Samuel "Sammy" Hoi es un abogado jubilado, administrador académico y presidente universitario estadounidense nacido en Hong Kong. Fue presidente del Maryland Institute College of Art (MICA) desde 2014 hasta 2023; y presidente del Otis College of Art and Design desde 2000 hasta 2014. [1] [2]
Samuel Hoi nació y creció en el Hong Kong británico (hoy Hong Kong, China). Su padre fundó Cathay Arts, una empresa especializada en muebles y objetos de arte chinos tradicionales de calidad. [3] Cuando era adolescente, emigró con su familia a los Estados Unidos.
Hoi asistió al Columbia College, la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y se graduó summa cum laude y Phi Beta Kappa , con una licenciatura en francés y psicología. [ ¿Cuándo? ] [ cita requerida ] Obtuvo un título de JD de la Facultad de Derecho de Columbia y se convirtió en miembro del Colegio de Abogados del Estado de Nueva York (que ya no está activo). [4] Poco después, ingresó en la Parsons School of Design y recibió un título AAS en ilustración. [4]
Hoi es un defensor de la educación en arte y diseño y de los profesionales creativos en el ámbito social, económico y cultural. En Otis, ha liderado nuevas iniciativas académicas que implican asociaciones innovadoras y participación comunitaria, como el Programa de Aprendizaje Integrado de Otis. Desde 2007, Otis encargó el Informe anual de Otis sobre la economía creativa de la región de Los Ángeles. [ cita requerida ]
Antes de unirse a Otis, Hoi se desempeñó como director de Parsons Paris , el campus parisino de la Parsons School of Design. [4] Luego fue decano del Corcoran College of Art and Design en Washington, DC. Mientras estaba en Corcoran, Hoi creó el Visual Arts Community Outreach Program, que atendió a los jóvenes del centro de la ciudad de Washington, DC desde 1991 hasta 2000. El programa recibió un premio del National Multicultural Institute y un premio Coming Up Taller del Comité Presidencial de Artes y Humanidades.
Ha sido jurado en numerosas exposiciones y ha formado parte de paneles del National Endowment for the Arts , la Fundación Ford , el Pew Center for Arts & Heritage , la Fundación Surdna , la Fundación Wallace, la Comisión de Arte y Humanidades de DC y la Fundación Comunitaria de California .
Hoi ha sido miembro de las juntas directivas de muchas organizaciones, entre ellas la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD), Arena Stage, Arts and Humanities Education Collaborative, Inc., Washington Lawyers for the Arts y la Alliance for Young Artists and Writers, Inc. De 2004 a 2009, presidió la junta directiva de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD). Actualmente, es presidente de la junta directiva de United States Artists (USA), es miembro de la junta directiva de The James Irvine Foundation y es miembro de la Coalición de Los Ángeles para la Economía y el Empleo. También es miembro de la Junta Asesora Nacional del Proyecto Estratégico Nacional de Antiguos Alumnos de las Artes (SNAAP).
Hoi fue presidente del Maryland Institute College of Art durante 9 años, a partir del 1 de julio de 2014. [3] En septiembre de 2020, durante la pandemia de COVID-19 , el cuerpo docente de tiempo completo del MICA declaró un voto de censura contra el liderazgo superior, incluido Hoi, citando "el funcionamiento inadecuado y caótico de la administración actual". [5] Hoi anunció que se jubilaría, con la intención de dimitir a fines de diciembre de 2023. [6]
Hoi posee un doctorado honorario de la Escuela de Artes y Diseño Corcoran . En 2006, fue condecorado por el gobierno francés como Oficial de la Orden de las Palmas Académicas . Además, recibió el premio City of Angels de la Cámara de Comercio Costera de LAX y el premio Artistic License de California Lawyers for the Arts.
La preferencia de Hoi por las botas de vaquero se desarrolló cuando estaba terminando sus estudios en la Universidad de Columbia. Ya interesado en la vestimenta como una forma de reflejar visiblemente su trasfondo multicultural, decidió que las botas de vaquero eran una opción ideal en más de un sentido. Eran cómodas y adecuadas para su paso largo y su ritmo natural, a la vez que lo suficientemente versátiles como para usarlas con cualquier cosa, desde jeans hasta trajes. Cuando la gente se fijó en sus botas, se alegró; las botas no solo reforzaron su deseo de ser más individualista, sino que "eran una indicación simbólica de mi enriquecimiento, la bota era algo del Oeste y también un presagio de mi llegada a Los Ángeles". [7]