Shubraveshti Ramaswamiah Seetharama Sharma [2] (1 de diciembre de 1933 - 5 de junio de 1985), conocido popularmente como SR Puttanna Kanagal , fue un cineasta indio conocido por su trabajo en el cine kannada . A menudo se le considera uno de los cineastas más influyentes del cine indio . [3] [1]
Puttanna Kanagal nació de Ramaswamaiah y Subbamma en Kanagal , una aldea del antiguo Reino de Mysore en una familia pobre. [4] Como provenía de una familia brahmán pobre , [5] tuvo que soportar dificultades y luchó por conseguir un trabajo decente. Trabajó como profesor, vendedor e incluso como limpiador. Su trabajo como publicista lo acercó al teatro y posteriormente al cine. [1] Su asociación con el cine comenzó cuando comenzó a trabajar para BR Panthulu como asistente de dirección y también como conductor. [1] Su primera película como asistente de dirección fue Rathnagiri Rahasya (1957).
Puttanna se casó con Nagalakshmi cuando era muy joven y tuvieron cinco hijos. Sin embargo, se enamoró de su protegida y actriz principal en la década de 1970, Aarathi , y se casaron entre 1976 y 1977. Tuvieron una hija, Yashaswini, que nació en 1978. Sin embargo, debido a diferencias creativas, Puttanna y Aarathi se separaron en 1981. [6]
En 1981, la obra maestra de Puttanna, Ranganayaki, no obtuvo los resultados de taquilla esperados, aunque obtuvo elogios de la crítica y luego se convirtió en un clásico de culto. Además de esto, la separación de Aarathi había afectado su salud. No tuvo trabajo entre manos durante 14 meses, desde finales de 1980 hasta mediados de 1982. Srinath, a quien Puttanna dirigió en películas de gran éxito como Shubhamangala y Dharmasere, acudió en su ayuda e hicieron Maanasa Sarovara , que se convirtió en un éxito medio y ayudó a Puttanna a recuperarse. Kanagal murió el 5 de junio de 1985 en Bengaluru mientras disparaba a Masanada Hoovu.
Kanagal comenzó su carrera como publicista y se vio atraído por el cine independiente después de una temporada en el teatro y trabajando con el director y productor de cine BR Panthulu como su asistente. [7] Los asistentes de Kanagal incluyen a los directores tamiles SP Muthuraman , Bharathiraja , [8] [9] y TS Nagabharana . [10]
Aunque la mayoría de las películas de Kanagal trataban temas poco convencionales o tabú, generalmente centradas en las mujeres, [7] se ganó el cariño tanto de los críticos como de los cinéfilos comunes y corrientes haciendo "películas puente" entre el arte y el cine comercial. Su película en kannada, Gejje Pooje , basada en una novela del mismo nombre de MK Indira, se considera una película histórica. [1] Continuaría dirigiendo otras películas como Kappu Bilupu (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1972), Edakallu Guddada Mele (1973), Shubhamangala (1975) y Ranganayaki (1981), todas ellas vistos como hitos en el cine kannada. [11] También dirigió un puñado de películas en malayalam , tamil telugu e hindi .
A menudo acreditado como un cineasta muy adelantado a su época, su primera aventura como director fue la película malayalam School Master de 1964 , una nueva versión del clásico canarés del mismo nombre de su mentor BR Panthulu . Luego dirigió otra película en malayalam, Poochakkanni (De ojos de gato/La dama de ojos avellana) basada en la novela en kannada Bekkina Kannu de Triveni . La primera película en kannada de Puttanna como director fue Bellimoda (Silver Cloud) en 1967. Protagonizada por Kalpana y Kalyan Kumar , esta película fue un éxito comercial y de crítica. Cuenta la leyenda que Puttanna buscó durante una semana el lugar perfecto para la meliflua canción "Moodala Maneyaa". A Belli Moda se le atribuye ser la primera película en kannada rodada exclusivamente al aire libre. Dirigió muchas obras maestras como Gejje Pooje , Sharapanjara , Naagarahaavu , etc. Su última película fue Savira Mettilu , que nunca se estrenó durante su vida.
También proporcionó una plataforma para que muchos actores como Kalpana , Aarathi , Leelavathi , Jayanthi , Padma Vasanthi , Srinath , Rajinikanth , Vishnuvardhan , Ambareesh , Jai Jagadish , Chandra Shekhar, Gangadhar , Shivaram, Vajramuni , Sridhar , Ramakrishna y Aparna mostraran sus talentos. .
En devoción a Puttanna, el Dr. Vishnuvardhan dijo: "¡Puttanna Kanagal Sir fue el maestro enviado por Dios para mí! Y me convertí en actor. Estoy en deuda con el gurú Puttanaji. Él solía conceptualizar escenas, narrarmelas, inspirarme". mí y extraer el potencial hasta entonces desconocido para mí. Actuar en una sola película bajo la experiencia de Puttanna es una experiencia única en la vida".
Puttanna presentó a la mayoría de los actores de la industria cinematográfica kannada. El director tamil Bharathiraja trabajó con él. Cada una de las 24 películas en kannada de Kanagal tenía temas fuertes llenos de una dirección sin precedentes.
El legendario cineasta tamil K. Balachander , ganador del premio Dadasaheb Phalke 2010, tenía un gran respeto por Puttanna. En muchas de sus entrevistas con los medios, Balachandar ha declarado que consideraba a Puttanna Kanagal, mucho más joven, una directora de la industria cinematográfica de Kannada (Karnataka), como su gurú en la realización cinematográfica. Un extracto de una de esas entrevistas: [12]
De hecho, Balachander, para la mayoría de las nuevas versiones de sus películas tamiles en kannada (Benkiyalli Aralida Hoo, Mauna Geethe), ha elegido a muchos de los talentos como Ashwath, Sridhar, Jai Jagadesh, Ramakrishna, Srinath, criados en el campo de Puttanna. Además, tanto las películas de Puttanna como las de Balachander abordaron cuestiones relativas a las mujeres, más aún en las películas de Puttanna.
La industria cinematográfica kannada en las décadas de 1960 y 1970 comenzó a pasar de temas mitológicos e históricos a temas socialmente relevantes. Esta metamorfosis se reflejó en el surgimiento de bandaaya sahitya o literatura rebelde. El movimiento New Wave Cinema o Cine Alternativo se extendió por toda la India, particularmente en Karnataka, Bengala Occidental y Kerala. Las películas de Puttanna, sin embargo, fueron vistas como un puente entre el cine comercial y el cine alternativo. [11] Si bien sus tramas, basadas en novelas populares en kannada, [13] giraban en torno a personajes fuertes y temas distintos, agregó canciones y emociones obligatorias para distinguirlas de los cines alternativos. Su dominio sobre el simbolismo es bastante notable. Lo ha utilizado eficazmente en casi todas sus películas.
Puttanna también fue considerada una pionera en la representación de canciones. En general, sus películas contenían entre 4 y 5 canciones. Incluso con respecto a la representación de canciones, Puttanna tenía un fuerte sentido del color y las imágenes. Hacía todo lo posible para seleccionar las ubicaciones y el vestuario de una canción. Las canciones generalmente reflejaban el estado de ánimo inherente a la película. Por ejemplo, la canción de la película Manasasarovara , Neene saakida gini , una canción conmovedora, fue filmada en medio de zonas mineras llenas de polvo, reflejando así la agonía de un hombre que ha perdido a su verdadero amor. De manera similar, la canción sandesha megha sandesha de la película Sharapanjara fue filmada en Madikeri , con innumerables naranjas esparcidas por todos lados.
Era bien conocido por su uso eficaz de tomas congeladas e imágenes negativas para realzar el efecto introspectivo de escenas clave. Aunque sus películas fueron acusadas de estar demasiado centradas en las mujeres, Puttanna personalmente sintió que esas nociones estaban equivocadas.
Fue el primer director de la Asociación de Directores de Cine de Kannada después de su creación en 1984. [14] El Teatro Poonam en Jayanagar, Bangalore pasó a llamarse en su honor después del debut de su última película allí. En 2004, el teatro cerró hasta su reapertura después de una campaña de 2011 apoyada por Baraguru Ramachandrappa , V. Manohar y la Federación de Jóvenes Democráticos de la India [15] y su demolición estaba programada para julio de 2012 [16], pero luego se salvó y remodeló. [17] En junio de 2015, el 30.º aniversario de su muerte fue honrado con un evento organizado por la Academia Karnataka Chalanachitra y entre los invitados y oradores se encontraban Ambareesh , Leelavathi , S. Shivaram , Jai Jagadish , Ashok , KSL Swamy y Rajendra Singh Babu . [11]
Kanagal recibió tres Premios Nacionales de Cine , tres Premios Filmfare Sur y múltiples Premios de Cine Estatal de Karnataka . El estado de Karnataka honra a directores de cine y diversas personalidades con el premio Puttanna Kanagal en su memoria cada año durante la función de los premios estatales de Karnataka. [18] [19]