Roman de Salvo (nacido en 1965) es un artista conceptual estadounidense contemporáneo que crea esculturas e instalaciones artísticas.
Roman de Salvo nació en San Francisco, California , en 1965 y creció en Reno, Nevada . De Salvo se graduó en el California College of Arts and Crafts en Oakland, California , en 1990 con una licenciatura en Bellas Artes . En 1995 completó una maestría en Bellas Artes en la Universidad de California, San Diego . De Salvo vive y trabaja en Reno. Ha expuesto profesionalmente en los Estados Unidos y en Europa, incluyendo en la Bienal de Whitney (2000), el Musee d'Art Americain Giverny (2000), el Museum of Contemporary Art San Diego (1998, 2001, 2006), la Bienal de California en el Museo de Arte del Condado de Orange (2002), el Museo de Arte de Seattle (2003), el Public Art Fund en Nueva York (2003) y el Museo de Arte de Nevada (2004).
Roman de Salvo crea instalaciones y arte público. Rain Bow , una de sus primeras obras públicas interactivas, se exhibió en el Museo de Historia Natural de San Diego en 1994. Incluía una fuente para beber con una pequeña ventana y persianas. Cuando se giraba la manija de la fuente para beber, las persianas se abrían para revelar una imagen del parque afuera del museo con un arco iris en lo alto. En otra obra del mismo año titulada Zurn Fountain , la descarga de un inodoro público activaba la erupción de un pequeño géiser de un desagüe en el piso del baño. [1]
En la obra Garden Guardians de 1998 , se montaron joysticks de videojuegos en los patios exteriores del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego con vista al Océano Pacífico. La manipulación de estos joysticks producía una emisión de niebla fragante. [2] Diez años después, de Salvo completó The Legway para el New Children's Museum. Este mecanismo es una versión impulsada por humanos del Segway Personal Transporter .
En la Bienal del Whitney de 2000 , de Salvo exhibió Face Time , un proyecto que invitaba a los clientes del restaurante del museo a comer sus comidas en platos especialmente diseñados por el artista que se parecían a cenas de TV, estuches de cosméticos y computadoras portátiles. [3] Dos años más tarde, apareció en la Bienal de California en el Museo de Arte del Condado de Orange. El director del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Hugh Davies, describe el atractivo del trabajo de de Salvo:
“Lo que siempre me sorprende es la inventiva [de Roman]. La forma y la solución se vuelven indistinguibles. Hay algo peculiarmente americano en su arte. Es un manitas que disfruta del desafío de resolver problemas. No puedes anticipar la próxima pieza, pero siempre tiene un sentido absoluto. Eso es lo que mantiene el arte de Roman tan fresco.” [4]
En los últimos años, de Salvo se ha volcado a obras públicas de mayor escala. Su obra de 2003 Crab Carillon se instaló en un puente que cruza la Ruta Estatal 94 de California en San Diego. 488 campanas suspendidas verticalmente de la barandilla del puente sirven como un carillón para ser tocado por el transeúnte. Cuando se golpean en orden, las campanas cantan un palíndromo musical compuesto por Joseph Waters . [5] En 2006, de Salvo completó una obra específica para el sitio de la sede del Distrito 11 de Caltrans en San Diego. Titulada Nexus Eucalyptus , la obra es una colección de segmentos de madera masivos de 125 pies de largo y 50 pies de ancho suspendidos sobre el patio del campus de la sede. Las líneas orgánicas de las piezas de madera imitan los sinuosos caminos de ríos y carreteras. De Salvo describe la obra como "una forma orgánica de expresar la autopista como organismo". [6] Roman de Salvo recibió el Premio de Arte de San Diego en 2008. Este premio se otorga a tres artistas consagrados y tres artistas nuevos cada año con el fin de promover el arte como valor cultural en la región de San Diego.
2009 Split, Splice, Splay, Exhibición, Quint Contemporary Art, La Jolla, California.
Exposición colectiva de 2008, Biblioteca de Música y Artes del Athenaeum, La Jolla, California.
2005 High Wire Acts, Museo de Arte Holter, Helena, Montana.
Proyecto de Escultura Main Street 2005, Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, Ridgefield, Connecticut.
2004 Power Maze 3, Museo de Arte de Nevada, Reno, Nevada.
2004 Trabajo reciente con conductos eléctricos, Quint Contemporary Art, La Jolla, California.
2001 Woods, Quint Arte Contemporáneo, La Jolla, California.
Mobiliario para el hogar, 2000, Galería Tahoe, Sierra Nevada College, Incline, Nevada.
1999 Escultura reciente, Quint Contemporary Art, La Jolla, California.
1998 Guardianes del jardín, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.
1997 Cactus Arcade, Galería del Fundador, Universidad de San Diego.
1996 Galería de Arte del Southwestern College, Chula Vista, California.
Mobiliario 1995, Quint Contemporary Art, La Jolla, California.
1993 Gira de Esculturas en Pacific Beach, Galería del Centro de Artes Visuales, Universidad de California, San Diego.
2009 Arte Animal, Nuevo Museo Infantil, San Diego.
2008 Childsplay, Nuevo Museo para Niños, San Diego.
2008 Investigación, L Street Gallery, San Diego.
2007 Lo pequeño es hermoso, Klemens Grasser y Tanja Grunert, Inc. Nueva York.
2007 Sancta, Steve Turner Contemporáneo, Beverly Hills, California.
2005 Making It: 10 años de encargos de artistas en el Centro de las Artes de California, Escondido, California Center for the Arts, Escondido, California.
2003 American Idyll, Public Art Fund, Nueva York. Catálogo.
2003 Baja to Vancouver: The West Coast in Contemporary Art, Museo de Arte de Seattle, Seattle. Viajes. Catálogo.
Bienal de California 2002, Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, California. Catálogo.
2002 Resurfacing de la I-5: Cuatro décadas de arte contemporáneo de California, Museo de Arte de San Diego.
2002 Verbo sustantivo adjetivo., Galería Acuña-Hansen, Los Ángeles.
2001 Lateral Thinking: Art of the 1990s, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. Viajero. Catálogo.
2001 Alivio: Escultura Negociando el Muro, Flux, San Diego.
Constelaciones 2001, Claremont Graduate University, Claremont, California.
2001 Reacción en cadena: Rube Goldberg y el arte contemporáneo, Museo de Arte de Williams College, Williamstown, Massachusetts. Viajero. Catálogo.
2001 Double Vision: Photographs from the Strauss Collection, Museo de Arte Universitario, Universidad Estatal de California, Long Beach. Viajes. Catálogo.
2000 inSITE2000, Tijuana, México. Catálogo.
2000 Proyectos de jardines de Giverny, Musée d'Art Américain, Giverny, Francia.
Exposición Bienal 2000, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Catálogo.
2000 Off Broadway, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.
1999 Drip, Blow, Burn: Fuerzas de la naturaleza en el arte contemporáneo, The Hudson River Museum, Yonkers, Nueva York. Catálogo.
1997 Presencia: Dieciocho escultores del área, Galería de Arte Universitario, Universidad de California, San Diego.
1997 Pop Goes the Museum, Children's Museum/Museo de los Niños, San Diego.
1996 Inside: the Work of St. Clair Cemin, Joel Otterson and Others, Museo del Centro de las Artes de California, Escondido. Catálogo.
1996 96 Containers—Art Across Oceans, Copenhague, Dinamarca. Catálogo.
1995 Common Ground, una exposición regional, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.
1994 inSITE'94, Museo de Historia Natural de San Diego, San Diego. Catálogo.
2006 Filigrana Utilitaria, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.
2006 Nexus Eucalyptus, Sede del Distrito 11 del Departamento de Transporte de California, San Diego, Estado de California.
2005 Alvarado Riddle, estación Este de UC San Diego Health , San Diego Trolley, Junta de Desarrollo de Tránsito Metropolitano, San Diego.
Carillón de cangrejos 2003, corredor de la calle 25, ciudad de San Diego.
2001 Liquid Ballistic, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.