Los coloristas escoceses eran un grupo de cuatro pintores, tres de Edimburgo , cuya obra postimpresionista , aunque no universalmente reconocida inicialmente, llegó a tener una influencia formativa en el arte y la cultura escoceses contemporáneos . Los cuatro artistas, Francis Cadell , John Duncan Fergusson , Leslie Hunter y Samuel Peploe , fueron pintores prolíficos que abarcaron desde principios del siglo XX hasta los inicios de la Segunda Guerra Mundial. [1] [2] Si bien ahora están agrupados como un grupo con un logro colectivo y un sentido común de identidad británica, es un nombre inapropiado creer que sus obras de arte o sus carreras pictóricas eran heterogéneas. [3] [4]
Sin embargo, en general, el grupo compartía un interés común en los desarrollos artísticos que ocurren en Francia y se muestra que incursiona en diferentes estilos como el cubismo, el posimpresionismo, el fauvismo y el futurismo. [5] El movimiento pareció caer en desgracia al final de la Segunda Guerra Mundial y no experimentó un resurgimiento hasta la década de 1980. [6]
Sus obras se encuentran actualmente en varias galerías de arte escocesas, incluida la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno . [7]
Los coloristas escoceses combinaron su formación en Francia y el trabajo de los impresionistas y fauvistas franceses , como Monet , Matisse y Cézanne , con las tradiciones pictóricas de Escocia. [8] Un precursor de este movimiento fue William McTaggart (1835-1910), un pintor paisajista escocés influenciado por el posimpresionismo . Se le considera uno de los grandes intérpretes del paisaje escocés y a menudo se le etiqueta como el "impresionista escocés".
Samuel Peploe fue ampliamente reconocido como la figura principal del grupo . Los otros coloristas escoceses fueron Francis Cadell , John Duncan Fergusson y Leslie Hunter .
La expresión "coloristas escoceses", según Macmillan, puede haber sido utilizada por primera vez en 1915 en la revista Studio . Su asociación específica con la impresión, nuevamente según Macmillan, parece haber sido utilizada por primera vez por TJ Honeyman , [9] crítico de arte y director de la Galería de Arte de Glasgow , en su libro Three Scottish Colorists publicado en 1950.
De hecho, los cuatro artistas expusieron juntos, por primera vez en 1924 en París, en una exposición en la Galerie Barbazanges titulada "Les Peintres de l'Ecosse Moderne" (Bilcliffe). [10] Al año siguiente, expusieron juntos en una exposición en Londres en la Leicester Gallery. En total, los cuatro artistas expusieron tres veces a lo largo de sus vidas. [4]
Los coloristas escoceses fueron conocidos internacionalmente durante su vida, pero su trabajo cayó en desgracia durante la Segunda Guerra Mundial, [11] hasta que fueron redescubiertos en la década de 1980 y posteriormente desempeñaron un papel influyente en el desarrollo del arte escocés. [12]
Si bien cada uno de los cuatro artistas tenía un estilo único, su trabajo compartía intereses comunes en la experimentación con luces y sombras, pinceladas planas, uso audaz del color y un tono vibrante y seguro. [4] Su tema a menudo se considera conservador en comparación con sus homólogos franceses, ya que gran parte de él consistía en paisajes insulares, interiores de Edimburgo y modelos de moda. [12]
Gran parte de sus primeros trabajos fueron influenciados por artistas como Édouard Manet y los impresionistas franceses . La influencia de Manet se puede ver tanto en la combinación de colores temprana de los coloristas, que utilizaban tonos suaves y apagados, como en sus pinceladas gruesas. [13] El 'Período Blanco' de Peploe muestra tal influencia con el sutil equilibrio de tono y color, y una rica cremosidad en la textura de la pintura. [5]
Sin embargo, a medida que la cultura visual francesa se desarrolló a principios del siglo XX, también lo hizo el estilo artístico de los coloristas. JD Fergusson fue el primero del grupo en sentir la influencia de los cubistas y futuristas , quienes experimentaron con el ritmo como una forma de conectar el primer plano y el fondo de las obras. [5] El ritmo se convirtió en una tendencia continua en su trabajo, y los críticos comentaron más tarde sobre su destacada capacidad para traducir la alegría y la musicalidad de sus sujetos a través del uso del color. [14] Junto con el cubismo, se pueden ver experimentos posteriores con los estilos del postimpresionismo en el uso de pintura verde al estilo Matisse para transmitir sombras y las composiciones de paisajes estructurales y tonales influenciadas por Cézanne. [13]
Esto no quiere decir que el movimiento se limitara a copiar los estilos y temas del arte francés. Ellos "absorbieron y reelaboraron los colores fuertes y vibrantes de la pintura francesa contemporánea en un lenguaje escocés distintivo durante las décadas de 1920 y 1930". [12] Peploe afirmó que su estilo era un intento de encontrar simultáneamente la verdad a través de la luz, la forma y el color, y al mismo tiempo permanecer fiel a las propias emociones y comprensión del arte que está creando. [15] El impacto del movimiento celticismo escocés se puede ver en las obras de JD Fergusson. El celtismo se centró en formas abstractas y patrones de superficie detallados, reorganizando el espacio y la composición en una capacidad casi cubista. [dieciséis]
Su trabajo se presenta en la Galería de Arte de Aberdeen en Aberdeen , Escocia; la Galería JD Fergusson en Perth, Escocia ; la Universidad de Stirling, The Hunterian , la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno en Edimburgo y la Galería de Arte y Museo Kelvingrove en Glasgow. [7] Se dice que el Museo y Galería de Arte Kirkcaldy alberga la mayor colección de obras de Peploe y McTaggart. [17] Del 18 de octubre de 2019 al 1 de febrero de 2020, la galería de arte Abbot Hall , Kendal, acogió una exposición de los coloristas escoceses basada en gran medida en obras de la Colección Fleming . [18]
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