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Ron Norsworthy

Ron Norsworthy es un artista visual y diseñador estadounidense. Su obra emplea nociones de espacios y decoración de espacios como narrativas sobre su experiencia vivida como persona queer de color, así como la de su comunidad/comunidades. Su práctica interdisciplinaria es una fusión de bellas artes, video y múltiples disciplinas de diseño. Además de su práctica en solitario, Norsworthy es parte de DARNstudio, una colaboración artística con su esposo y colega artista, David Anthone. [1]

Primeros años de vida

Norsworthy nació en South Bend, Indiana . Licenciado por la Universidad de Princeton , comenzó su carrera trabajando como diseñador para el arquitecto Michael Graves .

Carrera

Fue el director ejecutivo y fundador de la firma de diseño multidisciplinaria The Norsworthy Fund (2005-2010), así como creador de N Home, una línea de ropa de cama y accesorios para el hogar desarrollada en asociación con el canal de compras por televisión QVC (Reino Unido), que presentó en el canal de 2011 a 2014. [2]

Su interés por el papel de la arquitectura en el mundo del entretenimiento y la cultura pop lo llevó a explorar la dirección artística y el diseño de producción. Es responsable de numerosos proyectos de diseño, incluidos numerosos videos musicales, decorados, interiores y eventos.

Norsworthy fue diseñador de producción de videos musicales y presentaciones televisadas para artistas como Britney Spears , Missy Elliott , Salt-N-Pepa , Erykah Badu , Madonna , Destiny's Child , Busta Rhymes , Aretha Franklin , Jay-Z y Sean Combs (P. Diddy). Estos proyectos abarcan un período de dos décadas en el que Norsworthy diseñó películas, videos y comerciales, trabajando con los directores Matthew Rolston , Hype Williams y Spike Lee . Fue elegido y sirvió en la Junta de Gobernadores del Capítulo de Nueva York para los Premios Grammy de 1999 a 2000.

El arte de Norsworthy ha sido expuesto en galerías e instituciones. Su obra se mostró en el Studio Museum de Harlem como parte de la exposición "Harlemworld: Metropolis as Metaphor" organizada por la curadora Thelma Golden en 2004. Su pieza, titulada "Reparation Tower, Harlem", era una oficina de ventas a escala real para un rascacielos de lujo en forma de un puño en alto. La instalación y la exposición fueron reseñadas favorablemente por el crítico de arquitectura Herbert Mitchell Muschamp en The New York Times, quien describió la obra como "... un símbolo de desafío dirigido a la indiferencia. Pero el símbolo está elegantemente adaptado a interiores que significan complacencia burguesa... las vistas desde adentro deben ser fabulosas". [3]

Trabajar

Programas de TV y especiales

Videos musicales

Referencias

  1. ^ "Aproximadamente 1". RON NORSWORTHY . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
  2. ^ Rodney, Seph (1 de octubre de 2021). "Contar historias de la vida de los negros lo rescató". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 5 de julio de 2022 .
  3. ^ Muschamp, Herbert (13 de febrero de 2004). "ARCHITECTURE REVIEW; Las metáforas surgen en el cielo de Harlem". The New York Times .

Enlaces externos