Ruth-Ann Thorn es una galerista, coleccionista de arte, curadora de arte y documentalista luiseña de Vista California, EE. UU. Es conocida por promover a los nativos americanos a través del arte, especialmente a los luiseños .
Thorn nació en San Francisco, California, hija de Henry Rodríguez (nativo americano Luiseno), que formó parte del Movimiento Indio Americano y participó en la ocupación pacífica de Alcatraz en 1969, y Gloria Lee (china y holandesa), una artista y activista por los derechos de las mujeres, y se conocieron en San Francisco durante la Ley de Reubicación de los Indios . [1] Cuando tenía cinco años, su familia se mudó a Portland y regresó a San Diego cuando tenía doce años. Comenzó a trabajar en el negocio de la restauración a los 20 años y fue admitida en el Palomar College, donde estudió teatro y arte. Fue admitida en la Universidad de Hawái para realizar estudios superiores y trabajó en el hotel Hyatt Regency en el área de Waikiki Beach , donde trabajó durante cinco años. [2] [3] [4] [5] [6]
Thorn trabajó en Images International, una de las prestigiosas galerías de arte de Hawái que cerró durante la recesión de los años 90. Cuando la empresa cerró, pensó en montar su propia galería de arte y empezó a vender obras de arte en salas de reuniones de hoteles cargadas en un remolque de mudanzas. En 1998, Ruth-Ann Thorn y su madre, Gloria Lee, fundaron una galería, EC Gallery. [2]
Antes de la creación de EC Gallery, Thorn trabajó en una galería de arte, Images International of Hawaii, en el hotel Hyatt Regency en el área de Waikiki Beach, y esto la inspiró a abrir su propia galería de arte. Después de pasar 5 años en Images, quiso abrir su propia galería de arte, pero no pudo hacerlo porque el banco le negó un préstamo. En 1998 abrió su primera galería de arte en La Jolla y la cerró y abrió una en Fashion Valley en San Diego. En 2002 abrió Crown Thorn Publishing, que representa a artistas desconocidos y los lleva al mercado. Posteriormente abrió varias galerías de arte en diferentes ciudades de los EE. UU. Abrió una galería de 5000 pies cuadrados en Solana Beach en noviembre de 2018. [7] [8] [9]
Ha estado trabajando con el Consejo Tribal y el Comité Cultural para presentar los aspectos culturales e históricos de las tribus a través del arte. Para ello, actualmente está construyendo una galería de arte dedicada íntegramente a artistas nativos americanos. [10] Ha trabajado con la Banda Rincon de Indios Luiseños , la Banda Sycuan de la Nación Kumeyaay y otras administraciones tribales. [11] Actualmente es la presidenta de la Corporación de Desarrollo Económico de Rincon. [12] En abril de 2022 organizó un evento, "Este es el país indio", que presenta el trabajo de artistas nativos americanos para promover la cultura, las artes y los artistas locales. Se eligieron siete artistas para este evento. [13] [14] [15]
Fue cofundadora de Imprint, un registro de seguridad de arte basado en blockchain, para proteger el arte nativo americano del fraude y, en colaboración con la Asociación del Suroeste de Artes Indígenas (SWAIA), proporcionó a 800 artistas nativos americanos un título digital de Imprint certificado permanentemente para sus obras de arte. [16] [17]
Thorn selecciona artistas desconocidos para la galería EC y los lleva a la atención de los coleccionistas. Llamó la atención de los coleccionistas de arte a Michael Flohr, Henry Asencio , Christopher M y Michael Summers, y ahora son artistas aclamados internacionalmente. Thorn ayudó a llevar a Asencio al centro de atención cuando estaba casi sin hogar. [18] [19]
Ha desarrollado un canal de YouTube, "Art of the City", donde transmite las exposiciones de arte y documentales para los cuales viajará a diferentes localidades. Desde el inicio, Thorn había difundido la ubicación de EC Gallery a diferentes localidades de EE. UU., ahora traerá artistas de diferentes regiones y planea presentar dos exposiciones; "Winter Wonderland" en enero y "Hearts and Flowers" en febrero. [2] [6] [20] [21]
En 2019, Thorn inició una serie documental, “Art of the City”, cuyo objetivo es ayudar a las personas a comprender que una obra de arte no es solo una obra de arte, sino que tiene toda una historia de la experiencia de vida del artista. El lugar y el arte están interconectados y, sin conocer el lugar, no podemos entender el tema de la obra. Cuando los clientes conocen al artista personalmente, podrán comprender el arte de una mejor manera.
Para ello, ha estado viajando por Estados Unidos entrevistando a aquellos artistas que han residido en una ciudad específica durante más de 25 años. En Santa Fe entrevistó a Roxanne Swentzell , George Rivera, Raymond Nordwall y Nocona Burgess. [22] En San Diego , entrevistó a artistas destacados de diversos orígenes; James Hubbell, Victor Ochoa , Michael Flohr y Gloria Lee. En Nueva Orleans , entrevistó a Willie Birch , Michael Guidry, Molly Maguire “Magwire”, James Michalopoulos y Brandon “B-Mike” Odums. [23] [24]
La nueva serie de televisión documental de Thorn, "This is Indian Country", se estrenó en FNX en noviembre de 2022 y presenta a nativos americanos modernos que crean en varios géneros, incluida la música artística, las artes culinarias, la danza, la comedia y otras disciplinas creativas [1].