Sara Fredrica Torsslow, de soltera Strömstedt (11 de junio de 1795 - 18 de junio de 1859) fue una actriz de teatro sueca . Fue una de las actrices más famosas de Suecia durante la primera mitad del siglo XIX y miembro de élite del Teatro Dramático Real . [1]
Sara Torsslow nació en Estocolmo, hija de un comerciante de especias .
En 1807, a la edad de once años, se inscribió en la Real Academia de Formación Dramática , donde recibió clases de Maria Franck , en ese momento una actriz de élite famosa como trágica del Teatro Dramático Real. [1]
Sara Torsslow fue contratada para formar parte del coro de la Ópera Real Sueca en 1811, pero después de haber demostrado talento como actriz en papeles secundarios, fue contratada como actriz de primer nivel en el Teatro Dramático Real en 1812.
Al principio no se la consideraba muy talentosa, pero se desarrolló como actriz y llegó a convertirse en uno de los miembros de élite del teatro:
Sara Torsslow se convertiría en la principal actriz de tragedia del Teatro Dramático Real, y como tal se la consideraba la sucesora de su famosa mentora Maria Franck. [3]
Fue apreciada por su apasionada forma de actuar y su voz profunda y poderosa y comparada con Adelaide Ristori en su estilo, y en su mayoría interpretó papeles trágicos, donde "su voz masculina, la gran figura, la emoción profunda y los gestos grotescos podían mostrarse libremente", y el crítico Wikström señaló que sus actuaciones ilustraban "una verdad natural casi terrible". [1] Interpretó a una apreciada Lady Macbeth y Lucrecia Borgia , y también fue popular en los papeles de pantalones , en los que fue descrita como muy hermosa. Sara Torsslow y la actriz estrella Charlotta Eriksson fueron vistas como complementándose extraordinariamente bien en el escenario, y una de sus escenas mutuas fue comentada una vez por Magnus Jacob Crusenstolpe que "la ilusión es tan completa, que uno se imagina a sí mismo en la realidad" con los personajes en el escenario.
En la prensa contemporánea, las actrices estrella Sara Torsslow, Charlotta Eriksson y Elise Frösslind fueron comparadas con una rosa o un tulipán , un jazmín o una margarita , y un lirio o un nomeolvides , con lo que se afirmaba que Torsslow representaba "lo profundamente conmovedor", Eriksson "la gracia sensible y la gracia femenina" y Frösslind "la dulzura tímida, el ingenio y la ingenuidad". [1]
Cuando en Suecia se introdujo la costumbre francesa de llamar a los actores individuales con aplausos después de una actuación, Sara Torsslow fue la primera en ser llamada al escenario por el público de esta manera, después de su actuación en la obra Virginia el 16 de enero de 1825. [1]
Se casó con su colega, el actor Ulrik Torsslow (1801-1881) en 1830.
En 1827 y 1834 se produjeron dos huelgas importantes (de hecho, las mayores huelgas de la historia del teatro) en los "Teatros Reales" (la Ópera Real Sueca y el Teatro Dramático Real), conocidas como "Primer Argumento de Torsslow" (1827) y "Segundo Argumento de Torsslow" (1834), en honor a las figuras principales, Ulrik Torsslow y Sara Torsslow. [1]
En 1827, el director Karl Johan Puke introdujo reformas que sustituían las funciones benéficas de los actores (en las que todos los ingresos de la función se entregaban a uno de los actores) y la parte que los actores tenían en el teatro por salarios fijos. [1] Ambas reformas fueron rechazadas por la mayoría de los actores, ya que las funciones benéficas eran normalmente mucho más lucrativas para la mayoría de los actores; además, Puke se hizo inmensamente antipático por el uso frecuente de normas disciplinarias, como el derecho de un director a arrestar a un actor en su camerino. [1] El matrimonio Torsslow, en su posición de actores estrella, inició una huelga en la que exigían que se detuvieran las reformas y se abolieran las normas disciplinarias. La huelga impidió con éxito las reformas financieras, pero las normas disciplinarias se mantuvieron con la excepción del arresto, que fue abolido para las mujeres. [1] El descontento con el sistema disciplinario fue expresado por Elise Frösslind quien, cuando el director Puke le preguntó si estaba satisfecha con el acuerdo, respondió: "Oh sí, lo único que falta es la flagelación". [1]
Sin embargo, los planes para introducir las reformas no terminaron indefinidamente, y la segunda huelga de 1834 expresó las mismas preocupaciones. Esta vez, la dirección estaba preparada para la huelga y aplastó la unidad de los participantes aumentando los salarios de algunos y despidiendo a otros. [1] Por lo tanto, la segunda huelga fue derrotada, lo que resultó en la introducción de las reformas, mientras que los participantes de la huelga fueron despedidos. Sin embargo, algunos de los participantes fueron despedidos solo para poder ser contratados nuevamente por un salario más bajo, lo que se ilustró en los casos de las actrices estrella Elise Frösslind y Charlotta Eriksson , quienes fueron despedidas con la motivación formal de que Frösslind era demasiado vieja y de salud delicada para cumplir con sus obligaciones, y Eriksson simplemente porque ya no podían pagarla. [1] Cuando fueron despedidos, el director admitió informalmente que lo habían sido por su participación en la huelga, aunque dio otras razones oficiales. [1]
Ulrik y Sara Torsslow abandonaron el Teatro Dramático Real después de la huelga de 1834, llevándose consigo a varios actores importantes. Sin embargo, el monopolio teatral de 1798 todavía estaba vigente en la ciudad de Estocolmo, que reservaba toda la actividad teatral profesional dentro de los límites de la ciudad de Estocolmo para los teatros reales. [1] Esto dio lugar a que los actores no pudieran encontrar trabajo en la ciudad y, finalmente, varios de ellos se vieron obligados a solicitar su regreso al Teatro Dramático Real, que los aceptó de nuevo con un salario inferior al que tenían antes de la huelga: este fue el caso, por ejemplo, de Elise Frösslind y Charlotta Eriksson, que regresaron en 1836. [1] Ulrik y Sara Torsslow iniciaron una lucha contra el monopolio teatral real de 1798 que duró ocho años y finalmente resultó en su abolición.
En un principio, los Torsslow trabajaban en el Djurgårdsteatern , un teatro que no se consideraba ilegal porque, en primer lugar, se encontraba fuera de los límites de la ciudad y, en segundo lugar, hasta entonces sólo se había utilizado durante los veranos. Los Torsslow compraron el permiso especial del teatro a Pierre Deland y al principio actuaban allí sólo durante los veranos y hacían giras por el país en invierno, pero a partir de la temporada de 1839 desafiaron el monopolio del teatro actuando también en invierno. [1] Su iniciativa tuvo éxito y crearon historia en el teatro cuando en 1842 se abolió el monopolio del teatro, que por entonces se consideraba obsoleto. [1]
En 1843 se convirtieron en copropietarios del nuevo teatro fundado por Anders Lindeberg cuando se abolió el monopolio, el Mindre teatern : asumieron la gestión como directores entre 1846 y 1854.
Ulrik y Sara Torsslow disfrutaron de una renovada época dorada de sus carreras en el Mindre teatern , donde fueron elogiados por los críticos como "donde los esposos durante el mandato de unos pocos años se unieron a una Pareja Gemela de la Primera Orden en el Cielo del Arte". [2]
Sara Torsslow se retiró en 1853 tras sufrir varios resfriados que minaron su salud, resfriados que se dice que contrajo durante las numerosas actuaciones con ropa fina en escenarios fríos y con corrientes de aire. Murió seis años después. Su marido Ulrik Torsslow regresó al Teatro Dramático Real en 1856 y se retiró en 1861. Se dice que su vida privada fue muy feliz, pero sus ingresos fueron pobres. Ella era la madre de la actriz Helfrid Kinmansson y la abuela materna de la actriz Valborg Moberg.
A su muerte, se describió su carrera: «Así como el genio de Schiller creó a Isabel de Inglaterra, hablando en los salones de su castillo con Leicester, o en el parque de Fotheringay con May Stuart, tal fue la imagen viviente de Isabel en la actuación de la señora T. en el Teatro Dramático Real; así como Victor Hugo retrató a Gudule en Notre-Dame con el ojo de su imaginación, así la retrató la señora T. en el Mindre teatern; y así como Scribe pintó a la Princesa, en la que su famosa obra, apropiada para el escenario sueco llamada »Strozzi och Martino», nombró a la duquesa viuda, así fue pintada por la señora T. en el Djurgårdsteatern. Cada vez que actuaba, el escenario estaba en triunfo y [ sic ? ] el salón se llenaba de verdadera festividad.» [2]