Amman Design Week ( árabe : أسبوع عمّان للتصميم) [1] es una bienal de diseño celebrada en Ammán , Jordania , cofundada en 2016 por Rana Beiruti y Abeer Seikaly a través de una iniciativa de la reina Rania Al Abdullah . [2] Sirve como una plataforma para el aprendizaje y el intercambio, destacando los trabajos de diseñadores locales y regionales en diversas disciplinas, como instalaciones arquitectónicas , muebles , moda , productos y diseño gráfico . [3] El evento celebra el potencial del diseño para mejorar vidas, fomentar la participación comunitaria y mejorar los espacios urbanos, particularmente en el contexto de la región. [4]
Inicialmente concebida para proporcionar una plataforma para diseñadores en Jordania y la región, la Semana del Diseño de Ammán rápidamente se estableció como un evento importante en el mundo del diseño. [5] [6] Su objetivo es fomentar una conversación regional sobre el diseño y su papel en la sociedad, enfatizando la colaboración, la innovación y el intercambio de ideas. [7] Como iniciativa cultural, la misión de la Semana del Diseño de Ammán es transformar la ciudad en un centro de creatividad, mostrando sus narrativas, talentos y aspiraciones a una audiencia global. [4] [8] Al adoptar el nombre de 'Semana del Diseño', facilita la participación en un diálogo creativo más amplio y fomenta un movimiento creativo a través de un programa anual de actividades de aprendizaje, talleres, eventos y exposiciones. [4]
La edición inaugural en 2016 marcó un hito en el panorama cultural de la ciudad, [5] [6] basado en la creencia en el potencial del diseño para generar impacto social. [4] La iniciativa tiene como objetivo apoyar talentos locales, utilizar materiales locales, ofrecer programas de aprendizaje y facilitar conexiones a través de exposiciones, iniciativas comunitarias, talleres, charlas y eventos culturales. [3] Con tres ediciones celebradas en 2016, [3] 2017, [9] y 2019, [10] la Semana del Diseño de Ammán enriqueció el tejido cultural de Ammán, uniendo a creativos de diversas disciplinas y estableciendo a Ammán como un centro de diseño e innovación cultural en la región. [11] [12] [13]
En su año inaugural en 2016, bajo el tema "Huna Al Tasmeem", ( inglés : Esto es Diseño; árabe : هنا التصميم), la Semana del Diseño de Ammán mostró el profundo impacto del diseño en la vida cotidiana e introdujo el diseño en Ammán y viceversa. [3] El evento contó con la Exposición Hangar y el Distrito de Artesanía, cada uno destacando diferentes facetas del papel del diseño en la sociedad. La Exposición Hangar, comisariada por el arquitecto jordano Sahel Al Hiyari, mostró obras experimentales de diseñadores de nueva generación, enfatizando la integración de la artesanía tradicional con técnicas contemporáneas. [3] [14]
El Distrito de Artesanía, curado por la arquitecta jordana Dina Haddadin y ubicado en la terminal turística abandonada de Raghadan, se transformó en un espacio social dedicado a la artesanía, creando un ambiente inmersivo donde los visitantes podían explorar tiendas temporales, puestos de demostración e instalaciones de diseño, todo mientras disfrutas de la cocina tradicional. [3] [15] [16] Esta experiencia entrelazó el patrimonio cultural con las prácticas de diseño moderno, destacando la importancia del diseño consciente y la participación de la comunidad en la creación de experiencias significativas. Al mismo tiempo, el MakerSpace del Museo Jordan en Ras El Ain ofreció a los asistentes información sobre la evolución de la innovación. [3] [17] Aquí, los visitantes interactuaron con herramientas de fabricación digital como impresoras 3D, dispositivos audiovisuales y robótica avanzada, lo que ilustra la progresión desde la manipulación tradicional de materiales hasta la vanguardia de la innovación tecnológica. [3] [17] [18] [19]
Con el tema "El diseño mueve la vida mueve el diseño", la segunda edición exploró el papel del diseño para abordar desafíos como las migraciones masivas, los avances tecnológicos y las cuestiones medioambientales. [9] [20] [21] [22] [23] Incluía la Exposición Hangar, el Distrito de Artesanía y un nuevo Mobile MakerSpace, enfatizando la movilidad de las soluciones de diseño y el intercambio de ideas en Jordania. [9] [24] Se introdujo la Exposición Estudiantil, fomentando la participación de estudiantes universitarios y de secundaria. [25]
La segunda edición de la Semana del Diseño de Ammán presentó varios componentes clave diseñados para incorporar y explorar los conceptos centrales de sus temas. La Exposición Hangar, comisariada por el arquitecto y diseñador jordano Ahmad Humeid y organizada en Hangar Ras El Ain, mostró una variedad de obras, desde diseños experimentales hasta diseños prácticos, que ilustran el amplio espectro del impacto del diseño desde escalas individuales hasta colectivas. [20]
La edición 2019 de la Semana del Diseño de Ammán, con el tema "Posibilidades", sirvió como una exploración profunda de la capacidad del diseño para dar forma al futuro en un contexto de desafíos globales. [10] [26] Este tema subrayó el diseño como una herramienta fundamental para el pensamiento especulativo y la reimaginación de futuros potenciales, abordando cuestiones críticas como la sostenibilidad ambiental, las crisis de refugiados y la seguridad alimentaria. [27] [28] [29] Al alentar a los diseñadores a participar en un diálogo creativo entre la realidad y la imaginación, "Possibilities" tenía como objetivo desafiar los paradigmas existentes a través de soluciones de diseño innovadoras. [10] [26] [30] [31] [32]
La tercera edición de la Semana del Diseño de Ammán también presentó "Future Food/Future City" en el Centro Cultural Al Hussein en Ras El Ain , centrándose en la intersección del diseño con la producción de alimentos y la vida urbana para visualizar futuros sostenibles. [33] Material Innovation, exhibido en Kabariti Village, destacó materiales sostenibles como bioplásticos y cuero kombucha, reflexionando sobre el aspecto ambiental del diseño. [34] Jordan Script Routes, también en Kabariti Village, recorrió la rica historia de Jordania a través de varios sistemas de escritura, conectando artefactos antiguos con diseño contemporáneo y enriqueciendo aún más el diálogo entre el pasado y el futuro. [35]
