stringtranslate.com

Sancai

Figura de tumba de la dinastía Tang , caballo sancai , siglos VII-VIII, también usando azul, como en la silla de montar

Sancai ( chino :三彩; pinyin : sāncǎi ; iluminado. 'tres colores') [1] es un tipo versátil de decoración en cerámica china que utiliza esmaltes o engobe , predominantemente en los tres colores marrón (o ámbar ), verde y un blanquecino cremoso. Está particularmente asociado con la dinastía Tang (618–907) y sus figuras funerarias , [1] que aparecieron alrededor del año 700. [2] Por lo tanto, se lo conoce comúnmente como chino :唐三彩 Tang Sancai en chino. Los comerciantes a veces se referían a los productos Tang sancai en China y Occidente como huevo y espinacas , por su uso de verde, amarillo y blanco, especialmente cuando se combinan con un efecto rayado. [3]

La cerámica vidriada de tres colores de la dinastía Tang es el tesoro de las antiguas técnicas de cocción de cerámica china. Es un tipo de cerámica vidriada a baja temperatura popular en la dinastía Tang. El esmalte tiene colores amarillo, verde, blanco, marrón, azul, negro y otros. Los colores amarillo, verde y blanco son los más predominantes, por eso la gente lo llama "Tang Sancai". Debido a que el Tang Sancai se desenterró primero en Luoyang y se encuentra con mayor frecuencia en Luoyang, también se le llama "Luoyang Tang Sancai".

Utiliza loza vidriada con plomo , y aunque se necesitaban dos cocciones, [1] era más fácil y por tanto más barata de fabricar que la porcelana china o el celadón , y apta para realizar figuras de gran tamaño, compuestas si fuera necesario por varios tramos moldeados ensamblados tras una primera disparo. Las vasijas, en su mayoría bastante pequeñas y destinadas al entierro, se fabricaban con la misma técnica que con figuras. Los platos pequeños con tres pies, típicamente de entre 18 y 40 cm (7 a 16 pulgadas) de ancho, llamados "bandejas para ofrendas", son un tipo distintivo, con una decoración más cuidadosamente controlada que otros tipos de piezas. [4]

Detalle de un guardián de la tumba de sancai

El blanco puede provenir del color natural de la arcilla cocida, a veces recubierta con un vidriado transparente, o puede presentar una barbotina blanca. Los colores marrón y verde provienen de la adición de óxidos metálicos a un vidriado de plomo y, de hecho, también se encuentran azules y negros. El azul procedía de la adición de cobalto importado y, por tanto, era más caro y se utilizaba con moderación, a menudo en piezas más pequeñas. [5]

Técnica

Jarra con patas tipo espiga y decoración en relieve

El cuerpo de la cerámica sancai estaba hecho de arcilla blanca, recubierto con esmalte de colores y cocido a una temperatura de 800 grados centígrados. Sancai es un tipo de loza vidriada con plomo : el óxido de plomo era el principal fundente del vidriado, a menudo mezclado con cuarzo en una proporción de 3:1. [6] El efecto policromado se obtuvo utilizando como colorantes cobre (que se vuelve verde), hierro (que se vuelve amarillo parduzco) y, con menos frecuencia, manganeso y cobalto (que se vuelve azul). [6]

En los hornos ubicados en Tongchuan , condado de Neiqui en Hebei y Gongxian en Henan , [7] las arcillas utilizadas para los objetos funerarios eran similares a las utilizadas por los alfareros Tang . Los objetos funerarios se cocían a una temperatura más baja que los objetos blancos de la época. Las figuras grandes hechas para ajuar funerario en los entierros ("objetos funerarios"), como las conocidas figuras funerarias de la dinastía Tang con personas, camellos y caballos, se fundieron en secciones, en moldes con las partes unidas con barbotina de arcilla. , se impartió cierto grado de individualidad a las figuras ensambladas mediante el tallado a mano.

Cuando se usaban juntos, los vidriados se tocaban entre sí en los bordes, dando gran parte del carácter de la decoración. Aparte de las bandejas de ofrendas pintadas con precisión, que en su mayoría tienen contornos moldeados para las áreas en diferentes colores, en la mayoría de las piezas los colores se aplican de manera suelta, incluso descuidadamente. A menudo se utilizan salpicaduras y manchas, y tanto en vasijas como en figuras los colores a menudo no intentan seguir áreas de relieve o diferentes partes de los cuerpos. [8] Los motivos decorativos, en pintura o en relieve, se toman prestados de textiles, joyería y orfebrería. [9]

Desarrollo

Músicos extranjeros en camello. Glaseado Sancai, 723 d.C., Xi'an .

Los productos Sancai se fabricaban en el norte de China utilizando caolines secundarios y arcillas refractarias blancas y de cocción brillante . [7] Sancai sigue el desarrollo de la cerámica vidriada en verde que se remonta al período Han (25-220 d.C.); Los Han también conocían el esmalte marrón, pero muy rara vez mezclaban los dos en una sola pieza. [10] Después de la dinastía Han, el uso de estos esmaltes casi desaparece durante unos cuatrocientos años, lo que ha desconcertado a los expertos. La gran mayoría de los restos provienen de ajuares funerarios, que en el período intermedio fueron pintados con pigmentos que no se cocieron (por lo que ahora en su mayor parte se han desprendido de la pieza). Pero un puñado de piezas muestra una "tenue tradición de vidriado con plomo que vincula a Han con Sui y T'ang". [11]

Los predecesores del estilo sancai también se pueden ver en algunas obras de cerámica del Qi del Norte (550–577). Las tumbas Qi del norte han revelado algunos artefactos hermosos, como artículos de porcelana con diseños salpicados de verde, que anteriormente se pensaba que fueron desarrollados bajo la dinastía Tang . [12] [13]

La combinación sancai policromada aparece poco antes de finales del siglo VII. Después de sólo unos 70 años, la producción de figuras funerarias parece haber cesado casi por completo con la muy perturbadora rebelión de An Lushan en 755, seguida de una invasión tibetana del norte en 763, pero las vasijas continuaron durante otros cincuenta años o más. [14]

Rhyton Sancai con cabeza de pato .

Después de otra larga pausa, el sancai se produjo nuevamente a partir de finales de la dinastía Tang y en la dinastía Liao (907-1125, una dinastía extranjera separatista en el extremo norte). [15] A menudo se usaba para artículos grandes hechos para templos. Conjuntos de figuras de sancai luohan de tamaño natural a menudo se exhibían en salas luohan especiales en los templos. Pocos de los que permanecieron en el lugar sobrevivieron a la Revolución Cultural . Los luohans de cerámica vidriada de Yixian son un conjunto de la dinastía Liao que ahora se distribuye en varios museos occidentales y, por lo tanto, es muy conocido. Inusualmente, estos se construyeron alrededor de barras de hierro de soporte internas. También se hicieron pares de grandes figuras de guardianes que flanqueaban los santuarios.

Buques

Las figuras de la tumba están cubiertas por su propio artículo . El otro tipo de piezas de sancai eran vasijas de diversas formas, pero ninguna muy grande, todas encontradas casi exclusivamente en entierros, y tal vez solo hechas para ellos. Las formas se caracterizan principalmente por "contornos contrastantes y una redondez casi extravagante, que se expande hasta casi estallar". [15] Muchos adaptan formas no chinas, en su mayoría de orfebrería, aunque algunas se remontan a la cerámica griega antigua , y pueden describirse con los términos griegos ánfora (jarrón de dos asas) y oinochoe (jarra o aguamanil con pico y un mango), este último suele tener un pico en forma de cabeza de pájaro o fenghuang ( fénix chino ). Estos se derivan de "supervivencias helenísticas en los estados oasis y las ciudades del Asia central occidental". Los mangos de las ánforas suelen unirse al cuerpo en una cabeza de dragón que muerde el borde. Otras formas son tradicionalmente chinas, como el frasco con tapa. [16] Es posible, como también se ha sugerido para gran parte de la cerámica griega antigua, que las vasijas de cerámica fueran copias más baratas para el entierro de las vasijas en metal, probablemente plata, que el difunto usaba o aspiraba en vida, [17] solo ya que las figuras de la tumba replicaban sirvientes y animales.

Muchas piezas tienen decoración en relieve, ya sea aplicada con ramitas o en los moldes utilizados para fabricar muchas piezas, aunque todavía se hacían formas simples en el torno de alfarero . [18]

Galería

Influencias

La cerámica italiana estuvo, probablemente indirectamente, influenciada por la cerámica china ; Plato del norte de Italia, de mediados del siglo XV. Museo de Louvre .

Sancai viajó a lo largo de la Ruta de la Seda , para luego ser ampliamente utilizado en la cerámica siria , chipriota y luego italiana desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XV. Sancai también se convirtió en un estilo popular en las artes cerámicas japonesas y otras de Asia oriental, como la cerámica Nagayo .

Renacimiento bajo los Qing

Bajo la dinastía Qing (1644-1910), los artículos sancai fueron uno de varios estilos chinos anteriores revividos con un alto nivel de calidad, reflejando los gustos anticuarios de los emperadores. Estas piezas fueron hechas en porcelana Jingdezhen , generalmente con la paleta sancai utilizada en esmaltes para decorar formas contemporáneas, a menudo usando toques atrevidos para un efecto "moteado". Aparentemente no hubo ningún intento de presentarlos como muy antiguos: una pieza debajo tiene una marca de reinado "espuria", pero otra se remonta sólo al siglo XV.

Comercio de reproducción moderna

En la década de 1980 y principios de la de 1990, el gobierno chino envió reproducciones de piezas de Tang sancai a líderes extranjeros como obsequio y se hicieron muy populares dentro de China. En un momento hubo más de 3.000 fábricas, en su mayoría pequeñas y en mal estado, esparcidas por la ciudad de Luoyang, cuna del oficio. Produjeron en grandes cantidades piezas de sancai de mala calidad al estilo Tang, hasta que comenzaron a subvaluarse entre sí en una caótica guerra de precios. Con un exceso en el mercado, muchos de sus productos terminaron siendo vendidos por vendedores ambulantes. [19]

El negocio de la reproducción se ha beneficiado del desarrollo de nuevas técnicas. Algunos en el campo pueden producir obras que pueden engañar incluso a los ojos más experimentados. Envalentonados por la precisión de la tecnología de falsificación y atraídos por ganancias exorbitantes, algunos venden pastiches como originales. [19]

Notas

  1. ^ abc Vainker, 75
  2. ^ Mezclado, 22
  3. ^ Una historia de la Ruta de la Seda, Jonathan Clements; El arte de la mesa: una guía completa sobre cómo poner la mesa, modales en la mesa,..., Suzanne Von Drachenfels, p. 37
  4. ^ Mezclado, 30
  5. ^ Vano, 76
  6. ^ ab Exposición permanente del Museo de Shanghai .
  7. ^ ab Wood, Nigel (1999). Esmaltes chinos . AC Black, Londres. ISBN  0-7136-3837-0 .
  8. ^ Vano, 76; Mezcla, 34–37
  9. ^ Mezcla, 37–41
  10. ^ Mezcla, 16
  11. ^ Medley, 16-18, 17 citados
  12. ^ Las artes de China por Michael Sullivan p.19ff
  13. ^ Esmaltes chinos: sus orígenes, química y recreación por Nigel Wood p.200
  14. ^ Mezcla, 24-26
  15. ^ ab Mezcla, 26
  16. ^ Medley, 26–34, 31 citados
  17. ^ Vano, 78
  18. ^ Mezcla, 28-30
  19. ^ ab MENG, QINGHAI; ZHOU, YIXIANG (abril de 2010). "Una industria pierde su brillo". China hoy .

Referencias

enlaces externos

Medios relacionados con Sancai en Wikimedia Commons