Second Flight: Live at the Z7 es el segundo álbum en vivo del supergrupo estadounidense de rock progresivo Flying Colors . La banda lo grabó el 12 de octubre de 2014 en el Z7 Konzertfabrik en Pratteln, Suiza . Mike Portnoy eligió la ubicación porque tanto Flying Colors como otras bandas suyas habían grabado múltiples shows en el 013 en Tilburg . Fue un espectáculo desafiante para la banda porque este era solo el octavo espectáculo de la gira. El título del álbum fue acuñado por Portnoy.
Bernhard Baran, que había filmado y editado el disco Live in Europe de Flying Colors , volvió para encargarse de esta producción. El productor ejecutivo Bill Evans solicitó una producción más grande que la del lanzamiento anterior, por lo que se utilizaron 24 [2] cámaras; la mayoría de ellas eran cámaras GoPro conectadas a los instrumentos de los miembros de la banda.
La banda utilizó nueva tecnología de audio y video en este lanzamiento. Evans y su ingeniero asistente, Tom Price, desarrollaron y emplearon nueva tecnología que nunca se había utilizado para un lanzamiento en vivo, junto con el ingeniero de mezcla Rich Mouser. Los críticos lo ubican entre los álbumes en vivo con mejor sonido jamás hechos. [3] [4] [5]
Una característica permitía al espectador moverse entre las dos ubicaciones diferentes del recinto que, en su opinión, tenían el mejor sonido: la primera fila y detrás de la consola de la sala principal. Z7 Konzertfabrik proporcionó planos del recinto; Evans y el ingeniero de mezclas Rich Mouser (que había dirigido el sonido de la sala principal para el espectáculo) diseñaron dos mezclas envolventes para simular ambas posiciones de escucha. El menú de configuración de audio en las versiones en DVD y Blu-ray mostraba el plano de Z7 y mostraba la posición actual del oyente.
Otra característica fue una mezcla creada específicamente para auriculares . Originalmente, esta iba a ser la mezcla envolvente de la primera fila. Sin embargo, los resultados no fueron satisfactorios. Evans y Price trabajaron luego con Mouser para crear una mezcla de audio en 3D para auriculares en la que cada fuente de sonido estaba ubicada de manera única en un campo virtual en 3D alrededor del oyente. Price señaló que este tipo de mezcla era importante porque un número cada vez mayor de personas escuchaban música con auriculares, en lugar de altavoces. [6] La mezcla no estaba completa en el momento del lanzamiento del álbum principal.
La última característica fue una nueva tecnología de mezcla, Harmonic Phrase Analysis. Desarrollada como parte del doctorado de Evans, la tecnología "... reduce el procesamiento no deseado que normalmente se asocia con las grabaciones en vivo contemporáneas, lo que imparte una sensación más orgánica al campo sonoro". [7] Evans pasó seis meses, a tiempo completo, con Price, desarrollando la tecnología y aplicándola a todas las pistas de Second Flight: Live at the Z7. Mouser pasó 34 días creando cuatro mezclas independientes y 10 masters independientes, y luego masterizó cada grabación.
Se lanzaron tres videos musicales en vivo con resolución 4K: “Mask Machine”, [8] “Kayla”, [9] y “Bombs Away”. [10]