Frédéric Rossif (16 de febrero de 1922 - 18 de abril de 1990) fue un director de cine y televisión francés nacido en Yugoslavia que se especializó principalmente en documentales , utilizando frecuentemente material de archivo. Abordó temas que incluían artistas contemporáneos como Pablo Picasso , la vida salvaje africana y la historia del siglo XX. [1] El trabajo más conocido de Rossif fue Morir en Madrid ( Mourir a Madrid ), una película sobre la Guerra Civil Española por la que ganó el Premio Jean Vigo en 1963. [1] Uno de sus últimos trabajos fue De Núremberg a Núremberg , un documental televisivo de tres horas sobre la Alemania nazi. [1] Colaboró frecuentemente con notables compositores como Maurice Jarre y Vangelis .
Rossif nació en Cetinje , Montenegro , Yugoslavia . Su familia murió durante la Segunda Guerra Mundial .
Estudió en Roma a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 antes de unirse a la 13ª Semibrigada de la Legión Extranjera Francesa en 1944.
Después de la guerra, en 1945, Rossif se estableció en París y trabajó en el Club Saint-Germain. Durante esos años conoció a Jean-Paul Sartre , Boris Vian , Albert Camus , Ernest Hemingway y Malcolm Lowry , entre otros. [ cita requerida ] Obtuvo la ciudadanía francesa en 1947. [ 1 ]
Desde 1948, Rossif colaboró activamente con la Cinémathèque Française , organizando, entre otras cosas, un festival de vanguardia en Antibes en 1949-1950. En 1952 se incorporó a la ORTF . Algunos de los primeros proyectos en los que participó incluyen Cinq colonnes à la une , Éditions spéciales , La Vie des animaux y Cinépanorama de François Chalais (1956) (productor); La Villa Santo-Sospir (1952), documental sobre una villa decorada por Jean Cocteau (ayudante de dirección) y Si Versailles m'était conté (1954), en la que actuó.
Rossif comenzó a escribir y dirigir sus propias películas, alcanzando rápidamente un considerable grado de éxito. Su película de 1963 Mourir a Madrid ( Morir en Madrid ) sobre la Guerra Civil Española fue descrita por la revista TIME como "convertida por el productor y director francés Frederic Rossif en una poderosa obra de arte". [2] La película recibió el Premio Jean Vigo y también fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental . [1] [3] Varias de sus películas de la década de 1960 fueron musicalizadas por el célebre compositor francés Maurice Jarre . En 1970 Rossif completó su única película no documental, Aussi loin que l'amour , con Salvador Dalí como uno de los actores.
A principios de los años 1970, Rossif conoció al compositor griego Vangelis , que trabajaba en París en ese momento. Los dos colaboraron en un gran número de películas, en particular los documentales sobre la vida salvaje L'Apocalypse des animaux , L'Opéra sauvage y La Fête sauvage , parte de cuya música se publicó en CD. La música de Vangelis para una escena del océano del sexto episodio de L'Apocalypse , llamada "La Petite Fille de la Mer", posteriormente se convirtió en un clásico moderno. En 1980, Rossif dirigió un documental dedicado a Vangelis, llamado L'Arbre de vie .
Rossif murió en 1990 y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse en París . Entre sus últimos proyectos se encuentran el documental monumental sobre la Segunda Guerra Mundial De Nuremberg à Nuremberg (1989) y Pasteur le Siècle , un documental que conmemora el centenario de L'Institut Pasteur (1987), un cambio de los temas habituales del director.
Fauna:
Arte y música:
Otros:
En la lista, * indica películas con música de Maurice Jarre y ** indica películas con música de Vangelis . Muchas de las obras de Vangelis creadas para Rossif se utilizan en más de una película.