La Sagrestia Nuova , también conocida como la Sacristía Nueva y la Capilla de los Médici , es un mausoleo que se erige como testimonio de la grandeza y la visión artística de la familia Médici . Construido en 1520, el mausoleo fue diseñado por el arquitecto y pintor italiano Miguel Ángel . Situado junto a la Basílica de San Lorenzo en Florencia , Italia, la Sagrestia Nuova forma parte integral del complejo museístico conocido como las Capillas de los Médici . [1]
La muerte de dos descendientes de la familia Medici, Giuliano de' Medici, duque de Nemours (en 1516), y Lorenzo de' Medici, duque de Urbino (en 1519), había amargado profundamente al papa León X , hermano de Giuliano y tío de Lorenzo, que quería asegurarse de que obtuvieran un entierro principesco. También lo sugirió su primo, el cardenal Giulio de' Medici (más tarde papa Clemente VII), al encargar a Miguel Ángel el proyecto de la fachada de la Basílica de San Lorenzo , comprometiendo al artista a realizar un nuevo proyecto para la basílica. La iglesia había sido el lugar de sepultura de la familia Medici durante un siglo, pero en ese momento no había espacios disponibles en los que crear un nuevo complejo monumental: la histórica capilla familiar, la Sacristía Vieja , diseñada por Filippo Brunelleschi y Donatello , era una composición de equilibrio sobrio y medido, a la que no se podía añadir ninguna otra decoración sin comprometer el conjunto. La cripta, donde están enterrados algunos miembros de la familia, no satisfizo los deseos de esplendor y fiesta de los clientes. Ni siquiera para Lorenzo de Médici y su hermano Giuliano de Médici se había preparado un entierro digno. Era necesario crear un nuevo ambiente como lugar de descanso para los dos "duques" (o "capitanes") y los dos "magníficos". [2]
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El proyecto de la Capilla de los Medici fue encargado a Miguel Ángel, lo que le permitió salir del impasse en el que se encontraba el proyecto de la fachada, cuyo contrato se rescindió definitivamente en marzo de 1520. No se conoce el contrato exacto para la Capilla de los Medici, pero otros documentos y cartas indican que en marzo se habían iniciado los trabajos de una nueva capilla. [2]
Durante la fase de diseño, Miguel Ángel pensó en varias soluciones antes de elegir la versión realizada. La cuestión era cómo disponer los cuatro sepulcros en relación con el espacio disponible, con el altar y la entrada. La primera idea fue la de tumbas situadas en las esquinas apoyadas contra las paredes (marzo de 1520), pero el 23 de octubre de 1520 Miguel Ángel presentó al cardenal Giulio un proyecto con un edículo en el centro que contenía las tumbas. El 21 de diciembre de 1520 le entregó un dibujo. [2] El artista abandonó entonces el esquema de las tumbas en el centro, optando por disponerlas adosadas a las paredes y estudiando variantes con enterramientos simples o dobles, hasta llegar a un proyecto definido con tumbas simples para los duques en las paredes laterales y dobles para los magníficos en la pared opuesta al altar. Finalmente sólo se completaron las de los duques. [2] En 1521 murió el papa León y las obras se interrumpieron. [2]
Con la elección de Clemente VII en 1523, en diciembre de ese año el artista volvió a las obras de San Lorenzo. Se pensó en albergar en la sacristía las tumbas del papa León y, en aquel momento, de Clemente VII, pero la idea pronto fue abandonada en favor del coro de San Lorenzo. Al final, sin embargo, ambos fueron enterrados en Santa Maria sopra Minerva en Roma. [2]
En la primavera de 1524, Miguel Ángel trabajaba en los modelos de arcilla para las esculturas y en otoño llegaron los mármoles de Carrara . Entre 1525 y 1527 se completaron al menos cuatro estatuas (entre ellas La noche y El alba ) y otras cuatro ya estaban definidas con los modelos. [2]
En 1526 se tapió la primera tumba, la de Lorenzo de Médicis, duque de Urbino. El 17 de junio, el artista envió una carta a Roma en la que escribía: «Trabajo con todas mis fuerzas y en quince días tendré el otro capitán en marcha, y luego me quedarán, por cuestiones importantes, sólo cuatro figuras. Las cuatro figuras de los cassoni, las cuatro figuras del suelo, que son ríos, y dos capitanes y Nuestra Señora que se dirigen a la tumba de la cabecera, son las figuras que quisiera hacer con mi propia mano: y de éstas hay seis comenzadas, y me basta el coraje para hacerlas en el momento oportuno y hacer en parte las otras que no importan tanto». Se entiende, por tanto, que además de las esculturas existentes, también se previeron cuatro alegorías fluviales (los ríos del Hades , o tal vez los ríos bajo el dominio de los Médicis) que se encuentran al pie de las tumbas; La única obra sobreviviente relacionada con estos es el modelo del Dios del Río en la colección de la Casa Buonarroti . [2]
Con el duro golpe recibido por el papa Clemente durante el Saqueo de Roma en 1527, la ciudad de Florencia se rebeló contra el gobierno de los Medici, expulsando al poco querido duque Alessandro de' Medici . Miguel Ángel, a pesar de estar vinculado a los Medici por relaciones laborales desde su juventud, se puso abiertamente del lado de la facción republicana, participando activamente, como responsable de las fortificaciones, en las medidas de defensa contra el asedio de la ciudad en 1529-1530. Cuando los florentinos fueron derrotados Miguel Ángel huyó de la ciudad, pero fue declarado rebelde y se presentó voluntariamente para evitar medidas punitivas más graves. El indulto de Clemente VII no se hizo esperar, con la condición de que el artista reanudara inmediatamente el trabajo en San Lorenzo donde, además de la Sacristía, se había añadido cinco años antes el proyecto de una monumental Biblioteca Laurenciana . Es evidente cómo el Papa se sintió conmovido por la conciencia de no poder renunciar al único artista capaz de dar forma a los sueños de gloria de su dinastía, a pesar de su ingratitud y traición hacia los Medici. [3]
En abril de 1531 se reanudaron los trabajos en la sacristía y en verano hubo que terminar dos estatuas más y empezar una tercera. También se sabe que el Retrato de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino, se ejecutó entre 1531 y 1534, mientras que el Retrato de Giuliano de' Medici, duque de Nemours, fue entregado a Giovanni Angelo Montorsoli en 1533 para que lo terminara. En ese mismo período, el artista estaba preparando dos estatuas alegóricas, el Cielo y la Tierra , que debían ser esculpidas por Niccolò Tribolo y colocadas en los nichos a los lados de la tumba de Giuliano; sin embargo, estos permanecieron vacíos. Evidentemente, hubo que planificar dos más para la tumba de Lorenzo. [2]
Las obras florentinas se hicieron cada vez más lentas, porque en esos mismos años Miguel Ángel trabajaba, además de en la biblioteca, en la tumba de Julio II , para la que estaba preparando los Esclavos . Miguel Ángel, descontento con el clima político de la ciudad, aprovechó la oportunidad para aceptar nuevos encargos en Roma y abandonó Florencia en 1534, para no volver a poner un pie allí. [3]
En 1559, por iniciativa de Cosimo I de Médici , se arregló la capilla según el proyecto de Giorgio Vasari . Aunque faltaba un muro entero con la tumba del "Magnífico" y aún no se habían realizado las deidades fluviales, las estatuas, los estucos y los frescos previstos por el contrato, la sacristía se consideró terminada. [2]
La linterna en la parte superior de la cúpula está hecha de mármol y tiene un "... poliedro inusual montado en la cima del techo cónico". [4]
La linterna que sostiene el orbe ayuda a acentuar la altura y el tamaño de la capilla, que es bastante pequeña. La linterna mide algo menos de siete metros de alto y "... es igual a la altura de la cúpula que corona". [4] La linterna expresa metafóricamente los temas de la muerte y la resurrección; es el lugar por el que el alma podía escapar y pasar de "... la muerte al más allá". [4]
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En los dos muros laterales se encuentran las tumbas monumentales de Giuliano de' Medici, duque de Nemours, y Lorenzo de' Medici, duque de Urbino. Inicialmente se debían esculpir hasta cinco esculturas por tumba, pero finalmente el número se redujo a tres. Para los monumentos funerarios a ambos lados de la capilla, Miguel Ángel creó las Alegorías del Tiempo , que simbolizan el triunfo de la familia Medici sobre el paso del tiempo. Las cuatro Alegorías están colocadas sobre los sepulcros, a los pies de los duques. La línea elíptica sobre la que descansan es una invención de Miguel Ángel que anticipa las curvas del Barroco , como en la escalera de la Biblioteca Laurenciana. Para la tumba de Giuliano de' Medici, eligió el Día y la Noche para la de Lorenzo el Atardecer (o Crepúsculo ) y el Amanecer . Los cuatro Ríos, nunca ejecutados, también pretendían recordar el flujo permanente e imparable del tiempo. [2]
Todas las Alegorías se caracterizan por el estiramiento y la torsión y aparecen "inacabadas" en algunas partes. Particularmente bellas son la posición emblemática del Día , girado de espaldas que muestra solo la expresión misteriosa de los ojos en un rostro apenas esbozado, o el cuerpo de la Noche que representa perfectamente el abandono durante el sueño. En el Renacimiento, especialmente en ambientes influenciados por el neoplatonismo florentino de Marsilio Ficino , la Noche redescubre sus atributos de Madre Primordial y se asocia a la figura de Leda . La posición de la diosa, con la cabeza inclinada, expresa el parentesco de la Noche con el temperamento melancólico. El búho y las amapolas son símbolos de la Muerte y el Sueño , los hijos gemelos de la Noche . Según las doctrinas del orfismo y el pitagorismo , Leda y la Noche son la personificación de una doble teoría de la muerte, según la cual la alegría y el dolor coinciden. [5]
En cuanto a los retratos de los duques, Miguel Ángel los esculpió sentados en sendos nichos sobre sus respectivas tumbas, uno frente al otro, ambos vestidos como jefes romanos. Estas esculturas, cuidadas hasta el más mínimo detalle, están idealizadas y no reproducen rasgos reales, pero sin embargo tienen un fuerte carácter psicológico (Giuliano sentado en postura orgullosa con el bastón de mando es más altivo y decidido, mientras que Lorenzo, en pose pensativa, es más melancólico y meditabundo). Una tradición popular cuenta que alguien criticó la falta de semejanza del retrato con los rasgos reales de Giuliano; Miguel Ángel, consciente de que su obra se transmitiría a lo largo del tiempo, respondió que en diez siglos nadie sería capaz de notarlo. Giuliano personifica la vida activa, uno de los dos caminos que llevan a Dios. Su cetro alude al poder real, característico de los nacidos bajo el signo de Júpiter . Las monedas son símbolo de magnanimidad e indican que al hombre activo le encanta "gastarse" en la acción. Lorenzo, conocido con el nombre de “pensativo”, representa la actitud contemplativa. El rostro en sombras recuerda la facies nigra de Saturno , protector de los melancólicos. El dedo índice sobre la boca traza el motivo saturnino del silencio. El brazo reclinado es un tópico iconográfico del estado de ánimo melancólico. El ataúd cerrado que reposa sobre una pierna es una alusión a la parsimonia, cualidad típica de los temperamentos saturninos. [5]
En una declaración en la biografía de Miguel Ángel publicada en 1553 por su discípulo, Ascanio Condivi, y basada en gran medida en los propios recuerdos de Miguel Ángel, Condivi da la siguiente descripción de las esculturas en las dos tumbas de los Medici: "Las estatuas son cuatro en número, colocadas en una sacristía... los sarcófagos están colocados delante de las paredes laterales, y en las tapas de cada uno de ellos se reclinan dos grandes figuras, más grandes que la vida, a saber, un hombre y una mujer; significan Día y Noche y, en conjunción, el Tiempo que devora todas las cosas... Y para significar el Tiempo planeó hacer un ratón, habiendo dejado un poco de mármol sobre la obra (que [plan] posteriormente no llevó a cabo porque se lo impidieron las circunstancias), porque este pequeño animal roe y consume sin cesar, tal como el tiempo devora todo". [6] [7]
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La Noche es una escultura de mármol (155x150 cm, longitud máxima 194 cm en diagonal) de Miguel Ángel Buonarroti . Datada entre 1526 y 1531, forma parte de la decoración de la Sacristía Nueva y forma parte de una alegoría de las cuatro partes del día. Está situada a la izquierda del sarcófago de la tumba de Giuliano di Lorenzo de' Medici , duque de Nemours.
Además de su Aurora , Miguel Ángel se inspiró en la antigua Ariadna durmiente para la pose de su escultura. [8]
En su poema "L'Idéal" de Les Fleurs du Mal , el poeta romántico francés Charles Baudelaire hace referencia a la estatua:
En su Vida de Miguel Ángel , Giorgio Vasari cita un epigrama de Giovanni Strozzi , escrito quizás en 1544, en elogio de La Noche de Miguel Ángel :
Miguel Ángel respondió en 1545-46 con otro epigrama, titulado "Risposta del Buonarroto" ( Respuesta de Buonarroto ). Hablando con la voz de la estatua, puede contener una crítica mordaz del gobierno de Cosimo I de Médici , según Kenneth Gross : [13]
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La Aurora es una escultura de Miguel Ángel , realizada para la capilla. Mide 1,92 m (6 pies y 8 pulgadas) de largo. Junto con La noche , Miguel Ángel se inspiró en la antigua Ariadna durmiente para la pose de su escultura. [15] Esto a su vez influyó en la Diana de Fontainebleau de Benvenuto Cellini . [16]
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El Atardecer es una escultura de mármol de Miguel Ángel , datada entre 1524 y 1534. Está emparejada con El amanecer en la tumba de Lorenzo II de Médici .
Entre los diversos significados iconográficos propuestos, la estatua es vista como un emblema del temperamento flemático o de los elementos del agua o la tierra. El estudio de Miguel Ángel para El crepúsculo es conocido por ejemplificar su estilo de dibujos llamativos e inacabados. [17]
El muro principal de la capilla está inacabado. Contra él se encuentra el sepulcro con los restos mortales de Lorenzo el Magnífico (fallecido en 1492) y su hermano Giuliano (asesinado durante la Conspiración de los Pazzi en 1478), coronado por tres esculturas. En el centro se encuentra la estatua de la Virgen con el Niño de Miguel Ángel (conocida como la Madonna de los Medici ), terminada en 1521. La Madonna está flanqueada por los dos santos patronos de la familia Medici: a la derecha San Cosme , ejecutado por el escultor florentino Giovanni Angelo Montorsoli en 1537, y a la izquierda San Damián , del escultor y arquitecto Raffaello da Montelupo en 1531, que comenzó a trabajar con Miguel Ángel en la Sagrestia Nuova a una edad temprana. Cosme y Damián , que eran médicos ( medici ), sostienen sus cajas de médico con ungüentos y panaceas. A Montelupo también se le atribuye San Cosme , junto con Montorsoli, otro ayudante de Miguel Ángel, según modelo del maestro. [18] [19]
Las tres estatuas fueron colocadas posteriormente por Giorgio Vasari sobre un sencillo cofre de mármol que albergaba los restos de Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano de' Medici, para quienes nunca hubo tiempo para construir una tumba monumental más grande. [18]
En las paredes de la sala de escarceos se encuentran una serie de figuras pintadas con graffitis y motivos arquitectónicos que hacen referencia a los ayudantes de Miguel Ángel. Una trampilla en la sala situada a la izquierda del altar conduce a otra pequeña sala con bóveda de cañón, donde el artista podía retirarse en soledad. En las paredes de esta sala se encontraron numerosos graffitis que hacen referencia al propio Miguel Ángel. [20] Desde noviembre de 2023, la cámara está abierta a los visitantes, que están limitados a cuatro a la vez por razones de conservación. [21]
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