Sarah Sense (nacida en 1980) es una artista visual estadounidense de la etnia chitimacha/choctaw conocida por sus tejidos a gran escala de fotografías, mapas y material efímero cultural para crear declaraciones sociales y políticas. [1] Sense emplea técnicas de tejido tradicionales de su familia chitimacha y choctaw para crear tejidos fotográficos bidimensionales y cestas fotográficas tridimensionales. [2]
Sense creció en Sacramento , California. [1] Su madre es mitad chitimacha de Luisiana por parte de su madre y mitad choctaw de Oklahoma por parte de su padre. Su padre es de ascendencia alemana; su abuelo paterno era de Kiel . Su abuela paterna era de ascendencia inglesa y noruega y creció en Texas. [3] [4]
Tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de California, Chico (2003) y una maestría en Bellas Artes de Parsons the New School for Design, Nueva York (2005). [5]
Durante su adolescencia y sus años universitarios, Sense pasó los veranos en la reserva Chtimacha en Charenton, Luisiana. Allí fue donde conoció el arte de tejer cestas. A los 18 años, el departamento cultural de la tribu le pidió que visitara el Museo del Indio Americano del Suroeste en Los Ángeles para investigar si el museo tenía cestas Chitimacha. Esta experiencia influyó en la dirección de su propio trabajo creativo. [3]
Al finalizar su educación, Sense se convirtió en curadora de la American Indian Community House Gallery (2005-2007), donde catalogó los 30 años de historia de la galería. [5] Ha trabajado como administradora, curadora, directora de proyectos y educadora en varias instituciones de arte, incluido el Museo Hammer de la Universidad de California en Los Ángeles y el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses en Santa Fe, Nuevo México. [6]
Un aspecto importante de la práctica artística de Sense implica viajar al extranjero para visitar, entrevistar y aprender de los pueblos indígenas. [7]
Según el Museo Nacional de Historia de la Mujer, sus primeros trabajos se inspiraron en una "beca de visita de la Biblioteca Británica e incluyen mapas y tejidos de paisajes centrados en el impacto colonial sobre el clima, con el propósito de restablecer conceptualmente la indigenidad con patrones de tejido tradicionales mientras se descolonizan los mapas coloniales". [5]
El Dr. Max Carocci, curador del Museo Británico , comenta sobre la obra de Sense Weaving Water : “Partiendo de una ilustre tradición artística, la obra que Sarah Sense creó para esta exposición interroga las nociones de identidad y pertenencia a través del potencial metafórico del tejido. El arte de Sarah Sense elabora estos conceptos a través de una relación emotiva con el agua, un elemento que conecta y separa simultáneamente”. [8]
En 2022, la galería Bruce Silverstein afirmó: "Entretejidas en la obra de Sense están sus dos personajes, la vaquera y la princesa india. Estas figuras recurrentes en la obra de la artista comentan las interpretaciones indígenas de la cultura popular estadounidense en el cine, la decoración, la moda y la educación desde finales del siglo XIX. Sense asocia estos personajes con su dualidad de haber sido criada por una madre nativa y un padre no nativo". [2]
Sobre la exposición individual de Sense de 2024, I Want to Hold You Longer , Bruce Silverstein escribió: "Con más de veinte fotografías escultóricas únicas tejidas a mano, I Want to Hold You Longer examina la intrincada y a menudo tensa historia de la cestería y el coleccionismo indígenas. Esta exposición analiza las prácticas tradicionales del tejido de Chitimacha y Choctaw y sus propósitos, reflexionando sobre sus historias personales y colectivas. Utilizando documentos y mapas históricos coloniales entrelazados con fotografías contemporáneas de tierras ancestrales, Sense reflexiona sobre las conexiones entre la memoria individual y el patrimonio colectivo. I Want to Hold You Longer invita a los espectadores a ver cada pieza como un recipiente, un conducto entre la memoria personal y colectiva, que lleva una genealogía, una historia y un profundo deseo de continuidad y supervivencia". [9]
Sense ha realizado murales en Luisiana y California. [6]
Su obra se encuentra en colecciones nacionales e internacionales, entre ellas: el Museo Nacional del Indio Americano del Instituto Smithsonian ; el Museo Amon Carter ; la Galería Nacional de Canadá ; y el Museo Nacional de Culturas Populares , Ciudad de México; el Museo Tribal Chitimacha, Eaton Corporation ; y el Museo de Arte Tweed de la Universidad de Minnesota. [10] [11]
Tejiendo las Américas: Una búsqueda del arte nativo en el hemisferio occidental (Pascoe, 2012) [5]
"Sarah Sense: Tejiendo lugar y memoria" por Theresa Barbaro, American Indian Magazine, Museo Nacional Smithsonian de las Américas, primavera de 2014, vol. 15, n.º 1
"Sarah Sense: Tejiendo Agua"
Entrevista con Sarah Sense
Semana de la Herencia Nativa Americana: Sarah Sense: HINUSHI
Charla sobre arte con Sarah Sense, National Endowment for the Arts, por Holly Neugass