It Crawled into My Hand, Honest es el quinto álbum de estudio de The Fugs , una banda compuesta por poetas pacifistas. Fue lanzado en Estados Unidos por la compañía discográfica Reprise .
Cuando el poeta y editor Ed Sanders abrió una librería junto al apartamento de la poeta beat y editora Tuli Kupferberg en 1964, ambos decidieron formar una banda, The Fugs , y escribieron entre 50 y 60 canciones antes de pedirle a Ken Weaver que se uniera. [5] En los años siguientes, este trío central trabajó con varios músicos mientras producían una serie de álbumes en rápida sucesión. It crawled... fue su quinto álbum de estudio.
La banda se ganó un culto de seguidores y la admiración de figuras de la contracultura como William S. Burroughs y Abbie Hoffman . Eran conocidos especialmente por su postura a favor de las drogas y contra la guerra , el uso de la poesía en su música y la gran cantidad de referencias sexuales en sus canciones.
Debido a su contenido sexual manifiesto, The Fugs corrían el riesgo de ser censurados. Sin embargo, mientras estaban en Reprise Records, el presidente de la compañía, Mo Ostin, mostró su voluntad de publicar material de Fugs sin censura. [6] Esta era de libertad comenzó con el lanzamiento del álbum Tenderness Junction , lanzado a principios de 1968. El trabajo en It crawled... comenzó inmediatamente después.
El álbum fue el más caro de The Fugs, con un coste de alrededor de 25.000 dólares. [6] El título provisional era Rapture of the Deep ; este, junto con Tenderness Junction y "It Crawled...", demuestran el placer de The Fugs de incluir referencias sexuales apenas veladas en su trabajo. [ ¿ Investigación original? ]
En 1967, el sonido de The Fugs había evolucionado considerablemente desde sus primeros trabajos como The Fugs First Album , con varias composiciones complejas e interesantes. Esto se debió en parte a cambios de personal; Charles Larkey, un excelente bajista, y Ken Pine, un hábil guitarrista, se sumaron en 1967 y tocaron tanto en este álbum como en el anterior Tenderness Junction . [7] Los músicos de sesión también aportaron profundidad al trabajo; el líder de la banda, Sanders, declaró más tarde:
Para las armonías de acompañamiento, utilizamos algunos cantantes excelentes que habían trabajado como armonistas de Harry Belafonte. Se los puede escuchar, por ejemplo, en "Wide, Wide River" y "When the Mode of the Music Changes".
Descrito como "ambicioso y con un sonido extravagante", It Crawled Into My Hand, Honest toma la forma de un collage sonoro con pistas unidas por fragmentos de cánticos, oraciones y exorcismos. [1] Kris Needs de Record Collector describe el álbum como un "asalto total de collage". [2] Chuck Foster de The Big Takeover destaca la naturaleza ecléctica del primer lado del álbum, oscilando entre el rock psicodélico , el country , el blues y el easy listening , al tiempo que llama la atención sobre el "extraño collage sonoro de canciones y fragmentos vocales" que forma el segundo lado. [8] Sanders dijo que pretendía que el segundo lado del álbum fuera "como un collage largo". [9] Richie Unterberger dijo que la integración de una "suite lateral" era comparable a We're Only in It for the Money de Mothers of Invention y The Moray Eels Eat the Holy Modal Rounders de Holy Modal Rounders , ambas también de 1968. [10] Escribiendo para AllMusic , dijo de manera similar que el álbum comienza con "cinco pistas discretas" antes de pasar a un "cortar y pegar de pistas que varían en duración de tres segundos a cuatro minutos, los cortes de salto estilísticos similares a los empleados por Mothers of Invention en la misma era". [3]
Entre los diversos estilos explorados en el álbum se incluyen la música country satírica ("Ramses II Is Dead My Love"), la música clásica grandiosa ("Burial Waltz"), el gospel cómico ("Wide Wide River"), el folk rock ("Life Is Strange") y el canto gregoriano ("Marijuana"), con coros de fondo en todo momento. [ 3] Al igual que con Tenderness Junction , el álbum comienza con una pista de rock psicodélico, "Crystal Liaison". [8] La canción de amor, que ha sido comparada con la Bonzo Doo Dah Dog Band , fue lanzada como sencillo. [1] El álbum también presenta al personaje redneck de Sanders, Johnny Pissoff, que representaba un estilo musical descrito por Sanders como "country beatnik"; otro ejemplo de los Fugs trabajando en el género es "We Don't Allow No Robots in Sunday School". [1] [2] Una pista recita la palabra "marihuana" al estilo de un himno católico latino . [8] Hubo algunas canciones descartadas, incluyendo "Beautyway", una extensa canción escrita con el compositor Burton Green que recibió su nombre para un anuncio navajo , y "The Vision of William Blake's Garden". [9] Una extensa e intrincada pieza llamada "Magic Rite" fue grabada a principios de 1968 para el álbum, pero solo apareció en forma de fragmento, bajo el nombre de "Irene (Peace)". [9]
Los Fugs también introdujeron el uso de un par de bateristas en este período: el miembro fundador Ken Weaver más el nuevo recluta Bob Mason. A pesar de los cambios, el enfoque subyacente de The Fugs siguió siendo irreverente y humorístico. El álbum presentó una gran cantidad de temas cortos, muchos incluidos por su valor cómico, como "National Haiku Contest", un haiku surrealista de un adolescente en respuesta a un embarazo no deseado, y "Robinson Crusoe", un sketch sobre la frustración sexual con Robinson Crusoe y Man Friday . En las giras de apoyo, el miembro fundador de la banda Kupferberg usó una amplia gama de disfraces inusuales y puntuó las actuaciones con bailes salvajes y rutinas satíricas ingeniosas. [6] El comentario político y social también siguió siendo muy prominente, con temas como el elogio a favor de las drogas "Marijuana", la sátira redneck "Johnny Pissoff Meets the Red Angel" y el canto a favor de la paz "Irene".
Lado A
Lado B
Producido por Richard Alderson
The Fugs descorchan el "country beatnik" de Ed Sanders en un asalto total de collage It Crawled Into My Hand, Honest, presentando al paleto Johnny Pissoff antes de que Crystal Liaison haga un sencillo arrasador.