Sócrates en juicio es una obra que describe la vida y la muerte del antiguo filósofo griego Sócrates . Cuenta la historia de cómo Sócrates fue llevado a juicio por corromper a la juventud de Atenas y por no honrar a los dioses de la ciudad. La obra contiene adaptaciones de varias obras clásicas griegas: la comedia de payasadas, Nubes , escrita por Aristófanes y representada por primera vez en 423 a. C.; el monólogo dramático, Apología , escrito por Platón para registrar el discurso de defensa que Sócrates dio en su juicio; y Critón y Fedón de Platón , dos diálogos que describen los eventos que llevaron a la ejecución de Sócrates en 399 a. C. La obra fue escrita por Andrew David Irvine de la Universidad de Columbia Británica y estrenada por la directora Joan Bryans de Vital Spark Theatre Company en 2007 en el Chan Centre for the Performing Arts en Vancouver . [1]
A juicio de un crítico, la obra logra presentar a Sócrates como el sabio mentor de Platón y como el maestro “pomposo, arrogante y a menudo petulante” presentado por Aristófanes, [2] dando al público moderno una mayor apreciación de por qué Sócrates finalmente terminó siendo sentenciado a muerte.
En opinión de otro crítico, la obra es “un digno análogo de una antigua obra maestra”. [3]
La obra se desarrolla en tres actos repartidos en un cuarto de siglo. El primer acto, como Las nubes de Aristófanes en el que se basa el acto, es satírico. El acto comienza con Strepsiades, un hombre de negocios ateniense, preocupado por su hijo perezoso Filípides. Para educarlo, Strepsiades lo inscribe en la Escuela de Pensamiento de Sócrates . Mientras está en la escuela, se anima al joven a considerar ambos lados de cada argumento. Desafortunadamente, en lugar de quedar impresionado por el argumento más fuerte, que aboga por la virtud, la excelencia y la moderación, Filípides se ve más influenciado por el argumento más débil, que aboga por la inmoralidad, el libertinaje y la disolución. El resultado es una "representación alucinante del libertinaje y la irreverencia" [4] en la que, en lugar de ser educado, Filípides termina siendo aún más corrompido por Sócrates y su escuela.
El segundo acto tiene lugar veinticuatro años después. Sócrates ha sido acusado de corromper a los jóvenes y de no reconocer a los dioses tradicionales de la ciudad. Los tres hombres que presentan las acusaciones son Meleto, Ánito y Licón. Los tres han pronunciado sus discursos y ahora Sócrates debe defenderse ante el jurado . El discurso que pronuncia Sócrates es a veces humorístico y a veces conmovedor. Sin embargo, lejos de disculparse por la influencia que ha tenido sobre la juventud de la ciudad, Sócrates se mantiene desafiante. Repetidamente le dice al jurado que nunca ha dirigido una escuela ni ha trabajado como maestro. Aun así, los atenienses han tenido la suerte de que él plantee preguntas sobre lo que creen saber y sobre la naturaleza de la justicia. El acto termina con Sócrates recordando al jurado que es inocente de todos los cargos y que tienen el deber, no de recompensar al orador que haya pronunciado el discurso más pulido, sino de asegurarse de que se haga justicia.
El tercer acto tiene lugar un mes después, en vísperas de la ejecución de Sócrates. En la celda de la cárcel, el mejor amigo de Sócrates, Critón, y la esposa de Sócrates, Xantipe, se turnan para intentar convencer al condenado de que debe escapar, algo que podría arreglarse fácilmente. Sócrates se niega, alegando que hacerlo corrompería aún más al joven, algo que juró al jurado que nunca haría.
Para cumplir la orden de ejecución, Sócrates debe beber una copa de cicuta, un tipo de veneno. Sus últimas palabras, después de que la cicuta haya comenzado a hacer su trabajo, son que él y sus amigos tienen una deuda con Asclepio, el dios de la medicina. Algunos comentaristas han entendido estas palabras como que la última preocupación de Sócrates, mientras se preparaba para entrar en la otra vida, era la salud de su alma. Una explicación mucho más probable es que la ofrenda fuera simplemente parte de un festival religioso anual que reconocía la deuda que todos los atenienses tenían con Asclepio por haberlos liberado recientemente de la plaga. [5] Habiendo dicho a toda Atenas que respetaba a los dioses de la ciudad y que no era un corruptor de los jóvenes, Sócrates habría estado especialmente preocupado por observar los rituales de la ciudad. La obra termina con los amigos de Sócrates lamentando su pérdida.
En Sócrates en el juicio se alienta enérgicamente la participación del público. [6] En la época de Sócrates, los jurados eran mucho más numerosos que en la actualidad. No era raro que hubiera jurados de varios cientos o incluso de varios miles de miembros. [7] Se creía que los jurados grandes dificultaban el soborno de los jurados.
Los jurados atenienses tampoco se quedaban callados. Si la gente pensaba que un orador exageraba o tergiversaba la verdad, solían gritar, para el deleite de los espectadores. [8]
En la obra, se pide a los miembros del público que actúen como miembros del jurado. En el segundo acto, se les anima a unirse a los actores para abuchear a Sócrates. Al final del acto, también se les da la tarea de votar para determinar la culpabilidad o inocencia de Sócrates.
Una forma eficaz de llevar a cabo la votación es que los espectadores se dirijan al frente del teatro para elegir una piedra blanca o negra y colocarla en un recipiente de bronce. No se recomienda la votación a mano alzada (algo habitual en las asambleas atenienses, pero poco frecuente en los juicios atenienses [9] ), ya que una actuación persuasiva por parte del actor que interpreta el papel de Sócrates podría animar a más espectadores a votar a favor de la absolución de Sócrates de lo que permite la historia.
En los grandes teatros, los directores pueden optar por limitar el tamaño del jurado. Sin embargo, dado el gran tamaño de los jurados atenienses, es más realista utilizar una mayor proporción de la audiencia en lugar de una menor para este propósito. Directores anteriores han informado que participar como jurado es algo que los miembros de la audiencia disfrutan. [10]
Como el juicio de Sócrates tuvo lugar poco después del final de la Guerra del Peloponeso , la humillante derrota de Atenas ante Esparta todavía estaba presente en la mente de mucha gente. Durante la guerra, los griegos entendían que la victoria provenía de dos fuentes: la protección de los dioses y la lealtad inquebrantable de los jóvenes soldados de una ciudad. [11] Por lo tanto, la acusación de corromper a los jóvenes y no reconocer a los dioses de la ciudad era grave, y muy similar a la acusación de traición. [12]
También podrían haber estado en la mente de la gente las relaciones que Sócrates tenía con varios de los traidores más famosos de Atenas en tiempos de guerra, incluidos Critias y Alcibíades . Se dice que Critias estaba relacionado con la madre de Platón, Perictione . Después de la guerra, se convirtió en un miembro destacado del despiadado régimen oligárquico que los espartanos instalaron en Atenas durante ocho meses en 404-403, los Treinta Tiranos . Aunque algunos autores modernos ven esta conexión como una posible indicación de la simpatía de Sócrates por los espartanos antidemocráticos, esta afirmación es difícil de conciliar con el hecho de que fueron los Treinta Tiranos quienes aprobaron una ley que prohibía a Sócrates hablar con cualquier hombre menor de treinta años, temiendo su influencia sobre los jóvenes. [13] La conexión de Sócrates con Alcibíades es igualmente controvertida, a pesar de que muchos de los detalles de la extravagante vida de Alcibíades son bien conocidos. Alcibíades y Sócrates lucharon juntos durante el asedio de Potidea y nuevamente en la batalla de Delio, antes de que Alcibíades fuera elegido estratego (o general) y su posterior deserción a Esparta. Según Platón y Plutarco, cuando era joven Alcibíades admiraba y respetaba a Sócrates. [14] Aun así, no está claro en qué medida Sócrates pudo haber influido en sus acciones. [15]
Un punto de partida histórico en la obra es que el guión da al jurado solo una única oportunidad de votar. [16] Originalmente se hacían dos votaciones: la primera para determinar la culpabilidad o inocencia de Sócrates, la segunda para elegir entre las penas propuestas después de que fuera declarado culpable. [17] En contextos que requieren una mayor autenticidad histórica, esta segunda votación puede reintroducirse fácilmente aunque, dependiendo del tamaño del jurado, hacerlo puede aumentar la duración del acto.
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La primera producción de taller de la obra se montó en Vancouver en 2006 en el Vital Spark Theatre con Stephen Wexler interpretando el papel de Sócrates. La obra completa se estrenó el 14 de marzo de 2007 en el Chan Centre for the Performing Arts de Vancouver . Una producción de 2008, también en el Chan Centre, incluyó a Paul Toolan en el papel principal. Las tres producciones fueron dirigidas por Joan Bryans.
El estreno americano de la obra se celebró en el College Theatre de la Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam el 29 de abril de 2009 y estuvo dirigido por Mandy Keister.
En 2012, la obra fue adaptada como ópera El proceso de Sócrates , con libreto y partitura de Andrew Hopper del Conservatorio de Birmingham . La ópera se estrenó en Birmingham el 8 de mayo de 2012.
El 25 de septiembre de 2015, la obra tuvo su estreno europeo en Atenas, en el Teatro Alkmini, bajo la dirección de Anna Lazou. La traducción al griego estuvo a cargo de Giannis Spyridis. El papel principal fue interpretado por Demophilus-Vias Mpillinis y Thanassis Nakos. La música estuvo a cargo de Christos Pantas. El vestuario y las máscaras fueron de Katerina Mpillinis.
La obra fue publicada originalmente en 2008 por la editorial University of Toronto Press . La editorial ha concedido permiso sin regalías para representaciones y lecturas educativas y sin fines de lucro, siempre que se otorgue el reconocimiento correspondiente tanto al dramaturgo como a la editorial. [18]
En palabras de la crítica Maya Alapin, “la obra es refrescantemente esclarecedora en cuanto a la relación entre la ejecución de Sócrates y la influencia duradera de la descripción negativa que Aristófanes hizo de él en la evolución de la psique ateniense. Esta conexión, a menudo subestimada en el análisis moderno, es especialmente conmovedora dada la unidad de los tres actos... La obra logra recrear una atmósfera de democracia directa y retratar a Sócrates como profundamente convencido de su propia inocencia. También se enfatiza su compromiso de obedecer las leyes, así como su persistente cuestionamiento del estándar general ateniense de educación moral. Se plantean sin ambigüedades profundas cuestiones éticas en torno a la justicia o injusticia de ejecutar a los disidentes democráticos... No hay duda de que la obra es atractiva, divertida, perspicaz y fiel a las posiciones socráticas centrales y que atraerá a un público moderno, particularmente a los estudiantes”. [19]
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