Scheherazade , también comúnmente Sheherazade (ruso: Шехеразада , romanizado : Shekherazada , IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə] ), op. 35, es una suite sinfónica compuesta por Nikolai Rimsky-Korsakov en 1888 y basada en Las mil y una noches (también conocida como Las mil y una noches) . [1]
Esta obra orquestal combina dos rasgos típicos de la música rusa en general y de Rimski-Kórsakov en particular: una orquestación deslumbrante y colorida y un interés por Oriente , que figuró de manera importante en la historia de la Rusia imperial , así como en el orientalismo en general. El nombre "Sherazade" hace referencia a la protagonista Sherazade de Las mil y una noches . Es una de las obras más populares de Rimski-Kórsakov. [2]
Durante el invierno de 1887, mientras trabajaba para completar la ópera inacabada de Aleksandr Borodín , El príncipe Ígor , Rimski-Kórsakov decidió componer una pieza orquestal basada en imágenes de Las mil y una noches , así como en episodios separados y sin conexión. [3] Después de formular bocetos musicales de su obra propuesta, se mudó con su familia a la dacha Glinki-Mavriny , en Nyezhgovitsy a lo largo del lago Cherementets (cerca de la actual Luga , en el óblast de Leningrado ). La dacha donde se alojó fue destruida por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial .
Durante el verano, terminó Sherazade y la Obertura del Festival de Pascua Ruso . Las notas en su partitura orquestal autógrafa muestran que la primera fue completada entre el 4 de junio y el 7 de agosto de 1888. [4] Sherazade consistía en una suite sinfónica de cuatro movimientos relacionados que forman un tema unificado. Fue escrita para producir una sensación de narrativas fantásticas de Oriente. [5]
En un principio, Rimski-Kórsakov pretendía titular los respectivos movimientos de Sherazade «Preludio, Balada, Adagio y Final». [6] Sin embargo, tras sopesar las opiniones de Anatoli Lyadov y otros, así como su propia aversión a un programa demasiado definitivo, se decidió por títulos temáticos basados en los cuentos de Las mil y una noches . [3]
El compositor deliberadamente hizo que los títulos fueran vagos para que no se asociaran con cuentos o viajes específicos de Simbad . Sin embargo, en el epígrafe del final, sí hace referencia a la aventura del príncipe Ajib. [7] En una edición posterior, Rimsky-Korsakov eliminó los títulos por completo, deseando en cambio que el oyente escuchara su obra solo como una música sinfónica de temática oriental que evocara una sensación de aventura de cuento de hadas, [4] afirmando:
Todo lo que deseaba era que el oyente, si le gustaba mi pieza como música sinfónica, se llevara la impresión de que se trataba sin lugar a dudas de una narración oriental de numerosas y variadas maravillas de cuentos de hadas y no simplemente de cuatro piezas tocadas una tras otra y compuestas sobre la base de temas comunes a los cuatro movimientos.
Continuó diciendo que mantuvo el nombre de Sherazade porque evocaba en todos los recuerdos las maravillas de los cuentos de hadas de Las mil y una noches y Oriente en general. [3]
Rimsky-Korsakov escribió una breve introducción que pretendía utilizar junto con la partitura y el programa del estreno:
El sultán Schakhriar, convencido de que todas las mujeres son mentirosas e infieles, juró ejecutar a cada una de sus esposas después de la primera noche nupcial. Pero la sultana Sherazade salvó su vida entreteniendo a su señor con fascinantes historias, contadas una tras otra , durante mil y una noches. El sultán, consumido por la curiosidad, pospuso de un día para otro la ejecución de su esposa y finalmente repudió por completo su sangriento juramento. [8]
El sombrío motivo del bajo que abre el primer movimiento representa al sultán dominante. [4]
Este tema enfatiza cuatro notas de una escala descendente de tonos enteros : E–D–C–B ♭ [9] (cada nota es un tiempo fuerte, es decir, la primera nota en cada compás, con A ♯ por B ♭ ). Después de unos pocos acordes en los instrumentos de viento de madera , que recuerdan la apertura de la obertura de El sueño de una noche de verano de Mendelssohn , [7] el público escucha el leitmotiv que representa el personaje de la propia narradora, Sherazade . Este tema es una melodía tierna, sensual y sinuosa para violín solo , [10] acompañado de arpa . [8]
Rimsky-Korsakov afirmó:
La frase al unísono , que parece representar a la severa esposa de Sherazade, al comienzo de la suite aparece como un dato en la narración del calendario, donde, sin embargo, no puede haber ninguna mención del sultán Shakhriar. De esta manera, desarrollando con total libertad los datos musicales tomados como base de la composición, tuve que considerar la creación de una suite orquestal en cuatro movimientos, estrechamente unida por la comunidad de sus temas y motivos, pero que presenta, por así decirlo, un caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas y diseños de carácter oriental. [3]
Rimski-Kórsakov tenía tendencia a yuxtaponer tonalidades separadas por una tercera mayor , lo que se puede ver en la fuerte relación entre mi y do mayor en el primer movimiento. Esto, junto con su distintiva orquestación de melodías que son fácilmente comprensibles, ritmos ensamblados y talento para la escritura solista, permitió que se escribiera una pieza como Sherazade. [11]
Los movimientos están unificados por las breves introducciones en los movimientos primero, segundo y cuarto, así como por un intermezzo en el tercero. El último es un solo de violín que representa a Sherazade, y un tema artístico similar se representa en la conclusión del cuarto movimiento. [4] La coda pacífica al final del último movimiento representa a Sherazade conquistando finalmente el corazón del sultán, lo que le permite por fin tener una noche de sueño tranquilo. [12]
La música se estrenó en San Petersburgo el 28 de octubre de 1888, dirigida por Rimsky-Korsakov. [13]
Las razones de su popularidad son bastante claras: es una partitura repleta de encantadores colores orquestales, melodías frescas y picantes, un suave sabor oriental, una vitalidad rítmica en gran parte ausente en muchas obras orquestales importantes de finales del siglo XIX y una franqueza de expresión libre de complejidades cuasi sinfónicas de textura y estructura. [11]
La obra está orquestada para una orquesta compuesta por: [13]
La obra consta de cuatro movimientos :
Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquillo (Mi menor – Mi mayor)
Este movimiento está compuesto por varias melodías y contiene una forma general ABCA′ BC′. Aunque cada sección es muy distintiva, los aspectos de las figuras melódicas se transmiten y las unen en un movimiento. Aunque similar en forma a la sinfonía clásica, el movimiento es más similar a la variedad de motivos utilizados en una de las obras anteriores de Rimski-Kórsakov, Antar . Antar , sin embargo, utilizó melodías árabes genuinas en oposición a las propias ideas de Rimski-Kórsakov de un sabor oriental. [11]
![\new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"violín" \tempo \markup "Lento" 4 = 40 \clave de sol \clave sol \mayor \compás numérico \tiempo 4/4 \new Voice = "Solo-V1" \relative c{ \voiceOne e'''2\=1(\=2( \sillo 3/2 {e8\=2)[ \sillo 3/2 { d16 ed } \sillo 3/2 { cdc] }}\=1) \sillo 3/2 {\sillo 3/2 {b([ cb} \sillo 3/2 {ace} \sillo 3/2 {g fis e])}} e4\=1(\=2( \sillo 3/2 {[ \sillo 3/2{e8\=1) d16 ed} \sillo 3/2 {c16 dc}]}\=2) } \new Voz = "Hfe." \relative c{ \voiceTwo r2 <a' e' ac e>4_\markup { \italic espress. }\arpeggio \f r4 r4 <a e' fis c' e>4\arpeggio \mf } >>](http://upload.wikimedia.org/score/t/5/t534r9sab249hz1egyzh31zdxz9jdrq/t534r9sa.png)
Lento – Andantino – Allegro molto – Vivace scherzando – Moderato assai – Allegro molto ed animato (si menor)
Este movimiento sigue un tipo de tema ternario y variación . Las variaciones sólo cambian en virtud del acompañamiento, resaltando el carácter "rimskiano" de la pieza en el sentido de líneas musicales simples que permiten una mayor apreciación de la claridad y el brillo orquestal. Dentro de la línea melódica general, una sección rápida resalta los cambios de tonalidad y estructura. [11]
Andantino quasi allegretto – Pochissimo più mosso – Come prima – Pochissimo più animato (sol mayor)
Este movimiento también es ternario y se considera el más simple en cuanto a forma y contenido melódico. Se dice que la sección interna está basada en el tema de Tamara, mientras que las secciones externas tienen un contenido melódico similar al de una canción. Los temas externos están relacionados con los internos por el tempo y el motivo común, y todo el movimiento termina con una rápida coda que vuelve al motivo interno, lo que lo equilibra muy bien. [11]
![\layout { ragged-last = ##t } \relative c''{ \tempo \markup "III. Andantino quasi allegretto" 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clave de sol \clave sol \mayor \compás numérico \tiempo 6/8 \parcial 4 b8\p( c) d8.( mi16 d8) b8.( la16 sol8) b4.~ b8 b[( c)] d8-.( mi16 ded) c( bcbag) b4.( mi,8) mi([ sol)] \break la8.( b16 a8) sol( fis sol) mi4.( sol4 fis8) mi8( fis ga[ \grace { b16 a } sol8. fis16-.]) sol4.~ sol8 }](http://upload.wikimedia.org/score/t/s/tss7mv9nusg68ep9m1mtl3whamlny9h/tss7mv9n.png)
Allegro molto – Lento – Vivo – Allegro non troppo e maestoso – Tempo come I (Mi menor – Mi mayor)
Este movimiento enlaza aspectos de todos los movimientos anteriores y añade algunas ideas nuevas, incluida una introducción tanto del comienzo del movimiento como de la sección Vivace basada en el tema de Sultan Shakhriar, una repetición del tema principal para violín de Sherazade [11] y una reiteración del motivo de la fanfarria para representar el naufragio. [3] La coherencia se mantiene mediante la repetición ordenada de melodías y continúa la impresión de una suite sinfónica, en lugar de movimientos separados. Una relación conflictiva final del tema de Shakhriar en subdominante menor con la cadencia tónica mayor del tema de Sherazade se resuelve en una conclusión fantástica, lírica y finalmente pacífica. [11]
La adaptación original de ballet de Sherazade se estrenó el 4 de junio de 1910 en la Ópera Garnier de París a cargo de los Ballets Rusos . La coreografía del ballet fue de Michel Fokine y el libreto fue de Fokine y Léon Bakst . Sherazade de los Ballets Rusos es conocida por su vestuario tradicionalmente deslumbrante, su escenografía opulenta y su coreografía y narrativa eróticas que rara vez se veían en los ballets de la época.
En el momento de su creación original, París se encontraba en los últimos años del período de la Belle-Époque . Traducido, "Belle-Époque" significa "bella era", y fue un período de industria y optimismo en el que "la búsqueda del placer supuestamente eclipsó las preocupaciones sociales, económicas y políticas". [14] El orientalismo estaba en el apogeo de su boga en Europa y los Ballets Russes buscaban traer Oriente (o el estereotipo occidentalizado) a Occidente para que el público pudiera vivir sus fantasías exóticas sin miedo a las consecuencias sociales. Este ballet provocó exotismo al mostrar a un Esclavo Dorado masculino, bailado por Vaslav Nijinsky , seduciendo a Zobeide, bailada por Ida Rubinstein , que es una de las muchas esposas del Sha. Nijinsky fue pintado de oro y se dice [ cita requerida ] que representó un falo y el erotismo está muy presente en las escenas orgiásticas que se desarrollan en el fondo. Polémicamente, este fue uno de los primeros casos de un escenario lleno de gente simulando actividad sexual. Nijinsky era bajo y andrógino, pero su baile era poderoso y teatral. Sherazade cambió las convenciones del ballet clásico al redirigir la atención del público de la gracia y belleza de los cuerpos femeninos a la destreza y sensualidad masculinas. [15] A diferencia de los ballets clásicos de la época, la coreografía de Sherazade incluía movimientos más sensuales, como ondas corporales y contacto más cercano. El esclavo dorado también incorporó más ondulaciones y movimientos más lentos y sensuales en oposición a los grandes solos masculinos con muchos saltos y giros que el público estaba acostumbrado a ver en los ballets clásicos.
Cuando el Sha regresa y encuentra a su esposa en los brazos del Esclavo Dorado, sentencia a muerte a todas sus esposas infieles y a sus respectivos amantes. Se rumorea [ cita requerida ] que en esta escena de muerte, Nijinsky giró sobre su cabeza. El ballet no se centra en la técnica codificada del ballet clásico , sino en el movimiento sensual de la parte superior del cuerpo y los brazos. Se utilizan gestos exóticos, así como eróticas flexiones de espalda que exponen las costillas y resaltan el pecho. La teatralidad y la mímica juegan un papel enorme en la narración.
Sherazade surgió después de El lago de los cisnes y La bella durmiente de Petipa , que eran ballets muy centrados en el ballet clásico y la técnica. Fokine adoptó la idea de la técnica disminuida y la exploró más a fondo después de Sherazade cuando creó Petrouchka en 1912. Continuó inspirando a otros coreógrafos a dejar de lado la técnica y abrazar la autenticidad en el movimiento.
Bakst, que diseñó los decorados y el vestuario de Sherazade , veía el escenario como un paisaje tridimensional en el que los bailarines, los decorados y el vestuario tenían la misma importancia. [16] En su época, ejerció una gran influencia en el diseño de interiores y la moda de la época al utilizar esquemas de colores poco ortodoxos y vestuario exótico para el ballet. En su vestuario para Sherazade , se centró en resaltar los movimientos del cuerpo a través de sus trajes ornamentados e "histriónicos". [16]
Se dice que la presentación y recepción del ballet en París cambió el curso del ballet. Los Ballets Russes se estrenaron en París porque los teatros conservadores de Rusia no apoyaban ni aprobaban la representación de ideas tan atrevidas, pero en París fue un éxito. [17] Como muchos de los ballets de los Ballets Russes, Sherazade atrajo a audiencias de todas partes. Su vestuario y diseños escénicos incluso inspiraron e influyeron en muchas modas de la época en los años siguientes.
La viuda de Rimsky-Korsakov protestó por lo que consideraba un desorden de la música de su marido en este drama coreográfico. [18]
La nueva versión de Sherazade de Alonzo King fue encargada en 2009 para la celebración del centenario de los Ballets Rusos en el marco del Festival de Danza del Mónaco . King colaboró con el compositor Zakir Hussain para la partitura, que incorpora instrumentos tradicionales orientales con melodías de la suite sinfónica original de Rimsky-Korsakov. [19]
Contrariamente a la narrativa del ballet original, en el que Sherazade es simplemente la narradora de la historia de Shahryar y Zobeide, Alonzo lleva al personaje de Sherazade al primer plano del ballet. Ella, en lugar de Zobeide, se convierte en el personaje femenino principal. Sin embargo, King abstrae la narrativa de tal manera que su “enfoque coreográfico no estaba en los detalles de la narrativa de Las mil y una noches, sino en el significado simbólico de Sherazade ” . [20] En la versión de King, el matrimonio condenado al fracaso de Shahryar y Zobeide y el instigador de Las mil y una noches, tal como lo narra Sherazade, ya no es la trama central. En cambio, King se centra en la relación final de Shahryar con la propia Sherazade y en el desarrollo de su amor por ella a través de su narración.
King es conocido por su estética de movimiento dinámico, de líneas largas y que rompe fronteras, que se ejemplifica en Sherazade . En muchas de sus obras, King también busca “representar culturas globales a través de la danza mediante iniciativas colaborativas con formas de movimiento no occidentales”. [21] Sherazade no es diferente, como lo ejemplifica el movimiento muy arraigado, que recuerda al de algunos estilos de danza de Medio Oriente, que yuxtapone su estética típica dentro del ballet. En momentos a lo largo del ballet, se pueden ver formas no occidentales a través del ritmo del movimiento, así como los rápidos cambios de nivel de arraigado a erguido. Especialmente en secciones de conjunto con trabajo de manos y pies preciso.
Robert Rosenwasser fue el diseñador de vestuario y escenografía de la adaptación de King. Su escenografía es más simple que la del ballet original. Para esta versión, las telas ondulantes en el techo y un fondo texturizado son adecuados para evocar cambios de humor a medida que cambia la iluminación. Las etéreas luces de Rosenwasser sobre el techo cambian con los bailarines, desde lágrimas en el techo hasta charcos de arena y viceversa a medida que avanza la danza. Su vestuario continúa con la simplificación y abstracción de la narrativa. Recuerdan menos a los harenes exóticos y ornamentados que retrata el ballet original y, en cambio, son más vaporosos y livianos.
En general, la recepción de Sherazade de King ha sido positiva. SFGate proclamó: "King no ha creado nada mejor en años". [22]
El director artístico de los Ballets de Montecarlo, Jean-Christophe Maillot, reinterpretó la Sherazade de Fokine en 2009; el mismo año en que Alonzo King estrenó su obra. La adaptación de Maillot se estrenó en el Grimaldi Forum de Mónaco . [23]
Maillot se inspiró mucho en la puesta en escena y la coreografía originales del ballet de Fokine, tal como se desarrollaba en los Ballets Rusos. Su mayor inspiración fue la música en sí: la suite sinfónica del mismo nombre de Rimsky-Korsakov. [23]
Su coreografía rinde homenaje a la del ballet original en sus ondas y ondulaciones sensuales, así como en su narrativa. Sin embargo, también se moderniza con movimientos contemporáneos, casi con influencia del jazz, tanto para los personajes masculinos como para los femeninos.
Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Jerome Kaplan. Incorporan algunos elementos directamente de los diseños originales de Leon Bakst, pero también eliminan algunos. Ambos mezclan diseños ornamentados y más estilizados según los personajes y los escenarios de las escenas. Maillot combina la estética tradicional y moderna para crear un “espectáculo” que trasciende el tiempo. [23] Mientras que en el ballet original, la mayor parte del vestuario era ornamentado sin importar el personaje, Kaplan distingue entre los personajes de mayor importancia a través de paletas de colores más brillantes y diseños más intrincados, mientras que el vestuario para el cuerpo se simplifica.
Puede resultar difícil encontrar reseñas críticas de la obra. Sin embargo, en una reseña de la nueva versión de Maillot, la revista Dance Magazine afirmó que “los resultados son picantes y picantes”. [24]
Sergei Prokofiev escribió una Fantasía sobre Sherazade para piano (1926), que grabó en rollo de piano .
La película Invitación al baile de Gene Kelly utiliza a Sherazade como música de baile en la tercera historia de la película, el segmento animado "Simbad el Marino".
Fritz Kreisler arregló el segundo movimiento (La historia del príncipe del calendario) y el tercer movimiento (El joven príncipe y la princesa) para violín y piano, dando a los arreglos los nombres de "Danse Orientale" y "Chanson Arabe", respectivamente.
En 1959, el director de orquesta Skip Martin adaptó de Scheherazade el álbum de jazz Scheherajazz (Sommerset-Records), [25] en el que la actriz principal, Yvonne De Carlo , también era la bailarina principal. La trama de esta película es una historia muy ficticia, basada en la carrera temprana del compositor en la marina. Fue interpretado por Jean-Pierre Aumont . [ aclaración necesaria ] [26]
Sherazade es una opción musical popular para el patinaje artístico de competición . Varios cortes, principalmente del primer movimiento, fueron ampliamente utilizados por los patinadores, entre ellos:
El patinador artístico estadounidense Evan Lysacek utilizó la Scheherazade en su patinaje libre y ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. [27] También fue utilizada por los patinadores sobre hielo estadounidenses Charlie White y Meryl Davis en su baile libre, con el que ganaron la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014. [28]
