requerida ] .
Serenity también se ha reproducido y detallado en diversas formas, principalmente como productos como llaveros y camisetas estampadas .
En agosto de 2006, Dark Horse Comics lanzó un adorno del barco de 15 cm (6 pulgadas). [62] Tras el éxito del producto, Dark Horse anunció un adorno de edición limitada de Serenity en su 'camuflaje' de los Reavers de la película en diciembre, con la cantidad de producción determinada por el número de pedidos anticipados entre entonces y marzo de 2007. [ 63]
Quantum Mechanix ha publicado dos conjuntos de planos para la nave: primero como una edición limitada de 10 páginas de 750 conjuntos en abril de 2007, [8] luego como una versión general de 33 páginas, que era más pequeña pero contenía información adicional sobre tanto el Serenity como la clase de barco en general. [64] Los planos fueron creados por Geoffrey Mandel (el diseñador gráfico de la película) y Tim Earls (el ilustrador de la serie y diseñador de escenarios de la película), con información aportada por quienes trabajaron en los decorados y modelos CGI. [8]
La creación de los planos fue "un buen efecto secundario" de la investigación realizada por Quantum Mechanix y The FX Company como parte de un proyecto para producir un modelo de coleccionista de 18 pulgadas (46 cm, aproximadamente escala 1:180 ) con precisión de pantalla. [65] El modelo construido y pintado a mano, completado después de tres años de trabajo y titulado Serenity: The Big Damn Replica , se presentó en línea el 21 de julio de 2009 y luego físicamente en la Comic-Con de San Diego unos días después. [66] [67] El modelo de réplica entró en producción a finales de octubre y estaba limitado a 1.000 barcos.