Séraphine Pick (nacida el 23 de mayo de 1964 en Kawakawa, Nueva Zelanda ) es una pintora neozelandesa. [1] Pick ha expuesto con frecuencia en galerías de arte públicas de Nueva Zelanda; la Galería de Arte de Christchurch organizó y realizó una gira de muestras de su obra en 2009-2010.
Pick se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Escuela de Bellas Artes Ilam , Universidad de Canterbury en 1988. [2] En 1991 completó un Diploma de Enseñanza en el Christchurch College of Education . [3]
Al principio de su carrera, Pick fue agrupada con otros graduados de Ilam, como Tony de Lautour, Shane Cotton , Peter Robinson, Saskia Leek y Bill Hammond bajo el título de Pencilcase Painters , conocidos por un estilo de pintura que evocaba los garabatos de adolescentes aburridos. [4] Pick se basó en muchas fuentes para las imágenes de su pintura, desde revistas de cultura pop hasta pinturas prerrenacentistas y arte naif. [5] Al escribir sobre su trabajo de la década de 1990, la curadora Lara Strongman señala que "Pick incorporó con frecuencia representaciones de objetos talismánicos de su infancia (botas rojas, vestidos de fiesta, máscaras de bolsas de papel, marcos de cama de hierro) en obras anteriores, lo que llevó a que su práctica fuera vista engañosamente como autobiográfica". [5]
Dos de sus primeras residencias (el premio Olivia Spencer Bower en 1994 y la residencia de artistas Rita Angus en 1995) le permitieron a Pick tomarse un tiempo lejos de la enseñanza de arte en la escuela secundaria y concentrarse en la pintura a tiempo completo. [6] Durante ambas residencias pudo producir obras que "se basaban en su estilo pasado y exploraban nuevos desafíos". [6]
La curadora Felicity Milburn ha identificado varias etapas en el desarrollo artístico de Pick:
En sus primeros trabajos, Pick empleó imágenes extraídas de momentos significativos de la historia del arte, haciendo un uso particular de los emblemas góticos del período medieval. Sin embargo, en 1994, ya había desarrollado su propia iconografía distintiva y cautivadoramente personal. Las obras de este período han sido descritas como "paisajes oníricos" en los que imágenes simbólicas de la memoria de Pick (camas, vestidos, alfileteros, coladores) flotan de manera surrealista sobre superficies ricas. Estos objetos extrañamente dislocados eran a menudo de naturaleza doméstica, lo que indica el significado especial que la memoria puede inyectar en objetos que de otro modo serían cotidianos.
Poco después de realizar esas obras, Pick viajó a Europa, donde se sintió nuevamente abrumada por la inmensa historia del arte europeo. Cuando regresó a Nueva Zelanda, comenzó a pintar de una manera muy diferente, utilizando figuras y objetos esculpidos en bulto redondo con verdes, azules, rosas cálidos y marrones para explorar una sensualidad recién descubierta y dar cuerpo a un erotismo suave y a menudo ingenuo. [6]
Milburn señala que "el dibujo arácnido que traza en la superficie viscosa de sus lienzos" siguió siendo una constante en la pintura de Pick durante este tiempo. [6]
Entre 1997 y 1998, Pick dio clases de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Elam [3]. En 1999 recibió la beca Frances Hodgkins de la Universidad de Otago y, al finalizar la residencia, permaneció en Dunedin hasta 2007. [2]
En 2007, el crítico de arte Mark Amery señaló que "incluso en estos tiempos, el intenso enfoque de Pick en la figura femenina en un paisaje psicológico la convierte en una especie de figura solitaria". [7] Continuó:
Si otros artistas contemporáneos se mantienen inconscientemente alejados de la representación de la mujer por el hecho de que está sobreexplotada, le dejan a Pick la tarea de combinar imágenes de la moda y la historia del arte en un invernadero, perturbando oníricamente mitologías aún inherentes a nuestro tratamiento de la figura femenina. [7]
En 2009, Pick colaboró con la escritora Jo Randerson en el libro ilustrado Through The Door , publicado por Wedge Press. Ese mismo año, su obra fue objeto de una importante exposición retrospectiva, Séraphine Pick: Tell Me More , en la Christchurch Art Gallery , comisariada por Felicity Milburn y que se presentó en la City Gallery de Wellington y en la Dunedin Public Art Gallery . La exposición estuvo acompañada de una publicación con ensayos de Milburn, Lara Strongman, Andrew Paul Wood y otros. [8]
El crítico James Dignan, escribiendo sobre Tell Me More en el Otago Daily Times en 2010, describió el desarrollo del trabajo de Pick como conmovedor.
[...] desde los arañazos fantasmales sobre el lienzo hasta la oscuridad figurativa desbordante [que muestra influencias] de El Bosco , Redon y Leonor Fini . En todo ello, las corrientes subterráneas son un hilo conductor dominante, sobre todo en las recientes escenas de grandes multitudes y figuras solitarias rodeadas de ecos mentales de su entorno físico.
En los últimos años, Pick ha pasado de pintar la pesadilla directamente a insinuarla de una manera más intangible, pero de algún modo más amenazante. En muchas de las obras hay ahora una enorme oscuridad presente: no una ausencia de luz, sino una presencia de negro, una oscuridad que muestra claramente la influencia de Goya. [9]
En 2012, Pick produjo pinturas que se utilizaron como base para los créditos iniciales de la serie de televisión de la BBC Top of the Lake , de la directora neozelandesa Jane Campion . [10]
En años más recientes, Pick ha recurrido a Internet para obtener material de referencia para sus pinturas. [11] Su exposición de 2013 Wankered Again en la Michael Lett Gallery (cuyas obras se mostraron en 2014 en la Ilam Campus Gallery de Christchurch) incluía pinturas que se basaban en fotografías de adolescentes borrachos que se habían publicado en la web. [11]
La obra de Pick se ha interpretado a menudo como autobiográfica. Sin embargo, en una entrevista publicada en su monografía de 2009, Seraphine Pick, la artista afirmó:
Elijo imágenes porque me gustan, no por el significado que puedan tener. Puedo tomar imágenes de algo que he visto o leído, o las invento, y esa imagen se convierte en el punto de partida. Empiezo a añadir otras cosas, y eso desencadena sentimientos o crea una atmósfera que me hace pensar en otra cosa. Es un proceso bastante orgánico: construir diferentes capas de pensamiento, elaborar ideas sobre la pintura casi a un nivel subconsciente, entrelazar la creación y el concepto para que el proceso de pintura en sí cree el contenido. [12]
En una entrevista de 2015, la artista explicó que no está casada con ningún estilo o enfoque de la pintura:
Voy cambiando constantemente. No me quedo quieta por mucho tiempo. En realidad, así es como exploro la pintura. Hay infinitas posibilidades. Soy una artista figurativa y hay muchas maneras de abordar la figuración, así que siempre he probado muchas cosas diferentes. [13]
En 1994, Pick recibió el premio Olivia Spencer Bower y en 1995 fue la artista residente Rita Angus en Wellington. [2] En 1999 recibió la beca Frances Hodgkins . [2]
En 2007, Pick ganó el primer premio de 20.000 dólares en los Norsewear Art Awards por su pintura Phantom Limb . [23]
En 2013, Pick fue el artista inaugural residente en el Scots College de Wellington. [3]