El ballet ruso ( ruso : Русский балет ) ( francés : Ballet russe ) es una forma de ballet característica o originaria de Rusia.
Hasta 1689, el ballet en Rusia era inexistente (el ballet tiene sus orígenes en las cortes del Renacimiento italiano en los siglos XV y XVI). [ cita necesaria ] El control zarista y el aislacionismo en Rusia permitieron poca influencia de Occidente. No fue hasta el ascenso de Pedro el Grande que la sociedad rusa se abrió a Occidente. San Petersburgo se erigió para acoger a Occidente y competir contra el aislacionismo de Moscú. Pedro el Grande creó una nueva Rusia que rivalizaba con la sociedad occidental con magníficas cortes y palacios. Su visión era desafiar a Occidente. El ballet clásico entró en el ámbito de Rusia no como entretenimiento, sino como un "estándar de comportamiento físico que debe emularse e internalizarse: una forma idealizada de comportarse". [1] El objetivo no era entretener a las masas de rusos, sino cultivar nuevos rusos.
La emperatriz Ana (1730-1740) se dedicó a las diversiones ostentosas (bailes, fuegos artificiales, cuadros) y en el verano de 1734 ordenó el nombramiento de Jean-Baptiste Landé como maestro de danza en la academia militar que había fundado en 1731 para los hijos de los nobleza. En 1738, se convirtió en maestro de ballet y director de la nueva escuela de ballet, iniciando el estudio avanzado del ballet en Rusia y ganándose el patrocinio de familias de élite. [2]
Francia proporcionó muchos líderes como Charles Didelot en San Petersburgo (1801–1831), Jules Perrot (1848–1859) y Arthur Saint-Léon (1859–1869).
A principios del siglo XIX, los teatros se abrieron a cualquiera que pudiera permitirse una entrada. Una sección de asientos llamada rayok , o "galería del paraíso", estaba formada por sencillos bancos de madera. Esto permitió a las personas no adineradas acceder al ballet, porque las entradas en esta sección eran económicas. [3]
Un autor describe el ballet imperial como "diferente al de cualquier otro país del mundo ..." Las compañías de ballet más prestigiosas eran las adscritas a los teatros financiados por el estado. Los directores de estas compañías eran nombrados personalmente por el zar y todos los bailarines eran, en cierto sentido, sirvientes imperiales. En el teatro, los hombres del público permanecían siempre de pie hasta que el zar entraba en su palco y, por respeto, después de la representación permanecían en sus lugares hasta que él se marchaba. Los llamados al telón se organizaban según un patrón estricto: primero, la bailarina se inclinaba ante el palco del zar, luego ante el del director del teatro y finalmente ante el público en general. [4]
A principios del siglo XX, el ballet ruso traspasó sus fronteras y se infiltró en París. Se había convertido en una fuerza propia y era claramente rusa, aunque todavía era acogida por la sociedad parisina. En 1903 Ivan Clustrine , bailarín y coreógrafo ruso que había comenzado su carrera en el Teatro Bolshoi , fue nombrado Maître de ballet de la Ópera de París . [5] La contratación de Clustrine provocó un frenesí de preguntas sobre su nacionalidad y su agenda coreográfica: "Se pensó que su contratación era un intento directo de la Ópera de imitar a la compañía rusa; incluso él pensaba lo mismo, manteniendo, no sin desánimo, esa inspiración con demasiada frecuencia. vino del norte: "¡Una revolución! Un método que la gente aplica a menudo en el país de los zares". Clustrine, aunque reconocía su nacionalidad con orgullo, no albergaba ninguna de las intenciones revolucionarias que algunos consideraban una consecuencia inevitable de ser ruso". [6]
Los parisinos, aunque negaban la adopción de la compañía rusa atrasada, tenían una clara influencia rusa en su teatro. "A pesar de las protestas de Clustrine, varias características de los ballets de la Ópera posteriores a 1909, junto con sus convenciones institucionales y su política balletística, parecían traicionar una influencia rusa". [7] El estigma de la brutalidad y la fuerza rusas se aplicó incluso en París. Si bien su estilo no sólo estaba siendo aceptado en París, sino que se implementaba en los teatros parisinos, los Ballets Rusos todavía eran considerados peligrosos, incluso en el teatro de artes escénicas. "Los Ballets Rusos, en el fondo, se convirtieron en una metáfora de la invasión, una fuerza eterna que podía engullir y controlar, que podía penetrar la membrana de la sociedad, la cultura e incluso el arte mismo de Francia". [7] La adopción del ballet ruso en la sociedad parisina se convirtió en un punto de discordia y el nacionalismo francés chocó con la determinación rusa. Surgieron preguntas sobre la intención rusa en los teatros de París bajo el título "política cultural", incluida "la delimitación de fronteras, la preservación de la identidad y la naturaleza de los compromisos relacionales". [7]
La primera compañía de ballet fue la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en la década de 1740. Sergey Diaghilev , (1872-1929), una figura enormemente importante en la escena del ballet ruso, fundó la compañía de ballet Ballets Russes en 1909. Diaghilev intervino en todos los aspectos del ballet: dirección, producción, iluminación, escenografía y actuación. Su compañía de ballet tenía su sede en París. [8] Un protegido de Diaghilev, George Balanchine , fundó el New York City Ballet en 1948. Hoy en día, la compañía Kirov Ballet (ahora conocida como Mariinsky Ballet ) y la compañía Bolshoi son dos compañías de ballet rusas de renombre mundial que realizan giras por el mundo. .
Otras compañías de ballet rusas incluyen:
Varias compañías han sido denominadas, o incluidas en su nombre, Ballet de Moscú .
Existen varios métodos en el ballet ruso. El más utilizado es el método Vaganova , que lleva el nombre de la bailarina y maestra Agrippina Vaganova . [9]
Muchos bailarines del estilo del ballet ruso han alcanzado el reconocimiento mundial. Los bailarines notables incluyen:
