Shubraveshti Ramaswamiah Seetharama Sharma [2] (1 de diciembre de 1933 - 5 de junio de 1985), conocido popularmente como SR Puttanna Kanagal , fue un cineasta indio conocido por su trabajo en el cine kannada . A menudo se lo considera uno de los cineastas más influyentes del cine indio . [3] [1]
Puttanna Kanagal nació de Ramaswamaiah y Subbamma en Kanagal , un pueblo en el antiguo Reino de Mysore en una familia pobre. [4] Como provenía de una familia brahmán pobre, [5] tuvo que soportar dificultades y luchó para conseguir un trabajo decente. Trabajó como profesor, vendedor e incluso como limpiador. Su trabajo como chico de publicidad lo acercó al teatro y posteriormente al cine. [1] Su asociación con las películas comenzó cuando comenzó a trabajar para BR Panthulu como asistente de dirección y también como su chofer. [1] Su primera película como asistente de dirección fue Rathnagiri Rahasya (1957).
Puttanna se casó con Nagalakshmi a una edad muy temprana y tuvieron 5 hijos. Sin embargo, se enamoró de su protegida y actriz principal en la década de 1970, Aarathi , y se casaron durante 1976-77. Tuvieron una hija, Yashaswini, que nació en 1978. Sin embargo, debido a diferencias creativas, Puttanna y Aarathi se separaron en 1981. [6]
En 1981, la obra maestra de Puttanna, Ranganayaki, no tuvo el éxito esperado en taquilla, aunque recibió elogios de la crítica y luego se convirtió en un clásico de culto. Además de esto, la separación de Aarathi había afectado a su salud. No tuvo trabajo entre manos durante 14 meses desde fines de 1980 hasta mediados de 1982. Srinath , a quien Puttanna dirigió en películas de gran éxito como Shubhamangala y Dharmasere, acudió en su ayuda, e hicieron Maanasa Sarovara , que se convirtió en un éxito promedio y ayudó a Puttanna a recuperarse. Kanagal murió el 5 de junio de 1985 en Bengaluru mientras filmaba Masanada Hoovu.
Kanagal comenzó su carrera como publicista y se sintió atraído por el cine independiente después de una temporada en el teatro y trabajando con el director de cine y productor BR Panthulu como su asistente. [7] Los asistentes de Kanagal incluyen a los directores tamiles SP Muthuraman , Bharathiraja , [8] [9] y TS Nagabharana . [10]
Aunque la mayoría de las películas de Kanagal trataban de temas poco convencionales o tabú, generalmente centrados en las mujeres, [7] se ganó el cariño tanto de los críticos como de los espectadores comunes y corrientes haciendo "películas puente" entre el cine de arte y el comercial. Su película en kannada, Gejje Pooje , basada en una novela del mismo nombre de MK Indira , se considera una película histórica. [1] Continuaría dirigiendo otras películas como Kappu Bilupu (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1972), Edakallu Guddada Mele (1973), Shubhamangala (1975) y Ranganayaki (1981), todas ellas consideradas hitos en el cine kannada. [11] También dirigió un puñado de películas en los idiomas malabar , tamil telugu e hindi .
A menudo reconocido como un cineasta muy adelantado a su tiempo, su primera incursión como director fue la película malayalam School Master de 1964, una nueva versión del clásico en kannada del mismo nombre de su mentor BR Panthulu . Luego dirigió otra película malayalam Poochakkanni (La dama de ojos de gato/ojos de avellana) basada en la novela en kannada Bekkina Kannu de Triveni . La primera película en kannada de Puttanna como director fue Bellimoda (Nube de plata) en 1967. Protagonizada por Kalpana y Kalyan Kumar , esta película fue un éxito de crítica y comercial. Cuenta la leyenda que Puttanna exploró durante una semana para encontrar la ubicación perfecta para la melodiosa canción "Moodala Maneyaa". Belli Moda está acreditada como la primera película en kannada que se rodó exclusivamente al aire libre. Dirigió muchas obras maestras como Gejje Pooje , Sharapanjara , Naagarahaavu , etc. Su última película fue Savira Mettilu , que nunca se estrenó durante su vida.
También proporcionó una plataforma para que muchos actores como Kalpana , Aarathi , Leelavathi , Jayanthi , Padma Vasanthi , Srinath , Rajinikanth , Vishnuvardhan , Ambareesh , Jai Jagadish , Chandra Shekhar, Gangadhar , Shivaram, Vajramuni , Sridhar , Ramakrishna y Aparna mostraran sus talentos. .
En devoción a Puttanna, el Dr. Vishnuvardhan dijo: "Puttanna Kanagal Sir fue el maestro que Dios me envió. Y ahora soy actor. Estoy en deuda con el gurú Puttanaji. Él solía conceptualizar escenas, narrarlas para mí, inspirarme y extraer el potencial que hasta entonces yo desconocía. Actuar en una sola película bajo la experiencia de Puttanna es una experiencia única en la vida".
Puttanna presentó a la mayoría de los actores de la industria cinematográfica en idioma kannada. El director tamil Bharathiraja trabajó bajo su dirección. Cada una de las 24 películas en idioma kannada de Kanagal tenía temas fuertes llenos de una dirección sin precedentes.
El legendario cineasta tamil K. Balachander , ganador del premio Dadasaheb Phalke en 2010 , tenía un gran aprecio por Puttanna. En muchas de sus entrevistas a los medios, Balachandar ha declarado que consideraba a un director de la industria cinematográfica de Kannada (Karnataka) mucho más joven, Puttanna Kanagal, como su gurú en la realización cinematográfica. Un extracto de una de esas entrevistas: [12]
De hecho, Balachander, para la mayoría de las nuevas versiones de sus películas tamiles en kannada (Benkiyalli Aralida Hoo, Mauna Geethe), ha elegido a muchos de los talentos como Ashwath, Sridhar, Jai Jagadesh, Ramakrishna y Srinath, formados en el grupo de Puttanna. Además, tanto las películas de Puttanna como las de Balachander abordan cuestiones relacionadas con las mujeres, sobre todo en las películas de Puttanna.
La industria cinematográfica kannada en los años 1960 y 1970 comenzó a pasar de temas mitológicos e históricos a temas socialmente relevantes. Esta metamorfosis se reflejó en el auge de la bandaaya sahitya o literatura rebelde. El movimiento de cine de la nueva ola o cine alternativo se extendió por toda la India, particularmente en Karnataka, Bengala Occidental y Kerala. Las películas de Puttanna, sin embargo, fueron vistas como un puente entre el cine comercial y el cine alternativo. [11] Si bien sus tramas, basadas en novelas populares kannada, [13] giraban en torno a personajes fuertes y temas distintivos, agregó canciones y emociones obligatorias para distinguirse del cine alternativo. Su dominio sobre el simbolismo es bastante notable. Lo ha utilizado de manera efectiva en casi todas sus películas.
Puttanna también fue considerado un pionero en la representación de canciones. En general, sus películas contenían 4 o 5 canciones. Incluso con respecto a la representación de canciones, Puttanna tenía un fuerte sentido del color y la imaginería. Hacía grandes esfuerzos para seleccionar las ubicaciones y el vestuario para una canción. Las canciones generalmente reflejaban el estado de ánimo inherente de la película. Por ejemplo, la canción de la película Manasasarovara , Neene saakida gini , una canción conmovedora, fue filmada en medio de áreas mineras llenas de polvo, reflejando así la agonía de un hombre que ha perdido a su verdadero amor. Del mismo modo, la canción sandesha megha sandesha de la película Sharapanjara se filmó en Madikeri , con innumerables naranjas esparcidas por todas partes.
Fue conocido por su uso eficaz de planos congelados e imágenes en negativo para realzar el efecto introspectivo de las escenas clave. Aunque sus películas fueron acusadas de estar demasiado centradas en las mujeres, Puttanna personalmente pensaba que tales nociones eran erróneas.
Fue el primer director de la Asociación de Directores de Cine de Kannada después de su creación en 1984. [14] El Teatro Poonam en Jayanagar, Bangalore fue renombrado en su honor después de que su última película debutara allí. En 2004, el teatro cerró hasta su reapertura después de una campaña de 2011 apoyada por Baraguru Ramachandrappa , V. Manohar y la Federación Democrática de Jóvenes de la India [15] y estaba programado para su demolición en julio de 2012 [16] pero luego se salvó y se remodeló. [17] En junio de 2015, se honró el 30 aniversario de su muerte con un evento organizado por la Academia Karnataka Chalanachitra y los invitados y oradores incluyeron a Ambareesh , Leelavathi , S. Shivaram , Jai Jagadish , Ashok , KSL Swamy y Rajendra Singh Babu . [11]
Kanagal recibió tres Premios Nacionales de Cine , tres Premios Filmfare South y varios Premios Estatales de Cine de Karnataka . El estado de Karnataka honra a directores de cine y diversas personalidades con el Premio Puttanna Kanagal en su memoria todos los años durante la ceremonia de los Premios Estatales de Karnataka. [18] [19]