Safo 31 es un poema lírico griego arcaico de la antigua poeta griega Safo de la isla de Lesbos . [a] El poema también se conoce como phainetai moi (φαίνεταί μοι) por las palabras iniciales de su primera línea. Es uno de los poemas más famosos de Safo, en el que describe su amor por una mujer joven.
El fragmento 31 ha sido objeto de numerosas traducciones y adaptaciones desde la antigüedad hasta nuestros días. El poema, célebre por su representación de una emoción intensa, ha influido en las concepciones modernas de la poesía lírica y su representación del deseo sigue influyendo en los escritores actuales.
El fragmento 31 fue uno de los pocos fragmentos sustanciales de Safo que sobrevivieron de los tiempos antiguos, preservado en el tratado de estética del siglo I d. C. Sobre lo sublime . [1] Cuatro estrofas están bien conservadas, seguidas de parte de una línea más; esto, así como la adaptación del poema de Catulo , sugiere que originalmente había una estrofa más del poema, [1] a menudo se piensa que fue Safo resignándose a la situación en la que se encuentra. [2] Una reconstrucción del poema por el clasicista Armand D'Angour sugiere que el poema original puede haber tenido hasta 8 estrofas. [3]
Las palabras iniciales del poema ("A mí me parece que el hombre..." [4] ) son casi idénticas a un fragmento de Safo citado por Apolonio Díscolo : [5] "A él mismo le parece". [6] Esta podría haber sido una introducción alternativa a Safo 31. [7]
El fragmento 31 está compuesto en estrofas sáficas , una forma métrica que lleva el nombre de Safo y que consta de estrofas de tres líneas largas seguidas de una corta. [b] Sobreviven cuatro estrofas del poema, junto con algunas palabras de una quinta. [1] El poema está escrito en dialecto eólico , que era el dialecto hablado en la época de Safo en su isla natal de Lesbos .
El poema se centra en tres personajes: un hombre y una mujer, ambos no identificados, y el hablante. [8]
El contexto del poema ha sido objeto de mucho debate académico: Thomas McEvilley lo llama la "controversia central" sobre el poema. [9] Wilamowitz sugirió que el poema era una canción de bodas, y que el hombre mencionado en la estrofa inicial del poema era el novio. [10] Un poema en la Antología griega que hace eco de la primera estrofa del poema trata explícitamente sobre una boda; esto quizás refuerza el argumento de que el fragmento 31 fue escrito como una canción de bodas. [11] Desde la segunda mitad del siglo XX, los académicos han tendido a seguir a Denys Page al descartar este argumento. [12] William Race, por ejemplo, dice que el poema no contiene nada que indique que se trata de una boda, [13] mientras que Christina Clark sostiene que, aunque la interacción entre los dos personajes observados por el hablante indica que son de un estatus social similar, es probable que su interacción sea compatible con una serie de posibles relaciones, no solo la de una novia y un novio. Por ejemplo, sugiere que también podrían ser hermano y hermana. [14]
Una interpretación sugiere que la relación precisa del hombre con la mujer no es importante. En cambio, el papel del hombre es actuar como una "figura de contraste", [15] diseñada para resaltar el amor de Safo por la muchacha al yuxtaponer la fuerza de la reacción emocional de Safo con su impasibilidad. [16] Por ejemplo, John Winkler sostiene que "'Ese hombre' en el poema 31 es como el armamento militar en el poema 16, una introducción que debe ser descartada". [17]
Ya en el siglo XVIII se ha propuesto que el poema trata sobre los celos de Safo hacia el hombre que se sienta con su amado. [13] Aunque esta sigue siendo una interpretación popular del poema, muchos críticos niegan que el fragmento trate sobre los celos en absoluto. [18] Anne Carson sostiene que Safo no tiene ningún deseo de tomar el lugar del hombre, ni le preocupa que él usurpe el suyo: por lo tanto, no está celosa de él, sino asombrada por su capacidad para mantener la compostura tan cerca del objeto de su deseo. [19] Otra interpretación común del poema es que se ocupa principalmente de expresar el amor del hablante por la muchacha. [20] Joan DeJean critica la interpretación de los "celos" del poema como si tuviera la intención de restar importancia al homoerotismo del poema. [21]
Armand D'Angour sostiene que la frase ἀλλὰ πὰν τόλματον significa "todo debe ser desafiado", en lugar de "soportado", como a veces se traduce. [22] Las primeras traducciones del poema a los idiomas modernos derivaron de la revisión del poema por parte de Catulo , Catulo 51 , pintando a Safo con un tinte verde de celos. [23] La lectura de D'Angour, por otro lado, ofrece como opción secundaria el cambio de tono en el poema hacia una posición más esperanzadora, en lugar de resignada. [24]
También ha surgido un debate filológico en torno a las primeras palabras del poema, phainetai moi ( φαίνεταί μοι ); la interpretación más popular consideraría la primera estrofa del poema como un auténtico estandarte del lirismo, el uso de la primera palabra para introducir el tema de los supuestos celos de Safo. Gallavotti propone una lectura alternativa: según su tesis, el texto se corrompió con el tiempo como resultado de la desaparición del sonido [w] (representado por la letra digamma Ϝ) y el original de Safo habría dicho en su lugar phainetai woi ( φαίνεταί ϝοι ). [25] Esta lectura del texto original, que puede estar respaldada por una cita de Apolonio Díscolo , cambiaría drásticamente la perspectiva del primer verso, cuya traducción aproximada sería: "se estima semejante a Dios". La hablante contrapone entonces su propia experiencia a la del hombre y las tres estrofas siguientes describen los síntomas que experimenta la narradora "cada vez que te miro por un segundo". [26] [23] Se ha pensado que la última línea superviviente, la 17, es el comienzo de una estrofa que describe a Safo reconciliándose con la situación en la que se encontraba. [27]
En 1970, un artículo del psicoanalista húngaro-francés George Devereux sugirió que lo que Safo describe aquí es una convulsión, señalando que los síntomas enumerados en el fragmento son los mismos síntomas de un ataque de ansiedad. También, sobre esta misma base, apoyó la conjetura de Cobet [28] πέπαγε [29] en lugar de †καμ† ... †ἔαγε† [30] en la línea 9. [31]
El fragmento 31 es una de las obras más famosas de Safo [32] – según Emmet Robbins, "probablemente el poema más famoso que ha llegado desde la Antigüedad". [33] Es uno de sus poemas más frecuentemente adaptados y traducidos, [34] y ha sido objeto de más comentarios académicos que cualquier otra de sus obras. [35] Los autores griegos antiguos Teócrito y Apolonio de Rodas adaptaron el poema, Teócrito en su segundo Idilio y Apolonio en su descripción del primer encuentro entre Jasón y Medea en las Argonáuticas . En la antigua Roma, el poeta Catulo lo adaptó en su poema n.° 51 , poniendo a su musa Lesbia en el papel de la amada de Safo. [36] Los poetas romanos Valerio Edituo y Lucrecio , y el dramaturgo Plauto , también adaptan Safo 31 en sus obras. [37]
En el siglo XIX, el poema comenzó a ser visto como un ejemplo de lírica romántica , [38] influyendo en poetas como Tennyson , cuyo "Eleänore" y "Fatima" fueron inspirados por el fragmento 31. [39] Otros poetas románticos influenciados por el fragmento incluyen a Shelley y Keats , por ejemplo en "To Constantia, singing" y " Ode to a Nightingale ", respectivamente. [40]
La descripción que hace Safo de la respuesta física al deseo en este poema es especialmente celebrada. [41] El poema se cita en el tratado de Longino Sobre lo sublime por la intensidad de su emoción, [41] Platón se basa en él en el segundo discurso de Sócrates sobre el amor en el Fedro , [42] y los síntomas físicos del deseo retratados en el poema continúan utilizándose para transmitir el sentimiento en la cultura moderna. [43]