Harriet Candace "Rose" Clark (1852-1942) fue una pintora y fotógrafa estadounidense de principios del siglo XX. Es más conocida por las fotografías que expuso con Elizabeth Flint Wade bajo sus nombres conjuntos, ya sea como "Rose Clark y Elizabeth Flint Wade" o como "Misses Clark y Wade". [1] [2] [3] [4] [5]
Harriet Candace "Rose" Clark nació en 1852 en La Port, Indiana. [6] Se formó como pintora y enseñó pintura y dibujo en la década de 1880 en la Escuela Saint Margaret en Buffalo, Nueva York . Una de sus alumnas fue Mabel Dodge Luhan , y Clark más tarde diseñó y restauró la villa de Luhan en Florencia, Italia . [7]
A partir de 1890 se convirtió en fotógrafa activa y trabajó de forma independiente hasta 1898. En algún momento a finales de la década de 1890 conoció a Wade y los dos comenzaron su colaboración de doce años. [6] Alrededor de 1900 comenzó a corresponderse con Alfred Stieglitz , quien la alentó y aconsejó en su arte. Stieglitz la citó, junto con Gertrude Käsebier , Eva Watson-Schütze y Mary Devens , como una de las diez fotógrafas pictóricas estadounidenses más destacadas que trabajaban en ese momento en un artículo en Century Magazine en 1902. [8]
Clark aparentemente aprendió algo de su arte fotográfico de Käsebier; más tarde en su vida dijo que le debía a Käsebier "cualquier éxito que tuvo con una cámara". [9]
Hacia 1920 se mudó de Buffalo a la ciudad de Nueva York, donde anunció sus retratos y otras pinturas por sumas sustanciales (hasta 2000 dólares por retratos de cuerpo entero). [7] Regresó a Buffalo en 1926.
Clark nunca se casó y se sabe poco sobre su vida privada. Murió en Buffalo el 28 de noviembre de 1942 y fue enterrada en La Porte. Su obituario se centró en su trabajo como pintora y no mencionó nada sobre su fotografía. [10]
Por razones que nunca se han explicado, Clark y Wade comenzaron a exhibir y publicar fotografías bajo sus nombres conjuntos a partir de 1899. Durante muchos años se asumió que Clark era el artista que tomaba todas las fotografías y Wade era el técnico que las revelaba e imprimía. La propia Clark aludió a este tipo de acuerdo en una carta a Stieglitz en 1900: “La señora Wade es muy demorada, y para obtener las fotografías que me pide… tendré que presionarla a diario”. [10] Sin embargo, en una carta a Frances Benjamin Johnston ese mismo año, Clark dijo: “Tanto la señorita Wade como yo hemos utilizado cámaras durante quizás diez años o más, pero hace solo dos años que comenzamos a trabajar en retratos como negocio”. [6]
El concepto de la separación entre artista y técnico en su relación también podría haber surgido del hecho de que Clark también había realizado varias exposiciones individuales, mientras que Wade exponía muy poco bajo su propio nombre. Sin embargo, hay indicios de que Wade tomaba decisiones estéticas además de técnicas. Claramente tenía interés y conocimiento en la estética, y en varios de sus artículos da consejos sobre dirección artística. Además, al menos un artículo presentaba obras bajo su solo nombre junto con otras bajo sus nombres conjuntos. [7]
Clark y Wade expusieron por primera vez bajo sus nombres conjuntos en muestras de la Buffalo Society of Artists y el New York Camera Club en 1899. Durante la década siguiente, sus fotografías se presentaron en importantes exposiciones en todo el mundo, incluido el Art Institute of Chicago , la Pennsylvania Academy of Fine Arts , el Photo Club de Paris, la Pan-American Exposition , la Corcoran Gallery of Art y la Louisiana Purchase Exposition .
En 1902, Stieglitz incluyó una impresión de Clark y Wade en la Serie 2 de la histórica carpeta American Pictorial Photography . Impresa en una edición limitada de 150 copias, la carpeta tenía como objetivo mostrar solo las mejores fotografías según el ojo perspicaz de Stieglitz. [11]
Su colaboración aparentemente terminó alrededor de 1910. No se conoce el motivo de la disolución de su esfuerzo conjunto, aunque podría haberse debido a un cambio en la salud de Wade, quien murió cinco años después.
