Sri Sarabha Sastri (1872-1904) fue unflautista indio, [ 1] conocido como el primer gran flautista brahmán . [2] Llevó la flauta al escenario de conciertos carnáticos de la India, hasta entonces, casi exclusivamente un instrumento folclórico. A Sastri se le atribuye el mérito de haber promovido la flauta al estatus de instrumento de concierto principal, desde ser un mero "segundo violín" para la danza.
Sri Sarabha Sastrigal nació en 1872, hijo de Viswanatha Sastri y Smt. Dharmambal. Su madre era oriunda de Tiruvadi y vivía al lado de San Tyagaraja. Su padre murió cuando él y su hermano (Rao Sahib) Sivakumara Sastri [3] eran muy jóvenes. Ciego a temprana edad, fue iniciado en la carrera musical bajo la guía de su tío materno Sri Kuppusamy Sastri de Tiruvadi, cerca de Thiruvaiyaru, y más tarde por Manambuchavadi Venkatasubbayyar , uno de los principales discípulos de San Tyagaraja . Sri Govinda Nayanakkar le desentrañaba los misterios de la flauta al joven Sarabha Sastri. Sri Saraba Saastri vivía en la calle Soliappa Mudali en Kumbakonam y estaba casado con Ambu Ammal.
Sastri realizó penitencia en el templo de ErAharam -Sri Sankari Samedha Skandanadha Swamy, obtuvo la divinidad y trajo paz y felicidad a la población local. Más tarde, organizó "Sarba Kavadi", "Macha Kavadi", etc. y difundió la fama de este templo. [4] Llevar el kavadi es una práctica de penitencia o prayaschittam. Thaipusam es un festival que se caracteriza por actos de penitencia como llevar el kavadi. [5] El kavadi en sí es una carga física a través de la cual los devotos imploran ayuda a la deidad.
La ceguera que sufrió durante su infancia no pudo frenar el genio musical de Sarabha Sastri. Experimentando con la flauta, desarrolló una técnica de digitación que le permitió tocar con ella toda la gama de ragas indios.
Sri Sarabha Sastrigal compuso más de 500 Sahityas para los charithrams de Nayanmar, en varios idiomas.
Sri Saraba Saastrigal enseñó una técnica única para tocar la flauta (con Tu-Tu kaarams). También era capaz de tocar el Thaanam con la flauta. Sri Saraba Saastrigal también era conocido como "Eka Chandra Graahi", ya que tenía la asombrosa habilidad de captar cualquier cosa con sólo escuchar una vez. Palladam Sanjiva Rao [6] fue un discípulo directo de Sri Saraba Saastrigal. Palladam Sanjiva Rao le transmitió esto a H. Ramachandra Shastry , quien enseñó flauta carnática en Kalakshetra hasta 1992. Algunos de los músicos notables que practican esta forma de arte incluyen a GS Rajan, Ludwig Pesch y T. Sashidhar.
Sastri siempre fue buscado por sus fans, pero nunca practicó la flauta en casa. Sastri, que nunca practicaba, se calentaba a los pocos segundos de comenzar un concierto y se ponía en forma rápidamente. Era un creyente ferviente en la purificación emocional a través de la música. El antiguo maharajá de Mysore lo invitó a servir como el "Asthana Vidwan" de Mysore samasthan, lo que Sastri rechazó. También estaba en contra de la comercialización de la música. [7]
Hasta finales del siglo XIX, la flauta carnática (más conocida en tamil como pullanguzhal ), una flauta de bambú de ocho agujeros, el equivalente del sur de la India a la flauta bansuri de seis agujeros del norte de la India , nunca se había utilizado en conciertos carnáticos. Sharaba Shastri ha sido caracterizado por sus seguidores como un genio musical después de experimentar y crear la flauta carnática. También es conocido por llevar la flauta carnática al primer plano de los conciertos de música carnática como un instrumento influyente. El estilo de interpretación o bani de Sharaba Shastri fue establecido y continuado por su discípulo Sanjeeva Rao. Sin embargo, fue el autodidacta "Mali" quien provocó una revolución al popularizar la flauta carnática y cuyo legado fue continuado por Ramani y otros discípulos nacionales e internacionales de Mali. [8]
La técnica de digitación inventada por Sarabha Shastri era tan científica y precisa como un teclado. Las oscilaciones más diminutas requeridas para los intrincados gamakas de la música carnática estaban cubiertas por este sistema de digitación. Al progresar desde tocar solo melodías simples hasta la capacidad de producir kritis completos con los matices de cada raga, la flauta llegó a estar a la par de la veena como instrumento de concierto. No sobreviven grabaciones de su interpretación y, aparte de referencias dispersas en obras más grandes, poco se ha escrito sobre su música. Solo conocemos su música a través de su alumno, el legendario Palladam Sanjiva Rao . [9] [10]
Sastri era un gran erudito y solía tener conversaciones con otros eruditos como Thirupalanam Panchapakesa Sastrigal, Sulamangalam Vaidyanatha Bhagavathar y otros. Eruditos de la música como Thirukodikaval Krishna Iyer, "Fiddle" Govindasamy Pillai, Pattanam Subramaniya Iyer, Thanjavur Krishna Bhagavathar, Mridangam Narayanaswamy Appa, Mridangam Azhaga Nambi Pillai, Kumbakonam Sivakolundu y Tirumarugal Natesa Nayakarar fueron sus contemporáneos y solían acompañarlo en sus conciertos. [11]
Sri Sarabha Sastrigal murió a la temprana edad de 32 años en el año 1904 en Kumbakonam. Sarabha Shastri, como muchos grandes genios, vivió sólo una vida corta. Cuando murió a la edad de 32 años, su trabajo fue continuado por su discípulo más célebre, Palladam Sanjeeva Rao, quien perfeccionó y elaboró el sistema de digitación y popularizó la flauta como instrumento de concierto solista. Sin embargo, la contribución original de Sarabha Shastri al elevar la flauta a la plataforma de concierto sigue siendo inmortal.
La flauta que tocaba todavía se exhibe en Sri Rama Bhajanai Sabha, en la calle Solaippan 110, Kumbakonam. La flauta de Sri Sarabha Sastrigal ha sido preservada durante más de 100 años por los miembros de la familia de Sastri. [12]
Se ha formado y está funcionando un fideicomiso bajo el nombre y estilo de "Venuganam Sri Sarabha Sastrigal Memorial Trust", que organiza programas musicales, culturales y de servicio, y está dirigido por personalidades importantes. Los bhajans de Ekadasi y los Radha Kalyanam se realizan quincenalmente, durante el mes de Margazhi.
Sastri vivió una vida muy sencilla y ofreció su música divina como adoración al Señor Rama. Todos los años realizaba el Sri Rama Navami Uthsavam, al que solían asistir todos los músicos más destacados de aquellos días. Esta tradición continúa hasta hoy gracias a un grupo de entusiastas.
Sri Rama Bhajanai Sabha, Kumbakonam, fundada y promovida por el famoso Venuganam Sri Sarabha Sastrigal hace unos 125 años, ocupa un lugar único entre diversas organizaciones culturales y de servicio. Sri Rama Bhajanai Sabha, Kumbakonam sigue comprometida con su visión de ser la principal Sabha que atienda las necesidades culturales y religiosas de la sociedad hindú de las generaciones actuales y futuras y sea el centro de una cultura vibrante y de programas orientados al servicio. Con la gracia del señor Sri Rama, el sabha está progresando hacia esta visión celebrando Sri Rama Navami Utasavams, Sri Radha Kalyana Mahotsavam cada año, Sri Kanchi Kamakoti peetam Maha Periyava Jayanthi, Bhajans cada día de Ekadasi, organizando conferencias sobre Srimath Valmiki Ramayana, Bhagavadham, etc. y ofreciendo servicios comunitarios, incluidos Annadhanams, durante los festivales. El enlace de blogspot en la sección de referencia contiene todos los artículos publicados sobre Sarabha Sastrigal desde 1904) [13]
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