S. Kalyanaraman (2 de junio de 1930 - 9 de enero de 1994), conocido popularmente como SKR, fue un vocalista de la tradición carnática . Proveniente de una familia de músicos, su bisabuelo fue Komal Muthu Bhagavathar y su tío abuelo fue el vocalista Madirimangalam Natesa Iyer. S. Kalyanaraman se convirtió en discípulo de GN Balasubramaniam y se estableció como un músico original.
S. Kalyanaraman nació en Thiruvengadu en la residencia de su madre cerca de Mayavaram en N. Srinivasa Iyer. Nació en una familia de músicos acomodada y recibió su formación musical inicial de su padre. Su padre se dio cuenta de que Kalyanaraman necesitaba la orientación de un músico respetado. En ese momento, la superestrella reinante de la música Carnatic era GN Balasubramaniam , más conocido como GNB. Kalyanaraman había cantado en el bani de GNB antes de convertirse en discípulo de Balasubramaniam. En Chennai , el profesor de música Kittamani Iyer identificó los talentos de Kalyanaraman y le presentó GNB. Al darse cuenta del potencial de Kalyanaraman, GNB lo tomó bajo sus alas y lo entrenó durante 15 años. [1]
En menos de un año de instrucción bajo la GNB, estaba brindando apoyo vocal. GNB comentó una vez: "¿Qué me queda por enseñar? Ya estás cantando muy bien".
Incluso antes de su debut en 1949, Kalyanaraman ya llamaba la atención del público como acompañante vocal de GNB. En ocasiones la GNB lo dejaba improvisar durante los conciertos.
GNB asistió a su debut en Gokhale Hall en 1949. GNB declaró: "El mejor respeto hacia un gurú es seguir su estilo en total. El mejor tributo a un gurú es embellecer un estilo propio. Mi querido muchacho... Estoy orgulloso de que seas... de hecho tuyo." Una vez, mientras escuchaba la interpretación de Kalyanaraman de "Nilayam Onru Enukku Arulvai", una composición de Suddhananda Bharathi , GNB se acercó a Kalyanaraman y le exigió: "Enséñame esto y dame la notación". GB Duraiswamy (el hijo mayor de GNB) solía comentar: "Fue un placer observar la forma en que discutía las consultas y dudas intelectuales con GNB".
El ascenso de S. Kalyanaraman en la música carnática fue fenomenal. Al igual que su gurú, enfatizó la individualidad artística y fue aclamado como un gran artista. Cuando actuaba con músicos indostaníes , aplicaba un toque indostánico al interpretar ragas indostánicos. Su admiración por la música india era tal que vio más similitudes que diferencias entre los sistemas carnático e indostánico. Explicó la técnica gamaka en la música carnática que la mayoría de los músicos indostaníes critican por considerarla perjudicial para la claridad shruthi . Alcanzó el rango superior 'A' en All-India-Radio (AIR). En sus últimos años, Kalyanaraman dio algunos conciertos de silbatos.
Planificó los temas de sus conciertos en solitario de manera diferente, a menudo cantando composiciones raras con números menos populares, especializándose en ragas vivadi (disonantes) rara vez interpretadas por músicos populares de su tiempo y llenas de complejidades musicales. Se convirtió en un especialista en vivadi ragas y popularizó la técnica Śruti bhedam (cambio modal de nota tónica) introducida por su gurú. Utilizó extensamente nadais (patrones rítmicos transpuestos) y el público desinformado encontró sus conciertos difíciles de entender e interpretar. Sus interpretaciones de vivadi ragas como Chandrajyothi, Sucharitra, Hamasanadam son amadas por el conocedor y el público informado por el peso musical que le había dado el genio de Kalyanaraman. El meme era "si fuera fácil, Kalyanaraman no lo haría".
Sin embargo, Kalyanaraman también popularizó el bani (estilo) de canto GNB e inmortalizó los ragas característicos de su gurú como Shanmukhapriya , Kalyani , Sankarabharanam , Kapi Narayani y muchos más. Dio toques indostaníes a ragas indostánicos como Dwijawanthi, Brindavana Saranga y Hamir Kalyani. Podía igualar la voz de GNB y engañar incluso al oyente agudo.
Anotó un libro, el primer volumen de composiciones de GNB con Trichur V. Ramachandran, que fue publicado por GNB.
Como innovador musical, enfrentó muchas críticas por crear nuevos ragas como los dwi-madhyama ragas en los que evitó el panchama de los primeros 36 mela ragas y lo sustituyó por el prathi-madhyama . Además de crear teóricamente un conjunto de 36 nuevos ragas , los demostró en una conferencia de la Academia de Música en 1993. Los críticos lo despreciaron porque sólo podía manejar las "cosas raras" de la música carnática. Compuso varios varnams , krithis (algunos en formato ashtaragamalika ) y thillanas en ragas tanto populares como vivadi. Al igual que su gurú, se abstuvo de utilizar un mudra .
Era un profesor estricto y esperaba devoción por el arte de sus alumnos, lo que enajenó a muchos de ellos. Entre sus discípulos se destacan su esposa Bhushany Kalyanaraman, el profesor Gowri Kuppuswamy, Brinda Venkataramanan y la popular cantante de reproducción Anuradha Sriram .
Hizo hincapié en la claridad shruthi que, en su opinión, les faltaba a los músicos carnáticos, a diferencia de sus homólogos indostaníes. Formuló y probó métodos para mejorar la claridad shruthi en músicos carnáticos y métodos de enseñanza innovadores. Planeó un libro con sus hallazgos, pero nunca se publicó.
Sin lugar a dudas, la influencia de Kalyanaraman afectó al mudra de la GNB . Aunque muchos fueron criticados por su destreza musical, sus interpretaciones y contribuciones finalmente ganaron popularidad entre la generación más joven. Es muy respetado por contemporáneos de alto nivel como TN Seshagopalan , Dr. M. Balamuralikrishna , MS Gopalakrishnan y Lalgudi Jayaraman ; la contribución de Kalyanaraman a la música carnática es digna de mención.
El SKR Trust, establecido por su esposa y estudiante Smt Bhushany Kalyanaraman, promueve su música y su legado. Kalakendra Sanskriti Series The Sunaadha Vinodhan lanzó un documental de su vida y obra en formato DVD.