Samira Makhmalbaf ( persa : سمیرا مخملباف , Samira Makhmalbaaf ; , nacida el 15 de febrero de 1980) es una cineasta y guionista iraní. [1] [2] Es hija de Mohsen Makhmalbaf , director de cine y escritor. [3] Samira Makhmalbaf es considerada parte de la nueva ola iraní . [4] [5] Ha ganado múltiples premios, incluidos dos premios del jurado en el Festival de Cine de Cannes , [6] y ha sido nominada a numerosos premios.
Samira Makhmalbaf nació el 15 de febrero de 1980 en Teherán , hija del cineasta Mohsen Makhmalbaf . Acompañó a su padre en los sets de filmación cuando era niña y lo vio editar después. [7] En su biografía oficial, [ aclaración necesaria ] Makhmalbaf declaró que su primer gusto por el cine llegó a los 7 años cuando interpretó un papel en la película de su padre El ciclista en 1987. [8] Makhmalbaf dejó la escuela secundaria cuando tenía 14 años para estudiar cine en la Makhmalbaf Film House durante cinco años. A los 20 años, estudió Psicología y Derecho en la Universidad de Roehampton en Londres. [ cita requerida ]
A los 17 años, después de dirigir dos producciones de video, Makhmalbaf pasó a dirigir su primer largometraje, La Pomme ( La manzana ) . [9] Presentó La Pomme en el Festival de Cine de Cannes. En una entrevista en el Festival de Cine de Londres en 1998, Samira Makhmalbaf declaró que sentía que La manzana debía su existencia a las nuevas circunstancias y cambió la atmósfera en Irán debido a la presidencia de Khatami. [10] La manzana fue invitada a más de 100 festivales de cine internacionales en dos años, y llegó a la pantalla en más de treinta países. [11] En 2000 fue miembro del jurado del 22º Festival Internacional de Cine de Moscú . [12]
Samira Makhmalbaf ha sido ganadora y nominada a numerosos premios. Fue nominada dos veces a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por Takhté siah ( Pizarras ) (2001) y Panj é asr ( A las cinco de la tarde ) (2003). Ganó el Premio del Jurado de Cannes por ambas películas en 2001 y 2003, respectivamente. Samira Mohmalbaf también ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres por The Apple en 1998 y el Premio UNESCO en el Festival de Cine de Venecia en 2002 por 11'09"01 September 11. En 2003, un panel de críticos del periódico británico The Guardian nombró a Makhmalbaf entre los cuarenta mejores directores en activo en la actualidad. [13]
Durante la producción de Asbe du-pa ( El caballo de dos patas ), Makhmalbaf, su elenco y su equipo sufrieron un ataque mientras filmaban en Afganistán. La producción se detuvo cuando un hombre que se infiltró en el set como extra arrojó una granada de mano desde el techo de un bazar local. El ataque hirió gravemente a seis miembros del elenco y mató a un caballo. En una entrevista, Makhmalbaf declaró: "Vi niños pequeños cayendo al suelo, y toda la calle estaba llena de sangre... Mi primer pensamiento fue que no volvería a ver a mi padre". [14] Decidida a seguir adelante, Makhmalbaf completó su película y realizó el estreno inicial en 2008 en Francia.
Después de completar Asbe du-pa , Makhmalbaf obtuvo nominaciones en varios festivales de cine internacionales y finalmente ganó premios en el Festival Internacional de Cine de Gante, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine Black Nights de Tallin. [15]
Las películas de Makhmalbaf siguieron aplicando la estética híbrida de documental-ficción de los trabajos anteriores de su padre, empleando actores no profesionales y un realismo callejero. [16] Se sabe que sus películas siguen un tema de progreso y cambio. Como se refleja en su estilo, se esfuerza por retratar un propósito político del mundo real, totalmente comprometida con la exposición de problemas como la pobreza. También aborda temas como los derechos de las mujeres y la educación en Panj é asr ( A las cinco de la tarde) , que se centra en una joven de Afganistán que se propone seguir una educación más abierta en una escuela no religiosa.
En una entrevista con Indiewire , se le pregunta sobre la relación entre la metáfora y la realidad en su película Blackboards . Ella dice: "La primera imagen de la película comienza con una imagen muy surrealista, pero a medida que avanzas en la película, puedes sentir la realidad de ser un fugitivo. Y me encanta esta imagen, y creo que puede tener diferentes significados. Puede expresar un significado social, inteligente y poético, tantas metáforas, y sin embargo puedes adentrarte en su realidad. La idea de la película se le ocurrió a mi padre cuando estaba buscando un tema para mi próxima película. Me dio tres o cuatro páginas, y luego llegó el momento de imaginarlo. Pero no podía simplemente imaginarlo. ¿Cómo puedo sentarme aquí en Cannes y pensar en la gente que vive en Kurdistán? Así que tuve que adentrarme en ello e involucrarme. Así que elegí a los actores y encontré mis ubicaciones, y al mismo tiempo, dejé que la realidad de la situación entrara. No quiero matar al sujeto, ponerlo frente a la cámara y simplemente filmarlo como un sujeto muerto. Dejé que la realidad entrara en mi imaginación. Creo que las metáforas nacen de la imaginación del artista y la realidad de la vida, “Haciendo el amor. Por ejemplo, imaginemos a más de cien ancianos que quieren volver a su país. Esto es imaginación y realidad. Es una realidad porque algunas generaciones mayores quieren volver a su país para morir. Esto es real. Pero el hecho de ser ancianos es imaginación. O ser una mujer es imaginación. O llevar estas pizarras es una combinación de realidad e imaginación. Porque tal vez sea posible, si eres un refugiado o un profesor, ¿qué puedes hacer excepto llevar tu pizarra y buscar a los estudiantes? Son como vendedores ambulantes que gritan: "¡Venid, intentad aprender algo!". En una situación tan desesperada, todo el mundo es pobre, así que nadie puede aprender nada. Es imaginación, pero podría existir”. [17]
Mohsen Makhmalbaf se casó con Fatemeh Meshkini, con quien tuvo tres hijos: Samira (o Zeynab, nacida en 1980), Meysam (o Ayyoub, nacida en 1981) y Hana (o Khatereh, nacida en 1988). [18] Mohsen Makhmalbaf dice en una entrevista: "Cuando dejé las organizaciones políticas y me pasé a la radio, Fatemeh vino conmigo. Yo escribía la programación y ella se convirtió en locutora. Cuando nació Samira, la llevábamos a la estación de radio. Trabajábamos y ella siempre estaba con uno de nosotros". [19] Fatemeh Meshkini murió en un accidente en 1982. Mohsen Makhmalbaf posteriormente se casó con la hermana de Fatemeh Meshkini, Marziyeh Meshkini . [18]
Samira Makhmalbaf ha sido una gran activista por los derechos de las mujeres durante casi toda su vida. En una entrevista con The Guardian , dijo: "Tenemos muchas limitaciones por todas las leyes escritas y no escritas. Pero, aun así, espero y creo que mejorará. Comenzó con el movimiento democrático. Pero algunas cosas no suceden de manera consciente. Quería hacer películas, hice películas para decir algo más, pero en cierto modo, me convertí en una especie de ejemplo. Estaba rompiendo algunos clichés. Comenzó otra nueva forma de pensar. Sí, tenemos muchas limitaciones, pero estas limitaciones hicieron que muchas mujeres fuertes y diferentes en Irán, que, si encuentran la oportunidad de expresarse, tienen muchas cosas que decir. Es posible que hayan encontrado una manera más profunda de superar todas estas limitaciones". [20] En la misma entrevista, habla de política y dice: “Aunque hiciera ese tipo de película directa hablando de política, no sería nada. Nada, porque es sólo hablar como un periodista. Estás diciendo algo superficial. Las películas que hago son más profundas. Este tipo de trabajo puede vivir más y ser más profundo que ese tipo de trabajo periodístico”. [20]
A las cinco de la tarde es el primer largometraje que se desarrolla en un entorno post-talibán. Habló de su película a la BBC: "Quería mostrar la realidad, no los clichés de la televisión que dicen que Estados Unidos fue a Afganistán y rescató a la gente de los talibanes, que Estados Unidos hizo una versión de Rambo . Aunque los talibanes se han ido, sus ideas están arraigadas en la mente de la gente, en sus tradiciones y cultura; todavía hay una gran diferencia entre hombres y mujeres en Afganistán". [21]
En una entrevista con la BBC, habla de las dificultades a las que se enfrentan las directoras en Irán. "Tradicionalmente, todo el mundo piensa que una mujer no puede ser cineasta. Por lo tanto, es mucho más difícil para una mujer. Además, cuando vives en este tipo de situación, existe el peligro de que empieces a desarrollar una mentalidad similar. Así que lo importante es desafiar esta situación y, poco a poco, la situación también cambiará en la mente de los demás. Espero mucho que, con la llegada de la libertad y la democracia, Irán pueda producir muchas más directoras". [22]