El sarangi nepalí ( nepalí : नेपाली सारङ्गी ) es un instrumento popular nepalí. Es un cordófono tocado con arco. Tradicionalmente en Nepal, el sarangi solo lo tocaban las personas de la casta Gandarbha o Gaine (ambos términos controvertidos e intercambiables), que cantan cuentos narrativos y canciones populares, sin embargo, en la actualidad, su popularidad se extiende más allá de la comunidad Gandharba y también lo usan y tocan ampliamente otros miembros de casta. También ha despertado mucho interés en otros géneros musicales, como el rock nepalí y la música cinematográfica. [2] [3] Si bien el sarangi se ha convertido en el instrumento gandharba por excelencia, su contraparte, el arbajo , [4] [5] que es un laúd pulsado, ha caído en el olvido.
El sarangi nepalí tradicional no está estandarizado en cuanto a forma, materiales de construcción, escala o tono. Está hecho de una sola pieza de madera. Tiene un mástil y un cuerpo ahuecado de doble cámara, y a menudo está hecho de maderas de árboles que se encuentran fácilmente, la mayoría de las veces saaj, sisau, khirro, bakaino, salla, saur, lakuri, chilaune o aap . Mientras que la cámara superior se deja abierta, la abertura inferior, sobre la que se apoya el puente, generalmente se cubre con piel seca de oveja o cabra. [2] El mástil no tiene trastes y las cuerdas se atan y se afinan con las clavijas de afinación. El tamaño del sarangi difiere según la preferencia de los músicos.
El sarangi nepalí consta de cuatro cuerdas. [6] Las cuerdas originales estaban hechas de intestino de oveja, similar al uso del catgut (hecho de los intestinos del ganado) en muchas tradiciones musicales de todo el mundo. Los Gandharba recibían intestinos de ovejas sacrificadas durante festivales importantes como Dashain , que dejaban en una olla durante algunos días. Una vez que las entrañas estaban completamente podridas, se extraían, dejando atrás los finos nervios del intestino en la olla. Estos luego se tejían para hacer cuerdas. Sin embargo, en estos días, las cuerdas de bádminton, nailon y acero generalmente han reemplazado a las cuerdas de tripa. El arco se encordaba tradicionalmente con crines de cola de caballo, pero, en la actualidad, las cuerdas de nailon son comunes.
El registro del sarangi cubre casi dos octavas y está afinado en quintas. De derecha a izquierda, las cuatro cuerdas del sarangi están afinadas en la quinta inferior, la tónica, la tónica y la quinta nota de una tonalidad determinada. Por ejemplo, si las dos cuerdas del medio estuvieran afinadas en sol, la primera y la cuarta cuerda estarían afinadas en las notas re por debajo y por encima de sol respectivamente. Las dos cuerdas del medio se utilizan como bordón.
A discreción del intérprete, el instrumento se afina de oído en una tonalidad arbitraria o, cuando se toca en un estudio de grabación o con instrumentos musicales de otras culturas, se afina en una tonalidad occidental específica.
Existen diferentes métodos para producir notas en el Sarangi. La mayoría de los músicos tocan el Sarangi presionando ligeramente las cuerdas con los dedos de la mano izquierda y frotando las cuerdas con la mano derecha. Sin embargo, Bharat Nepali y sus estudiantes frotan las uñas de la mano izquierda contra las cuerdas para crear sonido.
Además, tradicionalmente, los Gandarvas solían tocar la nota fundamental de forma continua junto con las notas de la canción. Como el Sarangi suele ser el único instrumento utilizado en sus canciones, excepto algunas percusiones nepalesas como el Madal , el sonido continuo de la nota fundamental (o zumbido de las 2 cuerdas centrales) proporciona el ambiente. Hoy en día, el Sarangi también se toca junto con otros instrumentos, los intérpretes no tocan la cuerda del zumbido de forma continua.
A diferencia de la forma tradicional de tocar el Sarangi en una sola tonalidad, los músicos modernos han comenzado a utilizar técnicas modales para tocar el Sarangi en diferentes tonalidades. Junto con las melodías folclóricas, los músicos de Sarangi también están experimentando el uso de este instrumento en géneros modernos y occidentales en la actualidad.
La palabra nepalí Gandharva se deriva del sánscrito. Según el Brihad Nepali Shabdakosh (Diccionario nepalí extenso), Gandharba es una casta cuyos miembros son famosos por cantar canciones de legado histórico, social, político y cultural como gatha sabai, gatha, karkha. Estas eran canciones escritas principalmente en alabanza de los reyes, primeros ministros, héroes nacionales y la nación de entonces. [7]
Como en el pasado, los Gandharba todavía viajan de un lugar a otro cantando sobre héroes legendarios, la historia nacional, sus experiencias vividas y las vidas de las personas que encontraron en su camino. Esta tradición todavía se ve en todo Nepal, donde los Gandharba viajan a otros pueblos y cantan canciones para ganarse la vida. En la actualidad, los Gandharba también fabrican instrumentos o trabajan como músicos de sesión.
Jhalak Man Gandarbha es un famoso intérprete y cantante de sarangi que ha compuesto muchas canciones conmovedoras en sarangi. Su composición más famosa, "Aamaale Sodhlin", es una de ellas. [8]
Con el auge de las bandas folklóricas nepalesas como Kutumba (banda) , muchos músicos nepaleses se han sentido inspirados para aprender este instrumento tradicional. Kiran Nepali, que es la tercera generación de músicos de sarangi en su familia, [9] dirige un centro de sarangi en Katmandú llamado Proyecto Sarangi , donde se imparten clases de sarangi a músicos aspirantes.
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Debido a su popularidad, importancia histórica y valor sociocultural, el sarangi ha aparecido en numerosos programas de radio y televisión en Nepal. El reality radiofónico Katha Mitho Sarangiko y la revista radiofónica Sarangiko Bhalakusari (ambos producidos por BBC Media Action Nepal) han utilizado el término sarangi en sus nombres como homenaje a este extraordinario instrumento.
Barta Gandharba es una intérprete de sarangi conocida por su participación en el concurso musical Voice of Nepal en 2019.
La familia nepalí es una de las familias Gandharva más conocidas e influyentes en la música nepalí.
Ram Sharan Nepali fue uno de los primeros Gandharvas que viajó y actuó fuera de Nepal. Es conocido por su forma virtuosa y expresiva de tocar y por haber modernizado el sarangi. Sus innovaciones en el instrumento incluyen encordar el sarangi con cuerdas de metal y tocar con un arco de violín en lugar del tradicional arco de bambú del sarangi.
Magar Gaine Nepali, padre de Ram Sharan Nepali, escribió muchas canciones que son muy queridas en Nepal, entre ellas Kanchi Matyang Tyang y Sani Sani. Enseñó el arte, la técnica y la filosofía de tocar los Gandharvas y el Sarangi a su hijo y a sus nietos.
Shyam Nepali, hijo de Ram Sharan Nepali y nieto de Magar Gaine, vive actualmente en los EE. UU. y ha tenido una larga carrera viajando por el mundo como embajador cultural, actuando, enseñando y grabando. Shyam fundó la Himalayan Heritage Cultural Academy en Boston, EE. UU., para enseñar el arte del sarangi y la música y la danza nepalíes a la creciente diáspora nepalí. Shyam es un músico y profesor de gira activo que colabora con músicos de todo el mundo en muchos géneros diferentes y ha aparecido en más de 50 grabaciones.
Shyam Nepali enseñó e inspiró a muchos de la siguiente generación de jugadores de Sarangi, incluidos Barta Gandharva y su hijo, el Príncipe Nepali.
Purna Nepali, hijo de Ram Sharan Nepali, fabrica Sarangis de calidad profesional y hechos a mano en su taller de Katmandú, Nepal.
