Sakutarō Hagiwara (萩原 朔太郎, Hagiwara Sakutarō , 1 de noviembre de 1886 - 11 de mayo de 1942) fue un escritor japonés de verso libre , activo en los períodos Taishō y Shōwa temprano de Japón . Liberó el verso libre japonés de las garras de las reglas tradicionales y es considerado el "padre de la poesía coloquial moderna en Japón". Publicó numerosos volúmenes de ensayos, críticas literarias y culturales y aforismos a lo largo de su dilatada carrera. Su estilo único de verso expresó sus dudas sobre la existencia y sus miedos, hastío e ira mediante el uso de imágenes oscuras y palabras inequívocas.
Hagiwara Sakutarō nació en Maebashi , prefectura de Gunma, como hijo de un próspero médico local. Estaba interesado en la poesía, especialmente en el formato tanka , desde una edad temprana, y comenzó a escribir poesía en contra de los deseos de sus padres, inspirándose en las obras de Akiko Yosano . Desde su adolescencia, comenzó a contribuir con poemas en revistas literarias y publicó sus versos tanka en las revistas literarias Bunkō , Shinsei y Myōjō .
Su madre le compró su primera mandolina en el verano de 1903. Después de pasar cinco semestres inútiles como estudiante de primer año en dos universidades nacionales, abandonó la escuela y vivió durante un período en Okayama y Kumamoto . En 1911, cuando su padre todavía intentaba que volviera a ingresar a la universidad, comenzó a estudiar mandolina en Tokio , con la idea de convertirse en músico profesional. Más tarde fundó una orquesta de mandolina en su ciudad natal, Maebashi. Su estilo de vida bohemio fue criticado por sus colegas de la infancia, y algunos de sus primeros poemas incluyen comentarios rencorosos sobre su Maebashi natal.
En 1913, Hagiwara publicó cinco de sus versos en Zamboa ("Shaddock"), revista editada por Kitahara Hakushū , quien se convirtió en su mentor y amigo. También contribuyó con versos a Shiika ("Poesía") de Maeda Yugure y a Chijō Junrei ("Peregrinación a la Tierra"), otra revista creada por Hakushū. Al año siguiente, se unió a Murō Saisei y al ministro cristiano Yamamura Bochō en la creación del Ningyo Shisha ("Grupo de Poesía Merman"), dedicado al estudio de la música, la poesía y la religión. Los tres escritores llamaron a su revista literaria Takujō Funsui ("Fuente de mesa") y publicaron la primera edición en 1915.
En 1915, Hagiwara intentó suicidarse debido a su persistente mala salud y alcoholismo. Sin embargo, en 1916, Hagiwara cofundó con Murō Saisei la revista literaria Kanjō ("Sentimento"). La revista se centró en el "nuevo estilo" de la poesía japonesa moderna que estaba desarrollando Hagiwara, en contraste con los poemas altamente intelectuales y de estructura más tradicional de otras revistas literarias contemporáneas. En 1917, Hagiwara publicó su primera colección de versos libres, Tsuki ni Hoeru ("Aullando a la luna"), que tenía una introducción de Kitahara Hakushū. La obra causó sensación en los círculos literarios. Hagiwara rechazó el simbolismo y el uso de palabras inusuales, con la consiguiente vaguedad de Hakushū y otros poetas contemporáneos a favor de una redacción precisa que atrajera rítmica o musicalmente a los oídos. La obra recibió muchos elogios de la crítica, especialmente por su estilo sombrío, que transmite una actitud de pesimismo y desesperación basada en el concepto psicológico occidental moderno de angustia existencial influenciado por la filosofía de Nietzsche . Hay un prefacio a Tsuki ni Hoeru ("Aullidos a la luna") escrito por Hagiwara agregado en Cat Town de 2014 de New York Review Books (una colección de varias de sus obras). [1]
La segunda antología de Hagiwara, Aoneko ("Blue Cat") se publicó en 1923 con un éxito aún mayor y Tsuki ni Hoeru . Los poemas de esta antología incorporaron conceptos del budismo con el nihilismo de Arthur Schopenhauer . Posteriormente, Hagiwara publicó otros volúmenes de crítica cultural y literaria. También fue un estudioso del verso clásico y publicó Shi no Genri ("Principios de poesía", 1928). Su estudio crítico Ren'ai meika shu ("Una colección de poemas de amor más queridos", 1931), muestra que tenía un profundo aprecio por la poesía clásica japonesa y Kyōshu no shijin Yosa Buson ("Yosa Buson: poeta de la nostalgia" , 1936) revela su respeto por el poeta haiku Buson , quien abogó por un regreso a las reglas de Bashō del siglo XVII .
Hyōtō ("La Islandia") publicada en 1934 fue la última gran antología de poesía de Hagiwara. Abandonó el uso tanto del verso libre como del japonés coloquial y volvió a una estructura más tradicional con un contenido realista. Los poemas son ocasionalmente autobiográficos y exhiben un sentimiento de desesperación y soledad. El trabajo recibió sólo críticas mixtas. Durante la mayor parte de su vida, Hagiwara dependió del apoyo financiero de su rica familia. Sin embargo, enseñó en la Universidad Meiji desde 1934 hasta su muerte en 1942.
Después de más de seis meses de lucha contra lo que parecía ser un cáncer de pulmón , pero que los médicos diagnosticaron como neumonía aguda , murió en mayo de 1942, apenas seis meses antes de cumplir 56 años. [2] Su tumba está en el templo de Jujun-ji, en su Maebashi natal.
Hagiwara se casó con Ueda Ineko en 1919; tuvieron dos hijas, Yōko (1920-2005), también escritora, y Akirako (n. 1922). [3] Ineko abandonó a su familia por un hombre más joven en junio de 1929 y huyó a Hokkaidō y Sakutarō se divorció formalmente de ella en octubre. [2]
Se casó de nuevo en 1938 con Otani Mitsuko, pero después de sólo dieciocho meses la madre de Sakutarō, que nunca había inscrito el matrimonio en el registro familiar ( koseki ), la echó.
