Red, White and Maddox es una revista musical satírica escrita por Jay Broad y Don Tucker. La obra debutó en Atlanta en octubre de 1968 y luego tuvo 41 funciones en Broadway del 26 de enero al 1 de marzo de 1969. La obra fue concebida por Broad, quien en ese momento era el director de la compañía teatral Theatre Atlanta. Modelada como una biografía ficticia del gobernador de Georgia Lester Maddox , la obra se divide en dos actos. El primer acto narra la incursión de Maddox en la política como un segregacionista agitador , que culminó con él convirtiéndose en gobernador del estado. El segundo acto, ambientado en el futuro, detalla cómo Maddox se convierte en presidente de los Estados Unidos .
La obra fue controvertida en su debut en Atlanta y puede haber contribuido a que Theatre Atlanta fuera desalojado de su teatro. Después de esto, la dirección de la compañía entró en conversaciones con el productor Edward Padula , quien ayudó a trasladar la producción al Teatro Cort en Broadway. La obra recibió críticas mixtas de los críticos de Nueva York, que sostenían que el tema era de importancia local y no de la notoriedad suficiente como para merecer una producción en Broadway. Sin embargo, Clive Barnes de The New York Times elogió la interpretación de Jay Garner de Maddox, y Richard Watts Jr. del New York Post expresó su disfrute con la banda sonora. Debido a la corta duración de la obra en Broadway, se canceló un álbum planeado, aunque se grabaron varios sencillos. En febrero de 1970, se emitió una adaptación televisiva en WNEW-TV .
La obra es una biografía ficticia de Maddox, que narra su carrera política. [2] La acción se divide en dos actos, el primero titulado "Cien años después" y el segundo titulado "Cien años demasiado tarde". [1] El primer acto detalla la carrera empresarial de Maddox y sus incursiones iniciales en la política como segregacionista , que culminaron en su gobernación de Georgia. [3] El segundo acto es una fantasía ambientada en un futuro en el que Maddox se ha convertido en presidente de los Estados Unidos. [3] La obra concluye con Maddox iniciando un holocausto nuclear que destruye el mundo. [3]
Los principales miembros del elenco de la producción de Broadway de Red, White y Maddox , [1] quienes fueron acreditados como "The Kids". [4]
El equipo de producción principal de la producción de Broadway de Rojo, Blanco y Maddox . [1]
Para la producción de Atlanta, el vestuario fue diseñado por David Chapman y David Charles, mientras que las letras adicionales fueron proporcionadas por Ronald Axe. [5]
Theatre Atlanta fue una compañía teatral fundada en 1957 a través de la fusión de otras dos compañías. En 1965, la compañía contrató a Jay Broad como director de escena , habiendo trabajado previamente con otras compañías y recibiendo notoriedad por dirigir una adaptación off-Broadway de La vida es un sueño . Como director, Broad comenzó a cambiar la compañía de una operación de teatro principalmente comunitaria a una más profesional, contratando a un equipo de una docena de actores compuestos tanto por aficionados locales como profesionales de ciudades como la ciudad de Nueva York que eran miembros de la Actors' Equity Association . [6] Casi al mismo tiempo, Frania Lee, hija del empresario HL Hunt , estaba construyendo un nuevo lugar para la compañía , que pretendía que el teatro fuera un monumento a su hija, que había muerto junto con muchos miembros de la sociedad artística de Atlanta en un reciente accidente aéreo . [7] El teatro abrió con una producción de La caza real del sol en 1966. [8] Durante sus primeros años como director, Broad desarrolló una reputación por obras políticamente controvertidas, como una producción de MacBird! y una producción de César y Cleopatra en la que Cleopatra fue interpretada por la actriz afroamericana Diana Sands . [8] [9] Durante la temporada 1967-68, la compañía actuó ante más de 85.000 espectadores. [8]
Para la temporada 1968-69, después de no poder desarrollar otra producción original, Broad decidió crear una revista satírica basada en la vida de Lester Maddox, [8] el gobernador de Georgia. [3] Maddox era conocido por sus políticas racistas y conservadoras, y en el verano de 1968, se postuló para presidente en las elecciones de ese año . [10] [11] La obra, subtitulada "A Thing with Music", [1] fue desarrollada por Broad y Don Tucker, [12] [9] [2] con los dos modelando su guion a partir de dichos y citas reales de Maddox, a los que se hizo referencia como "Lesterismos". [2] Según el historiador Joseph Wesley Zeigler, la obra fue una adaptación de The Riddle of Lester Maddox , una biografía de Maddox escrita por Bruce Galphin, columnista de The Atlanta Constitution . [8]
La obra debutó en Atlanta en octubre de 1968, [9] comenzando una temporada de tres meses. [2] Si bien fue un éxito comercial, la producción fue fuente de controversia y conflicto entre la compañía y Lee, quien era dueño del teatro. [8] Lee, que simpatizaba con la política de derecha , encontró la obra ofensiva, [8] y un día después de su debut, emitió un aviso de desalojo a la compañía. [9] Después de una serie de disputas legales, [8] la compañía fue desalojada oficialmente el 4 de enero de 1969. [9] Si bien los desalojos pueden haberse debido en parte a cuestiones políticas, los atrasos en el alquiler también se señalaron como un problema contribuyente, [9] y Broad declaró más tarde: "Para ser justos con ella ... no fuimos demasiado puntuales en nuestros pagos de alquiler". [8] Después del desalojo, la compañía comenzó a buscar la reubicación en un teatro de Broadway . [13] La gerencia de la compañía envió cartas con buenas críticas de la obra a 40 gerentes y productores de Broadway. [9] El productor Edward Padula respondió y ayudó a reubicar la producción. [9]
La obra debutó en Broadway en el Teatro Cort el 26 de enero de 1969, [14] [1] [nota 1] como la última obra en debutar ese mes. [14] Según el historiador de teatro Steven Suskin , la obra fue una de varias obras que traspasaron límites políticos y sociales que se presentaron en Broadway después del debut de Hair en 1968. [17] La obra tuvo 41 funciones en el lugar, [11] [14] [18] [19] terminando su presentación el 1 de marzo. [1]
Se programó la grabación de un álbum por parte de Metromedia Records, pero se canceló debido a la corta duración de la obra en Broadway. Sin embargo, Capitol Records , Columbia Records y Metromedia grabaron sencillos de "Jubilee Joe". [20]
La obra recibió críticas mixtas de los críticos, y muchos señalaron que el atractivo local que la obra había tenido en Atlanta estaba ausente de su presentación en Broadway. [3] El historiador de teatro Gerald Bordman declaró más tarde que la obra fue mejor recibida en Atlanta, donde era más relevante políticamente, que en la ciudad de Nueva York, [14] un sentimiento del que se hizo eco el historiador y crítico Steven Suskin . [19] John Simon , en una reseña para New York , afirmó que, aunque la obra tenía algunos momentos divertidos y memorables, en general era "sosa", y agregó sobre Maddox: "... este no es un tema adecuado para una sátira a gran escala. En Atlanta, donde se originó el espectáculo, tal vez ..." [21] Richard Watts Jr. del New York Post criticó la naturaleza amateur de la obra, pero encontró agradable la banda sonora, destacando "Jubilee Joe" en particular. [3] Clive Barnes de The New York Times también le dio a la obra una crítica mixta, criticando su atractivo local, pero destacó la actuación principal de Garner, llamando al actor una "alegría" que era "fantásticamente divertido" y "reveladoramente preciso". [3]
En febrero de 1970, una versión editada de la obra fue emitida por WNEW-TV en Nueva York. [12] El crítico Jack Gould de The New York Times calificó la transmisión como "sólo limitadamente divertida", dando críticas adicionales a las ediciones realizadas para la televisión y diciendo que "en la televisión su mordacidad nunca fue particularmente dura y su ritmo rara vez varió". [12]