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Roland Hobart

Roland Hobart (25 de diciembre de 1940 - 29 de octubre de 2020) fue un artista austríaco que llegó a los Estados Unidos en 1966 para participar en la "Feria de Importación" de LS Ayres y luego se convirtió en un destacado artista mural en el centro de Indianápolis , un conocido artista de serigrafía y educador. [1]

Biografía

Vida temprana y educación

Roland O. Hobart nació en Innsbruck , donde estudió pintura mural a temprana edad. Luego viajó durante un año por Europa trabajando en diferentes galerías antes de inscribirse en la Akademie der bildenden Künste Wien y abrir un negocio de impresión. [2]

Shelbyville

Hobart se mudó a Shelbyville, Indiana , en 1966 desde Austria y vivió en la propiedad de 21 acres (8,5 ha) de Richard y Thelma ('Tee') Fleming, quienes ayudaron a organizar su estadía y patrocinaron su producción artística. [3] En Shelbyville, Hobart instaló un estudio justo al lado de una de las calles principales de la ciudad en 1972, donde imprimió sus propias artes y también reprodujo artes para muchos artistas en todo el país hasta la década de 1980. Era muy conocido en Shelbyville por su trabajo con niños, y es famoso por diseñar una escultura de 80 por 15 pies (24,4 m × 4,6 m) para varios bailes de graduación de Shelbyville Senior High School a principios de la década de 1970. [2]

En 1972, Hobart diseñó la bandera del condado de Shelby como parte de la celebración del sesquicentenario del condado de Shelby en 1972. La bandera verde y azul presentaba "símbolos de Indiana para los famosos campos de maíz del condado de Shelby, dos osos que simbolizaban ' Los osos del río Blue ' y una franja azul diagonal que simbolizaba las aguas del río Big Blue que atravesaba el condado". [4]

Indianápolis

Obra del Sesquicentenario de Indianápolis

Mientras Hobart trabajaba como artista para LS Ayres, su primer encargo importante llegó en 1970 de la Comisión del Sesquicentenario de Indianápolis, cuando se le pidió que creara cinco grabados originales para la celebración del Sesquicentenario de Indianápolis (1971). Cada uno de los cinco grabados, que se dieron a conocer en mayo de 1971 [5], representa un aspecto importante de la ciudad.

Al mismo tiempo que los grabados del Sesquicentenario, Hobart también produjo una obra original para las Conferencias Internacionales sobre Ciudades, una conferencia celebrada en mayo de 1971 y organizada por J. Irwin Miller y Richard Lugar . Este grabado representa una vista del mundo desde el espacio, centrada en una gran "I" de Indianápolis. Hobart eligió este diseño para representar a todas las naciones presentes en la Conferencia sobre Ciudades. [2]

Muros urbanos

En agosto de 1973, Hobart fue seleccionado como el primer ganador del concurso de diseño Urban Walls, patrocinado por el National Endowment for the Arts y el American Fletcher National Bank . El concurso fue juzgado por Carl Solway de Solway Galleries en Cincinnati, patrocinador del proyecto Urban Walls allí, Benjamin deBrie Taylor de la Herron School of Art y Sylvia Zazas de Indianápolis. [7]

Otros proyectos

En el verano de 1973, las serigrafías de Hobart se exhibieron en el Auditorio LS Ayres & Company en el centro de Indianápolis como parte de una muestra de dos artistas. [8] Las impresiones exhibidas se crearon utilizando su propio y exclusivo proceso de serigrafía, que implica el uso de la escobilla de goma como un pincel para aplicar textura a la impresión. [9]

En 1975, Hobart creó un mural para el Gran Salón de la fraternidad Phi Kapp Psi en el campus de Wabash College . [10] Ese mismo año, también se desempeñó como Artista Visual en Residencia de la Escuela de Niños de Indiana para producir murales en el interior del edificio con una subvención de la Comisión de Artes de Indiana y brindar instrucciones sobre serigrafía para permitir que los niños crearan sus propios diseños de camisetas. [11] Hobart continuó ayudando a los jóvenes de Indianápolis a crear murales como parte de Urban Walls hasta 1976. [12]

De 1976 a 1977 enseñó en la Escuela Herron de Arte y Diseño como profesor adjunto. [13]

En 1979, Hobart creó dos gráficos del presidente Jimmy Carter , uno sudando y otro temblando. Los gráficos se convirtieron en termostatos: si la temperatura del termostato subía por encima de los 78 grados, Carter comenzaba a sudar, y por debajo de los 65, temblaba. [14] Los termostatos tenían como objetivo alentar a los ciudadanos a respetar las normas de temperatura durante la crisis del gas natural de finales de los años 1970. [14]

Hobart creó el logotipo de la Asamblea General de Indiana en la década de 1970, un diseño que todavía se utiliza en la actualidad. [ cita requerida ]

Bloomington

Hobart se mudó a Bloomington, Indiana , en la década de 1980, donde continuó su carrera artística y comenzó a brindar asesoramiento a diversas corporaciones, incluida Dynamesh, una empresa que suministra mallas, pantallas y suministros de serigrafía de alta calidad. Hobart también tenía un equipo de estilo libre de BMX llamado Currents Designs. Incluía a Wes Dausch y Dan Duncan de Bloomington y Jason Deckard de Ellettsville. Hobart también diseñó el logotipo del pez de Bloomington, Indiana, que se puede ver en el techo del antiguo palacio de justicia en la plaza. [ cita requerida ]

Referencias

  1. ^ Waldon, Mary (21 de octubre de 1966). "La feria de importación se inaugurará el lunes". The Indianapolis Star .
  2. ^ abc Lennis, Susan (4 de julio de 1971). "La exportación de arte de Austria". The Indianapolis Star Magazine , págs. 14-16.
  3. ^ Lamm, Jean (15 de abril de 1973). "El sueño de 17 años se materializa para un hombre de Shelbyville con un propósito". The Indianapolis Star .
  4. ^ Sleeth, Bernard (18 de junio de 1972). "Festividades veraniegas en honor de Mark Shelby Sesqui". The Indianapolis Star . pág. 19.
  5. ^ "Artículos de Sequi". The Indianapolis Star . 11 de mayo de 1971.
  6. ^ "Los Jaycees venden copias de Sesqui". The Indianapolis Star . 21 de noviembre de 1971. pág. 12.
  7. ^ "Primer ganador del premio Walls Design". The Indianapolis News . 31 de agosto de 1975.
  8. ^ Garme, Marion Simon, "Arte de Hobart en el auditorio de Ayres", " The Indianapolis News ", 13 de junio de 1973.
  9. ^ Garmel, Marion Simon, “Artista perfeccionando el proceso de serigrafía”, “ The Indianapolis News ”, 6 de agosto de 1979.
  10. ^ "Mural de Hobart". The Indianapolis Star . 31 de enero de 1975. pág. 18.
  11. ^ "HAI obtiene subvención". El comienzo de Indianápolis . 27 de marzo de 1975.
  12. ^ Lennis, Susan (23 de mayo de 1976). "Las paredes en blanco son un lienzo". Revista The Indianapolis Star , págs. 34-38.
  13. ^ Registros de la Escuela de Arte y Diseño Herron, 1902-2006, Colecciones y Archivos Especiales de Ruth Lilly, Biblioteca Universitaria, Universidad de Indiana, Universidad de Purdue, Indianápolis
  14. ^ ab Mannweiler, Davie. “Sudoración o escalofríos”, “ Indianapolis News ”, Indianápolis, 6 de agosto de 1979.