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Santa Ana con la Virgen

Santa Ana con la Virgen es una pintura al temple atribuida al pintor griego Angelos Akotantos . Angelos Akotantos es uno de los miembros fundadores de la Escuela Cretense junto con Andreas Ritzos , Andreas Pavias y Nikolaos Tzafouris . Angelos Akotantos estuvo activo durante la primera mitad del siglo XV. Según el Instituto de Investigación Neohelénica , cincuenta pinturas se atribuyen a Angelos Akotantos. [1]

Angelos era un hombre muy culto y poseía una valiosa biblioteca. Era cantor y profesor de música; las autoridades venecianas lo nombraron protopsaltis (primer cantor), un cargo honorable que conllevaba un salario gubernamental. También enseñó pintura; algunos de sus alumnos fueron Andreas Pavias , Andreas Ritzos , Antonios Papadopoulos y Nikolaos Tzafouris . Sus obras han sido copiadas durante más de quinientos años. [2]

Los pintores griegos continuaron la tradición de emular a los maestros bizantinos. Los pintores italianos adoptaron la pintura al óleo oponiéndose a la técnica del temple al huevo. El famoso libro de Giorgio Vasari Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos comentaba sobre la técnica. Vasari acuñó la frase maniera greca . A mediados del siglo XVI, el estilo se consideraba maniera greca . Fue uno de los primeros términos europeos posclásicos para el estilo en el arte . [3] Santa Ana con la Virgen y La Virgen Eleousa de Angelos fueron las pinturas más copiadas. La Santa Ana con la Virgen original se encuentra en el Museo Benaki de Atenas . [4] [5]

Descripción

Variación que incluye al Niño Jesús

La obra es una pintura al temple al huevo con pan de oro sobre madera con dimensiones de 105,9 cm (41,7 pulgadas) × 75,9 cm (29,9 pulgadas). El icono fue terminado a principios del siglo XV. Santa Ana y la Virgen es una interpretación temática única de Ana y su hija María . La imagen es comparable a la típica Virgen con el Niño también conocida como la Virgen Odigitria . En esta representación menos frecuente, la Virgen asume el papel que Jesús suele representar. Su madre, Santa Ana, se convierte en la abuela celestial. La abuela materna de Jesús sostiene a su hija pequeña. La joven Virgen está vestida con su atuendo típico. El atuendo de la Virgen recuerda al típico atuendo celestial greco-italiano bizantino. [6]

La brillante coloración refleja el conocimiento del pintor de la técnica del cangiante renacentista italiano . Ana abraza a su hija. Mira a su espectador con encanto maternal. La brillante prenda que lleva presenta estrías. Los espectadores pueden identificar fácilmente las ranuras en las diferentes prendas. La brillante prenda que lleva Ana presenta patrones dorados ornamentados. El puño de la camisa y la camiseta interior son claramente visibles. Su tocado también está claramente definido. La joven Virgen María mira a su madre y en su mano derecha sostiene un lirio sagrado.

Según la leyenda, cuando el arcángel Gabriel se le apareció a la Virgen María en la Anunciación, sostuvo un lirio en su mano en reconocimiento de la pureza de María. Gabriel le dijo a la Virgen que había "hallado gracia ante Dios" y que daría a luz un hijo al que pondría por nombre Jesús. Cuando María tocó la flor sin olor, surgió una fragancia magnífica. La flor milagrosa floreció fuera de su ventana cuando ella aceptó su destino y el plan de Dios. Pronunció estas palabras al ángel Gabriel: "Heme aquí, la esclava del Señor". [7]

Referencias

  1. ^ Richardson, Carol M. (2007). Localización del arte renacentista. Reino Unido: Yale University Press. p. 178. ISBN 978-0300121889.
  2. ^ Richardson, 2007, pág. 178
  3. ^ Drandaki, 2014, pág. 41
  4. ^ Richardson, 2007, pág. 189
  5. ^ Staff Writers (5 de noviembre de 2021). "Icono de Santa Ana con la Virgen". Museo Benaki . Consultado el 5 de noviembre de 2021 .
  6. ^ Richardson, 2007, pág. 189
  7. ^ Melanie Zebrowski (5 de noviembre de 2021). «Flores de la Anunciación». UNIVERSIDAD DE DAYTON . Consultado el 5 de noviembre de 2021 .

Bibliografía