Salutat es una pintura de 1898 de Thomas Eakins (1844-1916). Basada en un combate de boxeo de la vida realque tuvo lugar en 1898, la obra muestra a un boxeador saludando a la multitud después del combate. Según el biógrafo de Eakins, Lloyd Goodrich , Salutat es "uno de los mejores logros de Eakins en la pintura de figuras". [1] El título de la pintura en latín significa "Saluda" o "Saluda".
Al igual que lo había hecho con sus pinturas de remeros en la década de 1870, a finales de la década de 1890 Eakins volvió a interesarse por el desnudo masculino, esta vez representando a boxeadores. Eakins asistió a peleas en 1898 y, con la ayuda de los periodistas deportivos Clarence Cranmer y Henry Walter Schlichter, se reunió y contrató luchadores para que posaran para él. [2]
El estudio se convirtió en un lugar para entrenar; según el protegido de Eakins, el escultor Samuel Murray (quien en 1899 hizo una estatua de bronce de Billy Smith) [3] uno de los luchadores, Ellwood McCloskey, "reuniría a compañeros pugilistas que habían prometido posar pero no se presentaron". :
"Oye, hijo de puta, ¿no tienes una cita para posar para el Sr. Eakins? Vamos, o te arrancaré la maldita cabeza a puñetazos". [4]
"Turkey Point" Billy Smith, un peso pluma que compitió en más de 100 peleas a lo largo de diez años y peleó contra dos campeones de peso pluma, fue el protagonista tanto de Salutat como de Between Rounds . [4]
Eakins realizó múltiples estudios sobre el tema. Joseph Hirshhorn compró un estudio de lápiz sobre papel en 1965 y lo donó a su museo del mismo nombre en 1966. [5]
Eakins también completó un estudio de óleo sobre lienzo, que entregó al crítico de arte Sadakichi Hartmann después de que Hartmann elogiara a Eakins en su libro de 1901 Una historia del arte estadounidense . (Esta fue la primera vez que se reconoció que Eakins tenía importancia histórica). [6] Este estudio se encuentra ahora en posesión del Museo de Arte Carnegie . [7] [8]
Salutat , Between Rounds (una parte del cual fue ejecutada por separado como Billy Smith ) y Taking the Count son una serie de tres grandes pinturas de boxeo realizadas por Eakins. Los dos primeros representan eventos relacionados con un combate de boxeo que tuvo lugar el 22 de abril de 1898. [9] El peso pluma Tim Callahan luchó contra el peso pluma Billy Smith en un combate que estuvo reñido hasta el asalto final, cuando Callahan obtuvo la ventaja y ganó la pelea. Sin embargo, para Salutat , Eakins optó por presentar a Smith como el ganador. [10] En la obra, Smith levanta la mano para saludar al público, al estilo de un gladiador . En el marco original de la pintura, Eakins grabó las palabras "DEXTRA VICTRICE CONCLAMANTES SALVTAT" (Con la mano derecha victoriosa, saluda a quienes gritan [su aprobación]). [11]
Como ocurre con otras obras de Eakins, la representación de las figuras es extremadamente precisa, de modo que ha permitido a los historiadores del arte identificar a miembros individuales de la audiencia. Mientras trabajaba en las películas de boxeo, sus amigos visitaban el estudio y Eakins los invitaba a "quedarse un rato y los pondré en la imagen". [12] Para Salutat , los miembros de la audiencia incluyen al amigo de Eakins, Louis Kenton (con anteojos y pajarita), el periodista deportivo Clarence Cranmer (con bombín), David Jordan (hermano de Letitia Wilson Jordan, a quien Eakins pintó en Retrato de Letitia Wilson Jordan). ), el fotógrafo Louis Husson (junto a Jordan), el alumno de Eakins, Samuel Murray , y el padre de Eakins, Benjamin Eakins. [13]
Smith está bañado por una suave luz blanca que ilumina sus músculos. [14] En medio de una tonalidad general de grises y marrones cálidos que no contiene notas cromáticas fuertes, los tonos de piel de las tres figuras principales son pálidos. [15] Los tres hombres tienen la calidad de una escultura en relieve, y con la figura de Smith separada de las de sus segundos, parecen moverse a través del lienzo en una disposición que recuerda a un friso . [dieciséis]
Eakins envió la pintura a la Anual de la Academia de Pensilvania en enero de 1899, [17] y aunque "no logró complacer a los pocos críticos que la notaron", exhibió la imagen un total de cuatro veces en los siguientes cinco años. [18]
La pintura no se vendió durante la vida de Eakins y Thomas Cochran la compró a su viuda en 1929; Posteriormente donó el cuadro a la Galería Addison de Arte Americano de la Academia Phillips en Andover, Massachusetts . [19]