Sam Durant (nacido en 1961 en Seattle ) es un artista multimedia cuyas obras abordan cuestiones sociales, políticas y culturales. Su obra, que a menudo hace referencia a la historia estadounidense, explora la cultura y la política, abordando temas como el movimiento por los derechos civiles, la música rock sureña y el modernismo. [1]
Durant recibió una licenciatura en Bellas Artes en escultura en 1986 del Massachusetts College of Art y una maestría en Bellas Artes del California Institute of the Arts .
De 2000 a 2022, Durant enseñó arte en el Instituto de Artes de California en Valencia, California. A partir de 2023, es profesor de Escultura en el Departamento de Arte de la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart , Alemania. [2] [3]
El trabajo de Durant ha sido exhibido internacionalmente durante más de tres décadas. Creciendo cerca de Boston, MA en la década de 1970, experimentó la pedagogía radical de AS Neill , Maria Montessori, John Holt, manifestaciones contra la guerra y la desegregación del sistema escolar público. La exposición a una cultura educativa que enfatiza los ideales democráticos, la igualdad racial y la justicia social creó la base para la perspectiva artística de Durant. A menudo retomando eventos olvidados del pasado, sus obras establecen conexiones con problemas sociales y culturales presentes y actuales. La metodología de Durant se basa en la investigación pero con énfasis en el compromiso social, a menudo trabajando con comunidades y grupos en situaciones de colaboración [4] . Su trabajo desde la década de 2010 ha estado orientado al público y a menudo participativo. Ha tenido exposiciones individuales en museos en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, SMAK, Ghent, Bélgica y la Galería de Arte Govett-Brewster en Nueva Zelanda. Su obra ha sido objeto de nueve catálogos monográficos. La obra de Durant ha sido incluida en numerosas exposiciones internacionales, entre ellas Documenta 13 , la Trienal de Yokohama, las Bienales de Venecia, Sídney, Busan, Liverpool, Panamá y Whitney. Durant ha expuesto en varias galerías, entre ellas Blum & Poe [5] en Los Ángeles, Praz-Delavallade [6] en París/Los Ángeles y Sadie Coles HQ [7] en Londres y Catriona Jeffries en Vancouver. Actualmente está representado por Paula Cooper Gallery [8] en Nueva York y Blum Gallery, Los Ángeles, Tokio y Nueva York.
Su trabajo a principios de los años 90 estuvo influenciado por sus experiencias trabajando en el sector de la construcción como carpintero y constructor de viviendas. Después de ver la exposición fundamental Blueprints for Modern Living en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles [9], Durant comenzó varios años de trabajo investigando la dinámica social y la política de clase de la arquitectura y el diseño modernistas. Hizo collages, dibujos y modelos, muchos de los cuales se incluyeron en su muestra de encuesta en el MoCA en 2002. [10] Posteriormente, se inspiró en el trabajo de Robert Smithson , un artista interesado en la historia y la entropía . La legendaria obra de Smithson Partially Buried Woodshed en la Universidad Estatal de Kent en Ohio llevó a Durant a su interés continuo en los monumentos y memoriales.
En 2005, su exposición "Propuesta para transposiciones de monumentos a los muertos blancos e indios, Washington DC" se mostró en la galería Paula Cooper de Nueva York. [11] Este trabajo se desarrolló a partir de una residencia en el Walker Art Center [12] en 2002. La obra recontextualiza los monumentos a las víctimas de la conquista de América del Norte mediante la reproducción de 30 monumentos del período de la historia de los EE. UU. conocido como las " Guerras indias ", que se basan en similitudes con el enorme obelisco del Monumento a Washington. En 2007, compiló y editó una monografía completa del trabajo del artista de las Panteras Negras Emory Douglas. [13] Comisario dos exposiciones del trabajo de Douglas, Black Panther: the Revolutionary Art of Emory Douglas [14] en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2007) y el New Museum [15] en Nueva York (2009). Es cofundador de Transforma, [16] un proyecto colectivo de reconstrucción cultural en Nueva Orleans de 2005 a 2010. Además, fue finalista del Premio Hugo Boss 2008 [17] y ha recibido una beca United States Artists Broad y el Premio de Arte Rappaport. [18]
En un giro hacia el trabajo público, Durant fue un artista residente en el Getty Center que condujo a What#isamuseum (2013), un proyecto participativo de un año de duración . Trabajando con el curador Pedro Alonzo, produjo Labyrinth (2015) en Filadelfia, que abordó el encarcelamiento masivo, y The Meeting House (2016) en Concord, MA, que abordó el tema de la raza en la Nueva Inglaterra colonial y contemporánea. [19] Debido al tema a menudo controvertido de su trabajo, la escultura interactiva a gran escala titulada Scaffold (2012) fue objeto de protestas cuando el Walker Art Center en Minneapolis intentó instalarla en 2017. La escultura representaba varias horcas significativas de la historia de los EE. UU. y estaba destinada a alentar la reflexión sobre el uso de la pena capital en la nación. Un grupo de manifestantes liderados por miembros de la tribu Dakota se opuso a la inclusión de una imagen de la horca de Mankato y la escultura fue posteriormente eliminada. [20] Su obra pública más reciente, Untitled (drone), fue el segundo encargo para el High Line Plinth de Nueva York [21] . Planteó las cuestiones de la guerra con drones y la vigilancia en la sociedad estadounidense. Otras obras notables han abarcado el anarquismo italiano, las historias cartográficas del capitalismo, los gestos de rechazo cotidiano y un realineamiento descolonizador del surrealismo mediante la incorporación de artistas y escritores del antiguo mundo colonial francés, como Aimé Césaire y Joyce Mansour . [22]
En los últimos años, Durant ha realizado varios proyectos sobre el Movimiento de Países No Alineados . La obra Propuesta de monumentos no alineados, libre movimiento (2020) y su proyecto itinerante Ecos, regalos y devoluciones no alineados (2024) comenzaron en Podgorica, Montenegro y Liubliana, Eslovenia e incluyen una selección curada de la colección de la Galería de Arte "Josip Broz Tito" de los Países No Alineados .[2]
Su obra se puede encontrar en muchas colecciones públicas, entre ellas la Galería de Arte de Australia Occidental [23] en Perth, la Tate Modern [24] en Londres, el Project Row Houses [25] en Houston, el Walker Art Center [26] en Minneapolis y el Museo de Arte Moderno [27] en Nueva York.