Russell Heath Jr. [1] (29 de septiembre de 1926 - 23 de agosto de 2018), [2] fue un artista estadounidense mejor conocido por su trabajo en cómics , en particular sus historias de guerra de DC Comics y su arte de la década de 1960 para " Little Annie" de la revista Playboy . Fanny "función. También produjo arte comercial , dos de las cuales, que representaban escenas de batalla romanas y de la Guerra Revolucionaria para conjuntos de soldados de juguete , se convirtieron en piezas familiares de la cultura estadounidense después de adornar las contraportadas de innumerables cómics desde principios de los años 1960 hasta principios de los 1970.
Varios dibujos de Heath de aviones de combate en All -American Men of War de DC Comics fueron la base no acreditada ni compensada para las pinturas al óleo del artista pop Roy Lichtenstein Whaam! Blam , está bien, Hot-Shot, ¡está bien! y Brattata . [3] [4] [5]
Heath fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2009.
Criado en Nueva Jersey como hijo único, Russ Heath desde temprana edad se interesó por el dibujo. "Mi padre solía ser un vaquero, así que cuando era niño fui influenciado por los artistas occidentales de la época. Will James era uno de ellos, un artista y escritor; tenía la mayoría de sus libros. Charlie Russell era mi favorito porque su trabajo era absolutamente auténtico, porque dibujó lo que vivió..." [6] En gran parte autodidacta, Heath comenzó a trabajar como autónomo para cómics durante los veranos mientras estaba en la escuela secundaria, y escribió y entintó al menos dos entregas de la película naval "Hammerhead". Hawley" en Captain Aero Comics vol . 2, #2 (septiembre de 1942) y vol. 3, n.° 12 (abril de 1944). [7]
Heath estaba en la promoción de 1945 de la escuela secundaria Montclair de Montclair, Nueva Jersey. [8] No está claro si Heath, ansioso por luchar en la Segunda Guerra Mundial , se graduó; En una entrevista de 2004, recuerda haber entrado "en la Fuerza Aérea en mi último año de escuela secundaria, en 1945", después de haber sido "puesto en una clase acelerada para poder terminar la escuela secundaria. Casi lo logré, pero luego La Fuerza Aérea me llamó y entré". [9] Sirvió en Estados Unidos durante nueve meses, dibujando caricaturas para el periódico de su campamento, pero debido a un error administrativo, dijo, [9] no estuvo ni en la nómina militar ni en ninguna lista de tareas oficiales durante una parte significativa de su tiempo. Un artículo de 2011 en el periódico de su ciudad natal decía que "después de un breve período en el ejército, Heath regresó a Montclair, se graduó de la escuela secundaria, se casó y formó una familia". [8]
Mientras pasaba varias semanas concertando citas con artistas para un trabajo de asistente, Heath fue contratado como " cafetero " de oficina para la gran agencia de publicidad de Manhattan , Benton & Bowles , ganando 35 dólares semanales. Continuó buscando trabajo como artista a la hora del almuerzo y, en 1947, consiguió un puesto de personal por 75 dólares a la semana en Timely Comics , el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940 . Heath, que inicialmente trabajaba en las oficinas de Timely, al igual que algunos miembros del personal, pronto descubrió que era más eficiente trabajar desde casa. Él y su nueva esposa habían estado viviendo en la casa de sus padres y continuaron viviendo así durante dos años más, mientras ahorraban dinero para su propia casa. Sin embargo, a mediados de la década de 1960 tuvieron hijos y se divorciaron. [10]
El artista dijo en 2004 que creía que su primer trabajo para Timely era una historia occidental protagonizada por Two-Gun Kid . [10] Los historiadores han identificado tentativamente su primer trabajo como una historia de Kid Colt en la serie general Wild Western #4 (noviembre de 1948); la segunda historia de Two-Gun Kid en Two-Gun Kid #5 (diciembre de 1948), "Guns Blast in Thunder Pass"; y la historia de Two-Gun Kid en Wild Western #5 (diciembre de 1948), al tiempo que confirma el arte de Heath en la historia de Kid Colt en ese mismo número. La primera historia de superhéroes de Heath se identifica tentativamente como la historia de los Testigos de siete páginas , "El destino arregló una pelea", en Captain America Comics #71 (marzo de 1949). [7]
Heath dibujó varias historias occidentales para cómics de Timely como Wild Western, All Western Winners, Arizona Kid, Black Rider , Western Outlaws y Reno Browne, la vaquera más grande de Hollywood. A medida que Timely evolucionó hasta convertirse en la iteración de Marvel de la década de 1950, conocida como Atlas Comics , Heath se expandió a otros géneros. Dibujó el estreno en diciembre de 1950 de la serie de superhéroes de dos números Marvel Boy , así como historias de antología de ciencia ficción dispersas (en Venus , Journey into Unknown Worlds y Men's Adventures ); drama criminal ( Justicia ); historias y portadas de terror ( Adventures into Terror , Marvel Tales , Menace , Mystic , Spellbound , Strange Tales , Uncanny Tales , la portada de Journey into Mystery #1), humor satírico ( Wild , Mad ) e historias de guerra . [7]
Heath produjo historias de combate tanto para la amplia línea de títulos de guerra de Timely como para el primer número (agosto de 1951) del célebre Frontline Combat de EC Comics . Contribuyó a Mad #14, ilustrando la parodia de Plastic Man de Harvey Kurtzman . Más tarde, Heath realizó el primero de muchas décadas de trabajo bélico para DC Comics , con Our Army at War #23 y Star Spangled War Stories #22, ambos con fecha de portada de junio de 1954. [7]
Otros trabajos de la década de 1950 incluyen un número de cómics en 3-D de St. John Publications y "El regreso de la antorcha humana" (menos la página inicial, dibujada por el creador de personajes Carl Burgos ) en Young Men #24 (diciembre de 1953). [7] [11] el buque insignia del desafortunado esfuerzo de Atlas por revivir a los superhéroes, que había pasado de moda en los EE. UU. de la posguerra.
Heath cocreó con el escritor y editor Robert Kanigher el artículo "The Haunted Tank " en GI Combat #87 (mayo de 1961). [12] Heath declaró en una entrevista de 1999 que "No me gustó tanto "The Haunted Tank" [en GI Combat ]... Me gustó menos porque siempre estaban los mismos cuatro personajes: JEB Stuart más sus tres amigos. Prácticamente la misma historia en cada número: hablaba con este fantasma una y otra vez. No podía creer que los niños siguieran queriendo verlo". [13] También con Kanigher, Heath cocreó y dibujó los primeros números de Sea Devils de DC , sobre un equipo de aventureros buceadores. [7] [14] El escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz describió a Heath en 2010 como "[Un] maestro de la textura y la iluminación y niveles meticulosos de detalle. Si tuviera la oportunidad, dibujaría cada percebe en un barco pirata hundido". [15] Varios de los personajes de Kanigher se combinaron en una sola película titulada " The Losers ". Su primera aparición como grupo fue con la tripulación de Haunted Tank en GI Combat #138 (octubre-noviembre de 1969) dibujado por Heath. [dieciséis]
Varios dibujos de Heath de aviones de combate en All-American Men of War de DC Comics fueron la base no acreditada ni compensada para las pinturas al óleo del artista pop Roy Lichtenstein Whaam! Blam , está bien, Hot-Shot, ¡está bien! y Brattata . [3] [4] [5] [17] [18] [19] [20] [21]
Heath se hizo conocido por la autenticidad de sus cómics militares. El artista compraba uniformes, cascos y radios en tiendas de excedentes del ejército para usarlos como referencia, lo que dijo su compañero Joe Kubert.
... diferenciarlo. Podía ilustrar cosas mecánicas como rifles y tanques de una manera realista que pocos artistas podrían hacerlo. Construía modelos de las cosas que dibujaba antes de dibujarlas y sus cosas salían justo en el botón. Otros artistas solían guardar lo que llamaban un archivo deslizante: imágenes de cosas que quizás algún día tendrían que dibujar y que podrían usar como referencia. El trabajo de Russ era tan bueno que otros artistas lo utilizaron como referencia. [8]
En algún momento de la década de 1960, Heath dibujó dos piezas de arte comercial que se convirtieron en piezas familiares de la cultura americana después de aparecer en las contraportadas de innumerables cómics a lo largo de la década de 1970: anuncios de conjuntos de soldados de juguete , que representaban escenas de batalla de la Guerra Romana y Revolucionaria . [1] Como lo describió Heath en una entrevista de la década de 2000,
Recibí cincuenta dólares por esas dos páginas separadas. ... Mucha gente no sabía que los hice porque [el cliente] no quería que los firmara. Tenía una pequeña "RH" en la esquina inferior izquierda de los soldados revolucionarios y no recuerdo a los soldados romanos. Entonces [los clientes] me culparían [cuando los juguetes reales no eran como se muestran]; Nunca había visto esas malditas cosas, porque son como un bajorrelieve o como quieran llamarlo. No están completamente formados, ni son tridimensionales. Serían cosas planas que tenían un poco de forma y los niños se sentían estafados y pensaban que era culpa mía. [22]
Heath fue uno de los artistas que a veces ayudó a Kurtzman y Will Elder en su tira habitual de Playboy " Little Annie Fanny ". [23] El escritor Mark Evanier describió a Heath aprovechando al máximo una de esas tareas:
Una vez, cuando los plazos estaban a punto de colapsar, Harvey Kurtzman llamó a Heath para que lo ayudara en una sesión de trabajo maratónica en la Mansión Playboy en Chicago. Russ llegó en avión y le dieron una habitación allí, y pasó muchos días ayudando a Kurtzman y al artista Will Elder a realizar una entrega de la tira. Cuando estuvo terminado, Kurtzman y Elder se fueron... pero Heath simplemente se quedó. Y se quedó. Y se quedó un poco más. Tenía una habitación libre y comidas gratis cuando las necesitaba en la cocina de Hef, abierta las 24 horas. También tenía acceso a cualquier cosa que las jóvenes estuvieran holgazaneando... así que pensó: '¿Por qué irse?' Decidió vivir allí hasta que alguien le dijo que saliera... y durante meses nadie lo hizo. Todos simplemente asumieron que él pertenecía allí. Pasó bastante tiempo antes de que alguien se diera cuenta de que no lo hacía y lo arrojara a él y a su mesa de dibujo. [23]
Heath recordó en 2001 que de adulto vivió "siete años en Manhattan, siete años en Chicago y siete años en Connecticut", en la localidad de Westport , antes de trasladarse a California en 1978. [24] Allí trabajó como animador para Dibujos animados televisivos los sábados por la mañana y luego arte por encargo para fanáticos de los cómics. Un raro ejemplo de Heath trabajando en material de superhéroe fue su entintado de la obra de arte dibujada a lápiz de Michael Golden en Mister Miracle #24 y 25. [25] Heath y el escritor Cary Bates lanzaron la tira cómica El Llanero Solitario el 13 de septiembre de 1981. [26 ] Su última historia en un cómic fue dibujar y entintar la secuencia de flashback de cuatro páginas de la historia de 22 páginas "The Mortal Iron Fist, Conclusion", en Marvel Comics ' The Immortal Iron Fist #20 (enero de 2009) [7] [27] Continuó proporcionando la portada del cómic satírico glamourpuss # 11-13 de la editorial Aardvark-Vanaheim (enero-mayo de 2010), y su último trabajo de cómic publicado conocido es la ilustración de una página "That Russ Heath Girl". #4", que aparece en el número 19 (mayo de 2011). [28] Vivía en Van Nuys, California , donde a los 80 años se sometió a una cirugía de rodilla después de que The Hero Initiative y la Comic Art Professional Society de Los Ángeles recaudaran dinero para ayudar a pagar una operación. [8] [27]
Heath recibió un premio Inkpot en 1997 [29] y fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2009. [30] Heath recibió el Premio Sergio de la Comic Art Professional Society en 2010 [23] y la Sociedad Nacional de Caricaturistas . s Premio Milton Caniff en 2014. [31] En 2018, Heath recibió el Premio de Reconocimiento Especial Stacy Aragon de los Premios Inkwell por su trayectoria como entintador de cómics. [32]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Después de una presentación inicial de Russ Heath, la tira de la Antorcha Humana fue ilustrada por el creador de la Antorcha, Carl Burgos, o por el joven y prometedor artista Dick Ayers.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )CS1 maint: multiple names: authors list (link)GI Combat #87 vio al general confederado JEB Stuart guiar al teniente Jeb Stuart y al tanque encantado en su primera aventura del escriba Robert Kanigher y el artista Russ Heath.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)