Roy Oxlade (13 de enero de 1929 - 15 de febrero de 2014) fue un pintor, escritor de arte y educador de arte inglés. [1] [2]
Roy Oxlade nació en Tottenham , Inglaterra, hijo de Emily y William Oxlade. Fue educado en la Bromley School of Art and Goldsmiths de Londres, y fue alumno de David Bomberg durante dos años en el Borough Polytechnic . [3] Recibió su doctorado en el Royal College of Art . Su tesis doctoral fue sobre David Bomberg y se tituló Bomberg and the Borough: An Approach to Drawing . [3]
Mientras estudiaba en Goldsmiths, Oxlade conoció a la pintora Rose Wylie , una compañera de estudios, y se casaron en 1957. [3]
Roy Oxlade: Work from the 80s & 90s (2018), la primera exposición individual del trabajo de Oxlade desde su muerte, recibió elogios de la crítica y cobertura en numerosas publicaciones, incluidas Frieze , [4] ArtLyst [5] y Mousse. [6]
En 2019, se anunció que Oxlade sería el tema de la exposición inaugural en Hastings Contemporary, Hastings, Reino Unido. [7]
Oxlade es citado en una reseña de una exposición de 2013:
"Para mí, pintar es como una habitación de la imaginación. Depende de mí lo que hago con ella. Elijo su tamaño y sus materiales, generalmente lienzo y pintura al óleo. Al principio sus relaciones no son mucho, es una rectángulo en un revoltijo de historia del arte con el que me identifico. No sería muy divertido dejar la habitación vacía, un campo pasivo (de un solo color), un lienzo en blanco. Y las formas completamente abstractas imponen demasiadas restricciones al diálogo. algunas otras cosas, algunos personajes, algunos actores: mesas, vasijas, colores, caballetes, lámparas, garabatos, figuras y caras para interactuar entre sí. Ajusto la temperatura, abro las ventanas, cierro las ventanas, tiro cosas, cambio la temperatura. Encendiendo." [2]
En un diálogo escrito con el pintor Marcus Reichert en 2003, Oxlade dijo:
"Al igual que la poesía, la pintura tiene su propio lenguaje de metáforas: pienso en El café de noche de Van Gogh , en un cuenco de flores de Rousseau, en muchos Matisse: los bodegones de berenjenas en Grenoble, La música , El postre rojo . Matisse a veces lograba lograr maravillosamente dibujo directo dentro de su pintura como lo hace con la caja de lápices en el Estudio Rojo . ¿No son estas pinturas modernismo? Una vena rica, se podría llamar modernismo metafórico , que hace que el resto de la pintura, antigua y moderna, quede enmarcada; tedio. Tienen cien años, pero eso no es tanto en la escala de las cosas. ¿Marcan el final de lo que es posible? ¿Gombrich? No necesitamos que nos lo recuerden; Hemos perdido la fe en nuestra propia cultura”. La carrera hacia la abstracción fue una distracción, el desmantelamiento demasiado rápido; el diálogo se secó; en la abstracción no había metáforas que hacer, pero ahora el lenguaje de La pintura parece extraña, pero cuando el arte de las pasarelas finalmente ha implosionado, tal vez pueda haber una mirada fresca y esencialmente evaluativa al modernismo metafórico . Eso podría iniciar una continuación de la pintura figurativa".
En su ensayo de 2009, Hay un iceberg adelante , Oxlade escribió:
"Medidas desesperadas para tiempos desesperados; ¿cuál es el papel del arte en un momento de emergencia global? La primera respuesta del arte debe ser liberarse de sus viejos mitos. Durante siglos el arte ha estado tan estrechamente ligado a la ideología predominante que cualquier necesidad de adaptarse nuestra forma de vida de una manera que marque una diferencia en los problemas actuales del planeta significará que el arte también debe repensar su posición fundamentalmente. La historia del arte es la historia del arte "oficial" y, como tal, se erige monumentalmente como custodio de la iconografía del arte. nuestro pasado mercantil, actualmente en prueba. Los almacenes de nuestras galerías de arte y museos están repletos de artefactos que ilustran la evolución no sólo del arte realista sino también la historia que cuenta de héroes indignos y sus vidas sin gloria. salpicado de excepciones sobresalientes, donde el arte escapa de la conformidad social, y el gran valor y significado de esas excepciones no debe pasarse por alto. Sin embargo, si estos son tiempos realmente desesperados, ¿no deberíamos considerar cuánto de ello debería desaparecer? Miguel Ángel, Leonardo, Rembrandt, Vermeer, Tiziano, Velázquez... incluso los más grandes están profundamente implicados en una historia de narcisismo y literalismo. Este arte, debido a una brillantez aparente que no se cuestiona, es especialmente peligroso cuando proporciona el sustento cultural de una sociedad que ahora necesita un apoyo diferente."
Los tres hijos de Oxlade y Wylie son Luke-John, Elizabeth y Henrietta. [3]
