El Mosaico del Circo de Cartago es un mosaico romano que data del siglo I o II, descubierto en el yacimiento arqueológico de Cartago, en la actual Túnez, en el primer cuarto del siglo XX.
Poco se sabe sobre el contexto arqueológico del hallazgo, ya que los arqueólogos se concentran en el objeto en sí, y poco se sabe sobre el edificio que lo contenía, aunque pudo haber sido una domus, dada su ubicación no lejos de una zona residencial que ahora se está desarrollando. como parte de un parque arqueológico.
La obra representa tanto un circo visto desde el exterior como el espectáculo interior, ofreciendo una doble perspectiva del edificio y una representación única en el arte mosaico antiguo. El mosaiquista representó el edificio y sus personajes de forma distorsionada pero de acuerdo con los criterios estéticos de su época. La escena representa el final de una carrera circense, una instantánea del momento de la victoria del equipo Les Bleus.
El mosaico, depositado en el Museo Nacional del Bardo inmediatamente después de su descubrimiento, es considerado por la mayoría de los especialistas como una representación del circo de la ciudad, que sólo dejó débiles huellas en el sitio arqueológico. Este edificio en la capital de la provincia africana fue parcialmente excavado en el siglo XX y el mosaico ofrece una representación plausible del edificio. En particular, un estudio exhaustivo de la forma en que se representaron determinados elementos, como la espina, permite vincular el edificio a una serie encontrada en otras ciudades del África romana con el mismo tipo de edificios de entretenimiento.
El mosaico es una de las piezas importantes que se exhibe en el Museo Nacional del Bardo, ubicado en las afueras de Túnez, como parte de la presentación de juegos circenses.
Según Jean-Claude Golvin y Fabricia Fauquet, [1] la obra data "como mínimo" del siglo I; según Hédi Slim, [2] de finales del siglo I o principios del II; y según Aïcha Ben Abed, [3] [4] del siglo II. Las representaciones de edificios de entretenimiento en los mosaicos de las ciudades de provincia se inspiraron sin duda en edificios cercanos. [5] Según Mohamed Yacoub, [6] los mosaicos fueron obra de artistas locales.
El contexto arqueológico no se conoce bien, ya que la sala fue "mal excavada". [7] El mosaico estaba ubicado en una pequeña habitación interpretada como vestíbulo [7] [8] dentro de un edificio cuya función no se especifica, aunque probablemente perteneciera a una domus, ubicada en la zona de un barrio residencial, parte del cual Actualmente se conserva en el parque arqueológico de las villas romanas.
El mosaico fue encontrado en la colina del Odéon , [9] a cien metros del teatro y del Odéon, en marzo de 1915, "al pie del complot de Dahr-Morali". [7] Tras la intervención de Alfred Merlin, se incorporó inmediatamente a las colecciones del Museo del Bardo. [7] La publicación del mosaico en 1916 no proporcionó más detalles sobre el contexto de su descubrimiento.
En la década de 1980, el mosaico fue identificado como una combinación de anfiteatro y circo, teoría que fue retomada posteriormente por varios especialistas, entre ellos John H. Humphrey. [10] Sin embargo, fue rechazado por varios especialistas en juegos de circo y edificios de espectáculos, incluidos Mohamed Yacoub y Jean-Claude Golvin, ya que no se ha atestiguado ningún edificio de esta forma combinada en el Imperio Romano. [11] De hecho, se han documentado peleas en circos, pero los anfiteatros no podrían haberse utilizado para carreras, [12] ya que "la arena de un anfiteatro [era] ridículamente pequeña para que allí se hubieran organizado carreras incluso a pequeña escala". [10]
El mosaico representa el edificio del circo y lo que sucede en la pista.
Con unas medidas de 2,70 m por 2,25 m, [13] el mosaico está compuesto por teselas de mármol y vidrio, siendo la más pequeña de vidrio. El borde tiene 0,20 m [7] de ancho.
El artista utiliza la perspectiva para mostrar tres lados del edificio. [5] Se muestra una apariencia de la sombra del edificio, así como las figuras y cuadrigas en la pista, la sombra proveniente de la izquierda del edificio. [14] La perspectiva utilizada, "convencional con varios puntos de vista", [15] es aérea y oblicua: es el punto de vista de los espectadores el que se adopta para la visión del interior del edificio. [dieciséis]
Su composición parece dictada por la distribución y función de la sala en la que se encontró la obra, y por la presencia de dos puertas, una al sur que da acceso al edificio y la otra al oeste. [17] [8] Para el artista, el objetivo era "[acompañar] [...] el movimiento de giro que necesariamente se haría al cruzar la habitación" [8] entre las dos puertas, sur y oeste, las curvas con la intención de acentuarlo. [17]
El circo de Cartago está orientado al noroeste-sureste y, según Léopold-Albert Constans, "el momento elegido por el artista corresponde a las primeras horas de la tarde". [14]
El edificio es macizo, [16] con dos pisos [18] [19] de galerías porticadas [20] y un ático, [21] 32 aberturas arqueadas [5] y dos torres vistas desde el frente. [15] El techo del último piso también lo muestra Fabricia Fauquet. [22]
Según algunos especialistas, entre ellos Léopold-Albert Constans y Mohamed Yacoub, en tres de los lados hay un velo diseñado para proteger a los espectadores del sol o del mal tiempo, [15] mientras que el último lado no se muestra, ya sea porque esta fachada estaba orientada para no necesitarlo, o por una elección artística diseñada para mostrar las gradas del edificio de espectáculos. [14] Sólo los espectadores están protegidos, no la pista. [23] También se muestra el sistema de sujeción del velo: se compone de cuerdas transversales con una separación horizontal. [23] El mosaiquista habría representado los detalles del sistema de fijación según Léopold-Albert Constans, con anillos conectados a poleas y mástiles situados en las partes superiores del edificio. [24] Investigaciones más recientes, como las de Fabricia Fauquet y Jean-Claude Golvin, desmienten la existencia de tal velo, debido a la ausencia de anillas que permitan colgar una instalación de este tipo en equipos cuyo carril sería demasiado ancho. [25] [26] El techo de las carceres habría sido de tejas [27] [1] y el de la cellara, [28] de color rosa y rojo. [8]
En la parte inferior del lado desde el que se ven las gradas, el artista ha representado los siete vómitos. [24] Estos vomitorios están diseñados para llevar a los espectadores a sus asientos. [16] Inusualmente, el artista no ha representado a ningún espectador en esta parte del edificio. [15]
Como los dos edificios sobre la cávea son tetrástilos y tienen frontones, Leopold-Albert Constans los identifica como templos. El Circo Máximo, el Circo Flaminio [29] y el Teatro de Pompeyo albergan edificios de culto. Según Mohamed Yacoub, estos edículos podrían haber sido palcos de árbitros [15] o templos, aunque los especialistas están divididos al respecto. [16] Uno de los edificios sería el pulvinar y el otro un templo "dedicado a una importante deidad circense" según Jean-Claude Golvin, [30] o Sol. [31] El tribunal editoris no está representado. [32]
También hay ocho carceres al noroeste del edificio, divididos en dos secciones: las carceres están cerradas por puertas y puertas del triforio, [15] y un amplio pasillo separa las dos secciones. En el extremo opuesto del edificio hay una puerta triunfal. [33] [16] El mosaico muestra la porta pompæ muy abierta y más grande que las carceres. [10] Los expertos actuales en el edificio creen que había doce carceres y una porta pompæ similar a la del circo de Majencio. [34] [10] El mosaico no representa ninguna torre, conocida como oppida, aunque tales instalaciones se han identificado en algunos circos, como el de Majencio, pero no fueron atestiguadas hasta el siglo IV. [35] [1] De manera similar, la representación no incluye una logia secundaria construida sobre las carceres. [36]
La representación de la espina se conserva sólo parcialmente a la derecha [37] y divide en dos el espacio que representa el espectáculo [38] . Por simetría, Jean-Claude Golvin y Fabricia Fauquet pudieron proponer una reconstrucción de la representación de esta parte perdida del mosaico. [32]
Sobre la pista destaca la espina central, que remata en semicírculo, así como un bolardo formado por tres conos, la meta secunda, colocados sobre una base. [13] [32] En medio de la espina no hay un obelisco, como en Roma, [15] sino una estatua identificada con Cibeles sentada sobre un león, [19] aunque se ha perdido parcialmente; esta divinidad preside las carreras de carros. Mientras quedan restos de su corona, sostiene un cetro en un brazo y el otro está extendido, quizás hacia el final de la carrera. [39] El mosaico de Piazza Armerina, como el de Barcelona, sugiere la presencia de un obelisco y una estatua de Cibeles para el Circo Máximo. [40] El mosaico de la Villa del Toro en Silin en Tripolitania muestra sólo una representación de Cibeles sobre un león y hace referencia a un "circo africano", tal vez el de Leptis Magna, donde se encuentran los restos de una base que pudo haber pertenecido a Se ha encontrado una estatua monumental de un león. [41] La estatua de Cibeles se encuentra en el centro de la espina del mosaico, [42] dando testimonio de la "principal importancia de la divinidad en África". [41] También hay cuencas en la columna vertebral. [38] El podio de la columna vertebral tiene una forma cóncava en el extremo. [13] La meta prima se ubicó en la laguna presente en la obra. [13] Además de los elementos asegurados, la spina incluía un templo redondo y "uno o dos elementos", quizás una capilla y una columna monumental. [43] [41] La espina estaba ricamente decorada con estatuas. [6]
Una columna tiene una estatua de la Victoria que ha desaparecido. [41] Otras dos columnas sostienen un arquitrabe con un sistema de conteo de torres compuesto por siete delfines. [38] Paralelo a esto, en el hueco del mosaico, debió haber un arquitrabe con siete huevos. [44] Después de las columnas hay un edículo hexagonal llamado fala por Constans. [45] [46] El sistema de contador de revoluciones, un "monumento a los delfines", tenía la forma de una horca [40] como en el mosaico de Silin. [32] Los elementos representados en el mosaico también están presentes en la "iconografía del Circo Máximo", pero una laguna impide confirmar la presencia de un obelisco. [47] El edificio puede haber incluido "edículos de huevo", que se incluyen en el hueco del mosaico y han sido documentados en el mosaico de Silin, el mosaico de Lyon y los restos de la espina de Mérida. [40]
Alrededor del bolardo discurren cuatro cuadrigas, una de las cuales va en dirección opuesta a las demás. [48] [49] Tres cuadrigas van de derecha a izquierda, y una de ellas se detiene. [50] La cuadriga que haya completado las siete vueltas [49] es la ganadora: lleva una palma [51] y tiene las riendas alrededor de la cintura. [38] Los aurigas llevan un casco con cimera y los caballos enjaezados tienen un penacho de plumas. [51]
Cuando se cruzó la creta, la línea de meta en la que se encontraban los árbitros, el ganador tuvo que dar media vuelta para ser presentado con la palma por un magistrado y prepararse para desfilar frente a las gradas; [52] luego tuvo que regresar a las carceres, a la izquierda de la puerta de entrada: el auriga del mosaico retrocede para frenar a sus caballos y se prepara para rodear la meta secunda. [50] Un jinete está delante de la cuadriga ganadora: se trata del jubilador o exhortador (o, según Mohamed Yacoub, el propulsor [38] ), cuya función es animar al vencedor. [51]
La cuadriga que quedó en segundo lugar estaba a punto de detenerse, "con el cuerpo fuertemente inclinado hacia atrás", [53] y unirse a las carceres, pero tuvo que detenerse ante la invitación de una figura que sostenía un ánfora y un látigo, un "oficial de pista". ", [54] el morator ludi según Léopold-Albert Constans o un sparsor según Mohamed Yacoub: [49] Esta persona detiene la cuadriga rociando los ejes del carro y cuida a los equinos, dándoles agua para refrescar sus narices. . En el lado opuesto de la vía, otro morador (o sparsor), parcialmente conservado, detiene una cuadriga cuyo conductor levanta el brazo en señal de aceptación de la derrota. Se trata de una intervención normal, ya que "el resultado de la carrera ya era conocido". [49] La tercera cuadriga parece estar azotando a sus caballos, esperando ganar un lugar. [55]
Los "errores, anomalías y rarezas" observados en las representaciones antiguas de edificios están vinculados a un problema de interpretación. [1] El mosaico representa la realidad pero de forma distorsionada, en particular el "aspecto estrecho del ático" y sin respeto por las proporciones, como era habitual en las representaciones antiguas. [22] Según las observaciones realizadas durante las excavaciones arqueológicas, el ático era en realidad alto, a pesar del carácter parcial de las excavaciones. [20] La representación de las cárceles también es inexacta, con un número menor que en la realidad: esto corresponde a la costumbre de "reducir la serie" que se observa a menudo. [10] Ocho cárceles no habrían sido suficientes para ocupar todo el ancho del edificio. [22] Las carceres identificadas durante las excavaciones tenían entre 5,50 my 6 m de ancho y formaban un arco de círculo, dejando un espacio de alrededor de 7 m para la porta pompæ. [10] Del mismo modo, el mosaiquista representó sólo una pequeña proporción de los tramos del edificio de espectáculos: en la obra sólo se muestran dieciséis, una cifra que no guarda relación con su número real. [28] De esta manera, el mosaiquista quería mostrar sólo "las características esenciales" [10] del edificio. Las bahías también eran más estrechas que las representadas. [20]
La forma redondeada de los extremos del edificio puede estar relacionada con el estado primitivo del edificio escénico, como en Mérida, [1] antes de que se reconstruyeran las cárceles en el siglo II XV o IV. [1] La planta del edificio tiene un lado curvo y cárceres arqueados en el lado opuesto. [1]
El mosaiquista pudo haber simplificado la representación, [27] dando "una imagen simplificada del circo", omitiendo la logia secundaria presente en mosaicos africanos como los de Dougga [8] y el arco de triunfo habitualmente presente en la arena. Se trata pues de una "simplificación deliberada de la imagen". [17] La simplificación puede estar relacionada con un problema técnico, ya que las teselas no permiten mostrar todos los detalles, como las separaciones de las metae de la espina, arqueológicamente atestiguadas en otros lugares pero presentadas como divididas en el mosaico de Cartago. [13] El número de edículos presentes en la columna vertebral del mosaico, una vez rellenados los huecos, parece realista a pesar del principio de simplificación, con cuatro edículos presentes de un total de cinco o seis en el edificio actual. [6] El circo también debió contener un gran número de estatuas que no están representadas en el mosaico. [41]
No se respetan las proporciones del circo, "como siempre ocurre en las imágenes antiguas". [20] El circo se representa siete veces demasiado corto o la pista demasiado ancha. [32] El mosaiquista obedece las reglas de las representaciones antiguas de "compresión en altura" o "compresión en ancho". [28] Los dos edículos encima de la cavea están colocados en el mismo lado, mientras que estos edificios estaban uno frente al otro en Roma; representarlos de esta manera sería aplicar la regla de "inclinarse hacia el observador". [28] [32] La distorsión deja lugar a la representación de figuras y escenas con carros, aplicando una regla de mayor representación de seres vivos que de "cosas inertes". [32]
A pesar de estos elementos, el enfoque del mosaiquista es "apropiado y astuto" en opinión de Fabricia Fauquet. [28] El resultado es una "imagen expresiva" en la que las deformaciones sirven para expresar sus ideas. [8]
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Hay muchas representaciones de caballos de carreras en los mosaicos del Túnez actual: los animales a menudo llevan nombres, vinculados sus nombres a cualidades o a los dioses. [30]
En Italia se pueden encontrar representaciones del Gran Circo en diversos medios, en particular terracota, sarcófagos y monedas, antes de ser transpuestos a África en mosaicos en el siglo I. La obra de Cartago es la única que ofrece una visión al mismo tiempo del edificio y del espectáculo, el "deseo de mostrarlo todo" del artista. [dieciséis]
Léopold-Albert Constans consideró que la datación no sería anterior al siglo II, pero esto no es seguro y ha sido discutido por los especialistas después de este estudio inicial. Domiciano aumentó el número de carceres en el Circus Maximus de ocho a doce, pero este cambio no se puede generalizar con certeza. [57] Esta obra es "la representación más antigua de una escena de circo sobre un mosaico en Túnez" [2] conocida hasta la fecha, [49] junto con el pavimento de mosaico descubierto en Silin, en Tripolitania. [58]
El mosaico de Cartago tiene una finalidad conmemorativa, aunque no hay nombres de caballos ni de aurigas y las cuadrigas están representadas de forma clásica: la obra pretende preservar la memoria de la generosidad de un magistrado al montar un espectáculo, similar a otros mosaicos. conmemorando juegos de anfiteatro, [54] como el mosaico de Magerius. Los concursos que se realizaban en el circo eran muy caros. [4] Estos concursos incluían venationes celebradas en anfiteatros y circos. [30] Una necrópolis cerca del edificio contiene una estatua de mármol de un cochero que se conserva en el Museo Nacional de Cartago. [47]
El mosaico representa sin duda el circo de Cartago [15] [59] dados los resultados de las excavaciones arqueológicas y el estudio de este tipo de edificio escénico [20] que permiten una interpretación coherente. [41] De hecho, el circo de Cartago estaba presente ante los ojos de los mosaiquistas. [22] [60] Los mosaicos en las provincias representan circos locales. [6] [61]
El circo, construido a mediados del siglo I o finales del I-principios del I, desapareció por completo a principios del siglo XX. [5] Este edificio sólo ha sido parcialmente excavado y sus restos están muy mal conservados. [62] Los descubiertos durante las excavaciones datan del período Antonino, aunque el edificio fue ampliado bajo los Severos, antes de ser reparado en el período Teodosiano. [63] Después de ser abandonado en el siglo V, el edificio se utilizó como cantera de piedra durante siglos, y el sitio fue catalogado como monumento histórico el 1 de marzo de 1905. El sitio fue parcialmente excavado en la década de 1980 como parte de la UNESCO . s campaña internacional. [64] El sitio seguía amenazado por la "urbanización incontrolada" a principios del siglo XXI. [sesenta y cinco]
Los estudios han demostrado que el edificio es el tercer circo más grande del Imperio Romano, después del Circo Máximo y el Circo de Antioquía, con una longitud de pista de 496 m, un ancho de 77 ma 78 m y unas dimensiones de 580 m por 129 m. . [66] [67] Era "el circo más grande de África" [68] y podía albergar entre 60.000 y 70.000 espectadores según Samir Aounallah. [69] Según Adeline Pichot, podría albergar entre 40.000 y 45.000 espectadores. [70] Este tipo de construcción era prerrogativa de las "ciudades grandes y ricas", [4] aunque muchas ciudades tenían instalaciones más básicas, como Dougga, donde las carreras se desarrollaban en un campo. [59]
El mosaico del circo de Cartago, como otras obras que permiten "confrontar la imagen a la realidad arqueológica", tiene, según Fabricia Fauquet, "una conexión definitiva con la realidad de los edificios". [71] Según Jean-Claude Golvin y Fauquet, deberíamos "poner más fe en las imágenes antiguas" porque sus informaciones son "creíbles". [61] El mosaico muestra la espina, parte del circo de Cartago que no ha sido excavada. [47] El circo presenta una estatua de Cibeles sobre un león: en África, Cibeles es comparada con Celestis, [72] "la diosa por excelencia del África romana, heredera de la cartaginesa Tanit" [38] según la interpretatio romana. Esta obra, al igual que el mosaico de Silin, es un recordatorio de la forma de este edificio. La estatua se encuentra en medio de la espina y ningún fragmento de la obra muestra rastro alguno de un obelisco, elemento presente en otros lugares excepto en África. [30] El número de elementos presentes o restaurados en el mosaico debe haber sido cercano a los presentes en el propio edificio, habiéndose encontrado cinco elementos en el circo de Majencio y seis en Mérida. [41] El mosaico del circo de Cartago es también un ejemplo único, en el momento de su descubrimiento, de una representación de un velo en un mosaico de circo, según algunos especialistas [14] [16] tesis que ha sido denunciada desde entonces.
Esta obra también se acerca a una tradición artística que busca "ilustrar la realidad", y se opone al arte helenístico que prevalecía hasta entonces, según Mohamed Yacoub, [49] la "tradición cultivada" de principios del siglo II. Las representaciones de los "muchos aspectos de la vida cotidiana" estaban a la orden del día [54] y estarían ampliamente representadas en la escuela mosaico del África romana.
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