Doug Hall es un fotógrafo y artista multimedia estadounidense que ha recibido reconocimiento nacional e internacional por su trabajo en una variedad de prácticas que incluyen performance, instalación, video y fotografía digital a gran escala. [1] Fue miembro del colectivo TR Uthco (1970-1978). [2]
De 1981 a 2008 fue miembro del cuerpo docente del Departamento de Nuevos Géneros del San Francisco Art Institute (SFAI). Tras jubilarse del SFAI, se incorporó al cuerpo docente de posgrado en Bellas Artes del California College of the Arts (CCA) de 2008 a 2015. Actualmente reside en San Francisco.
Doug Hall nació en 1944 en San Francisco , California . [3] Hall se graduó en la Universidad de Harvard en 1966 con una licenciatura en Antropología . [3] Mientras era estudiante, se involucró en la política radical [ ¿cómo? ] y la teoría social que circulaba en Cambridge en ese momento. También tomó numerosos cursos de diseño en el Centro Carpenter para las Artes Visuales de la Universidad de Harvard , que, en ese momento, era lo más cercano a las clases de arte de estudio; actuó en obras de teatro y películas independientes; y participó en producciones teatrales que estaban "influenciadas por los escritos de Antonin Artaud y Samuel Becket". [ cita requerida ] [4] Hall afirma que fue esta combinación de influencias lo que lo llevó a las artes visuales, que imaginó como un sistema de pensamiento y acción lo suficientemente flexible como para abordar sus intereses y preocupaciones emergentes. [ cita requerida ]
En 1969, Hall recibió su título de MFA en escultura de la Escuela de Escultura Rinehart , Maryland Institute College of Art . [3] Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en el verano de 1967, donde conoció a Diane Andrews. [ cita requerida ] Se casaron más tarde ese año y en el verano de 1969, y después de completar la escuela de posgrado, se mudaron a San Francisco.
En San Francisco, Doug Hall, Diane Andrews Hall y Jody Procter (1943-1998), ex compañera de cuarto de Hall en la universidad, formaron el TR Uthco Collective (1970-78). [5] [6] Su trabajo de este período adoptó muchas formas: performances que incorporaban los gestos y el lenguaje del discurso político, ejemplificados en su arquetipo político, The Artist President; performances cuidadosamente coreografiadas que combinaban acción en vivo con sonido pregrabado, películas proyectadas y diapositivas (como se ejemplifica en la actuación teatral Great Moments); e intervenciones en el espacio público (como The Avant Guard Security: en un evento, Procter posó como parte del equipo de seguridad oficial para la visita del presidente Ford a San Francisco el día en que Sara Jane Moore intentó asesinarlo). Al ser efímero, solo hay escasa documentación de la mayor parte de este trabajo y gran parte del que existía fue destruido en el incendio del Pier 40 de 1978 que envolvió su estudio y demolió sus archivos. El trabajo más conocido de TR Uthco es la cinta de vídeo e instalación, The Eternal Frame , [6] que documenta su recreación del asesinato de Kennedy en Dealey Plaza , Dallas y se realizó en colaboración con Ant Farm , otro colectivo del Área de la Bahía que compartía sus intereses en los medios y el espectáculo político. [7] Hall como The Artist President desempeñó el papel de Kennedy y Doug Michels (1944-2003) de Ant Farm fue Jackie. [8] El video se ha mostrado en todo el mundo y se considera un clásico del videoarte estadounidense temprano.
En 1978, los miembros de TR Uthco decidieron que era hora de perseguir sus intereses separados, aunque Hall y Procter (TR Uthco) y Chip Lord (Ant Farm), libres de sus identidades colectivas, colaboraron en un proyecto final, The Amarillo News Tapes , que documenta su "artista residente" en la televisión KVII, Amarillo, Texas. [9]
Desde finales de los años 70 hasta principios de los 80, Hall continuó haciendo performances, aunque a medida que avanzaba la década, su atención se centró principalmente en el vídeo, la videoinstalación y, hacia el final de la década, la fotografía de gran formato. Los vídeos cortos en los que actuaba, como The Speech y This is the Truth de 1982, utilizaban el humor y la ironía para continuar sus exploraciones de los medios de comunicación de masas y su relación con la retórica política. Esta fase de su trabajo, tanto por su descarada referencia a la imaginería política como por el papel central de Hall como intérprete, culminó en dos obras, ambas completadas en 1983. La primera fue la videoinstalación interactiva Machinery for the Re-education of a Delinquent Dictator, que incluía vídeo y una inmensa bandera roja que "ondeaba y chasqueaba con la fuerza de un látigo de toro" cuando era animada periódicamente por una máquina de viento que se activaba con la presencia de visitantes en la galería. [10] La instalación se exhibió en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1984 y más tarde en la década fue adquirida para la colección permanente del museo.
A mediados de la década de 1980, la presencia de Hall frente a la cámara había disminuido a medida que comenzó a mirar el mundo desde atrás. En 1987, Hall recibió financiación del Consejo de Artes y Humanidades de Massachusetts y el Fondo CAT, WGBH TV , Boston para producir la cinta de vídeo, Storm and Stress y la instalación de medios, The Terrible Uncertainty of the Thing Described , que fue el elemento central de su investigación de mitad de carrera, The Spectacle of Image , en el Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, en 1987. Trabajando con el camarógrafo, Jules Backus (1944-1996), [11] con quien había colaborado en muchos de sus videos, Hall acumuló imágenes de clima violento y formas extremas de tecnología. "Varios monitores de video y proyecciones presentan imágenes televisadas de tormentas, incendios, inundaciones y procesos industriales en una confluencia acelerada de lo natural y lo mecánico. Una cerca de malla de acero ennegrecido se inclina precariamente hacia el espectador mientras una bobina de Tesla descarga arcos de relámpagos de manera intermitente. El artista percibe las condiciones climáticas como fuerzas concretas de destrucción y renovación que simbolizan la erosión de nuestras vidas sociales y emocionales". Museo de Arte Moderno de San Francisco En 1990, Hall, trabajando en colaboración con Sally Jo Fifer (actualmente presidenta y directora ejecutiva del Independent Television Service) Independent Television Service (ITVS) y con el apoyo de subvenciones obtenidas a través de la Bay Area Video Coalition , editó y escribió la introducción de Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art (Aperture), una colección de escritos sobre video y una fuente de información sobre el videoarte temprano por artistas, académicos y críticos. [12]
Fue mientras trabajaba en la instalación de video con dos proyectores, People in Buildings (1988-1989), que Hall comenzó su uso concentrado de la fotografía, aunque otras instalaciones de video le siguieron hasta fines de la década de 1990, a veces en conjunción con fotografía fija. [13]
En una entrevista de 2003 con el historiador de la arquitectura, Richard Tuttle , Hall explicó su cambio a la fotografía fija de la siguiente manera:
"Una necesidad de liberarme de la narrativa de los medios basados en el tiempo. Y por narrativa no me refiero sólo al desarrollo de los acontecimientos en el sentido de una historia, sino, más importante aún, a una temporalidad que fluye y lleva al espectador consigo, como una hoja que cae en un río, moviéndose a una velocidad determinada por la corriente".
—Doug Hall, [14]
Las primeras fotografías que surgieron de su investigación para People in Buildings fueron de pasillos institucionales y otros espacios de transición que él llamó no-lugares. Desde entonces, la fotografía digital de gran formato ha sido el enfoque principal de Hall. Ha viajado mucho produciendo un cuerpo significativo de trabajo que complementa sus videos e instalaciones de video anteriores. Sus fotografías se han exhibido en galerías y museos de todo el mundo y están incluidas en varias colecciones de museos tanto en los Estados Unidos como en Europa. [15] [16] A través de la fotografía, Hall explora visualmente cómo entendemos culturalmente los espacios. [17] En 2003, la Newcomb Art Gallery de la Universidad de Tulane , Luisiana, organizó una pequeña encuesta itinerante de sus fotografías, acompañada de un catálogo. [18] [16]