Roger Somville ( Schaerbeek , 13 de noviembre de 1923 - Tervuren , 31 de marzo de 2014) fue un pintor belga moderno. [1] [2] Defendió el realismo frente al arte abstracto moderno , que creía que deshumanizaba a los seres humanos.
En su libro Peindre denuncia entre otras cosas: "trucos en forma de arte", "producciones vacías", "triunfo de menos que nada", "simplismo nulo", " bricolaje esteta ", "conformidad de lo nunca visto" y (la) "sumisión del arte moderno en un mercado globalizado"...
Somvile era miembro del Partido Comunista y, en consecuencia, escribió " La Création d'un art public exaltant la vie et le travail des hommes, leurs luttes, leurs souffrances, leurs joies, leurs victoires et leurs espoirs; art à placer à la portée de todos, là où passent et vivent les hommes ". ("La Creación de un arte público que alabe la vida y el trabajo de los hombres, sus luchas, sus penas, sus alegrías, sus victorias y sus esperanzas; un arte hecho para que todos lo lleven allí donde los hombres pasan y viven.")
La entrada del Gran Diccionario Enciclopédico LAROUSSE describe a Somville como "un pintor belga de estilo expresivo y monumental, preocupado por las realidades del mundo contemporáneo".
Nacido en Bruselas en 1923, Somville perdió a su padre, artesano de marquetería, a una edad temprana. Él y su madre se enfrentaron a una existencia material precaria. Su tío, litógrafo y marxista temprano, fue una fuente de influencia ideológica. Recibió lecciones de dibujo en la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas (1940-1942), y luego ingresó en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura y Artes Decorativas de Bruselas (en el taller del arquitecto Lucien François). Fue allí donde conoció al pintor Charles Counhaye, quien le mostró el camino hacia el arte expresivo y monumental (1942-1945).
De joven, Somville se vio intensamente influido por los grandes movimientos y conflictos sociales de su época: el ascenso del fascismo, la Guerra Civil Española, el movimiento obrero. Leyó a Marx y Lenin. Admiraba a Bertolt Brecht, Serge Eisenstein, Erwin Piscator, Louis Armstrong, Charlie Chaplin y Eric von Stroheim. Su sensibilidad le llevaría a ponerse del lado de los desfavorecidos y de los menos capaces de defenderse: había que posicionarse contra la explotación del hombre por parte del hombre y el arma del pintor en la causa revolucionaria son sus pinturas y pinceles.
En 1946, creó el Centro de renovación de tapices de Tournai con sus amigos Edmond Dubrunfaut y Louis Deltour y el grupo Forces murales . En 1951, fundó el taller de cerámica de Dour con su esposa, Simone Tits.
Somville adoptó la tesis de Aragón, según la cual "la cuestión central en el arte nunca había sido la batalla entre la invención pura, que no existía, y la observación, que es indispensable, sino más bien la del sentido de la obra opuesta a su futilidad".
Escribió los manifiestos del Movimiento Realista en 1958 y 1966 y desarrolló su pensamiento en sus dos libros:
Escribió dos obras inéditas: Notre temps (un mural en la estación de metro Hankar) y Peinture, novation, idéologie .
Sus fuentes de inspiración se encuentran en la obra de los grandes maestros y gigantes de la pintura épica, entre ellos Rubens, Goya, Géricault y Picasso (a quien conoció en 1951). Entre sus amigos se encontraban Siqueiros, Guttuso, Pignon, Lorjou y Delvaux.
La pintura mural, destinada al público más amplio posible, fue una elección natural para Somville. Su obra abarcó desde tapices, de los cuales El triunfo de la paz (80 m2 ) es sin duda el más conocido, hasta murales, entre los que se incluyen la extraordinaria obra Notre temps (600 m2 ) en el metro de Hankar, y el mural en la Universidad de Lovaina la Nueva sobre el tema ¿Qué es un intelectual? (410 m2 ) que realizó con el Collectif d'art public que fundó en 1980. Su deseo de crear encontró expresión en pinturas que podían ser a su vez violentas y estrictas y austeras. En sus dibujos y grabados –ambas técnicas que utilizó con una fuerza y un encanto magistrales– podía ser satírico e irónico.
La posición política de Somville es fruto de su sensibilidad personal. La generosidad, el amor a la vida, la felicidad y el amor lo llevan a defender estos valores humanos mediante una opción política. Así, la felicidad, la otra cara implícita de la moneda, está representada en su obra y, como consecuencia, sus temas también se alternan.
Pueden ser parte de la epopeya colectiva: éstas son sus composiciones que intentan abordar acontecimientos mundiales:
Alternativamente, su energía expresada en dibujos cáusticos: "La diarrhée intellectuelle", Les vernissages .
Otros temas tienen un tono íntimo y celebran a la Mujer, Hommage à Rubens , Les baigneuses , Les nus , Le modèle et son peintre son retratos admirables de su esposa Simone.
La obra de Somville se basa en el rechazo de lo que él consideraba un estetismo inútil. Sin embargo, su obra no es por ello naturalista. En lugar de copiar la realidad, la toma como fuente, la reconstituye y la transforma en términos nuevos, pictóricos. Las formas se adaptan a la expresión de una convicción, de un latido, de un carácter; rompen sus límites, cambian de forma. La explosión de colores responde a un deseo de expresar el latido de un mundo interior, más allá del mensaje. Resuena, a veces al borde de la vulgaridad deliberada, o, por el contrario, es alegría y amor apasionado por la vida misma.
Esto está muy lejos de la anécdota o del tour de force . Como dice Emile Langui, "estamos en presencia de un pintor, en el sentido absoluto de la palabra".
Su labor como pintor, teórico, conferenciante y militante y su labor en favor de la paz (representó a Bélgica en el Consejo Mundial de la Paz ) se completaron con su actividad docente. En la Academia de Watermael-Boitsfort, que se hizo famosa bajo su dirección, formó a numerosos artistas, al margen de todo dogmatismo artístico. Dirigió la escuela de 1947 a 1986.
La pintura de Somville es conocida más allá de los confines de un pequeño círculo; se han dedicado retrospectivas a su obra en Bruselas, París, Moscú, Colonia, Sofía, México, Berlín, Saint-Denis, Bobigny, Lieja, Budapest y La Habana, etc.
Entre las exposiciones colectivas en las que ha aparecido la obra de Somville se encuentran la Mostra Internationale di Bianco e Nero en Lugano (1960), la Biennale Internationale d'art en Venecia (1962), la Biennale Internationale de la tapisserie en Lausana (1962 y 1965), figuration et défiguration, en el Hedendaagse Kunst Museum de Gante (1964), el Salon de mai, en París (1977), L'art belge depuis (1945), en el Musée des Beaux-Arts André Malraux , Le Havre (1982), luego el Salon International d'art, en Basilea (1985), y otras exposiciones que incluyen Ámsterdam, Utrecht, Amberes, Ostende, Liubliana, Frechen, Rijeka, Heidelberg, Venecia y París.
La obra de Somville se encuentra en numerosos museos de Bélgica (el Museo de Arte Moderno de Bruselas) y del extranjero (México, Dresde, Faenza, el Hermitage de San Petersburgo, Sofía, París y Lund). Entre los premios importantes que ha recibido se encuentra el "Prix de le Critique" con Hans Bellmer (1968-1969).