Sangtye Aika [a] ( trad. Escucha, te lo diré ) [1] es unapelícula dramática india en idioma marathi dirigida y producida por Anant Mane , a partir de un guion de Vyankatesh Madgulkar , con la participación de Jayshree Gadkar , Dada Salvi , Chandrakant , Suryakant , Hansa Wadkar , Sulochana Latkar , Vasant Shinde . La película fue un gran éxito comercial, se presentó durante 131 semanas enel Teatro Vijayanand de Pune y se proyectó durante casi dos años en las ciudades de Maharashtra , un récord que luego rompió lapelícula en hindi Sholay . [2] [3] Posteriormente, la película sirvió de inspiración para la autobiografía de Wadkar de 1970 del mismo nombre. [4]
En el rústico pueblo de Rajuri, Sangate Aika cuenta una cautivadora historia de rivalidad y venganza. En el centro de la historia hay dos formidables figuras: Chima, una enérgica intérprete de tamasha, y Mahadev Patil, el tiránico terrateniente y jefe del pueblo. La disputa estalla cuando Chima acusa a Patil del asesinato de su padre y de su férrea defensa de la opresiva jerarquía del pueblo. A medida que el poder de Patil crece sin control, orquesta actos atroces, incluido el asesinato de un granjero inocente y la violación de su esposa, Hansa. A pesar de sufrir una pérdida inimaginable, Chima se mantiene firme. Cuando la hija recién nacida de Hansa muere, Salaram, una vez temido como un bandido, se convierte inesperadamente en su protector. El destino se entrelaza cuando la hija de Hansa encuentra refugio al cuidado de Chima, lo que prepara el escenario para una confrontación. A medida que se desarrolla la historia, la fachada de Patil se derrumba. Su hijo, Krishna, refleja las acciones oscuras de su padre, mientras que Chima regresa a Rajuri, armada con revelaciones condenatorias. En un enfrentamiento culminante, expone los crímenes de Patil ante una audiencia atónita, incluidos Krishna y Hansa. Las tensiones aumentan cuando Patil se enfrenta a sus adversarios con intenciones letales. Sin embargo, en un giro del destino, es Salaram quien encuentra un final trágico, sacrificándose por aquellos a quienes una vez atacó. En un momento conmovedor, Hansa extiende el perdón a su hermano, Krishna, simbolizado por un simple rakhi. Mientras el polvo se asienta en la tumultuosa saga de Rajuri, Sangate Aika entrega un poderoso mensaje de resiliencia y redención, donde los lazos de parentesco y la búsqueda de la justicia prevalecen sobre la oscuridad. [5]
La película se filmó en Prabhat Film Company en Pune y se completó en solo tres meses. [8]
La película se estrenó en 1959 en Maharshtra y se convirtió en un gran éxito comercial. [3] [4] Sangte Aika estableció un récord al exhibirse de forma continua durante casi 230 semanas. También dejó una impresión duradera en la literatura y el teatro marathi . [9] Narwekar afirmó que Shikleli Baiko y Sangte Aika reafirmaron la idea de que la nueva audiencia cinematográfica marathi se concentraba en las regiones rurales y se sentía atraída por películas con un tema similar. Quienes hicieron películas en este contexto lo hicieron por un deseo natural de distanciarse de la limitada audiencia cinematográfica urbana marathi. Antes de la independencia, las películas marathi eran elogiadas por su contenido único y, a la luz de esta apreciación, poco después se hicieron versiones en hindi. [4]
El número de películas de tamasha creció de manera constante entre 1959 y 1972. Sangtye Aika pasó casi 140-240 semanas en los cines. Las cifras de producción de la película tamasha aumentaron a partir de 1961. Como resultado, hubo dos en 1961 ( Shahir Parshuram y Rangapanchami ), dos en 1964 ( Sawaal Majha Aika! y Sundara Mana Madhye Bharli ), tres en 1967, cinco en 1970. El tamasha ganó popularidad en los circuitos de actuación rurales con una interpretación cinematográfica. Como finalmente se representó en pequeñas ciudades y pueblos, esto también tuvo un impacto en sus elementos de interpretación. Una forma que la industria cinematográfica había adoptado con éxito estaba siendo influenciada en sentido opuesto. Condujo a un extraño giro histórico para el tamasha como forma de arte popular y la industria cinematográfica. [10]
La música fue compuesta por Vasant Pawar y las canciones fueron cantadas por Asha Bhosale , Vitthal Shinde, Madhubala Jhaveri y Kumud Pendekar, mientras que las letras fueron proporcionadas por GD Madgulkar . [11] La canción lavani "Bugadi Majhi Sandli Ga" cantada por Asha Bhosle e ilustrada en Jayshree Gadkar se hizo muy popular en ese momento. [6]