Rodolfo Morales (8 de mayo de 1925 – 30 de enero de 2001) fue un pintor mexicano , que incorporó elementos del realismo mágico en su obra. [1]
Morales es más conocido por sus lienzos y collages surrealistas de colores brillantes y de apariencia onírica, en los que a menudo aparecen mujeres mexicanas en entornos rurales . Fue notable por su restauración de edificios históricos en Ocotlán de Morelos y, junto con Rufino Tamayo y Francisco Toledo , ayudó a hacer de Oaxaca, en el sur de México, un centro de arte contemporáneo y turismo. Hasta su muerte en 2001, tanto él como Toledo habían sido considerados los artistas vivos más importantes de México durante más de una década.
Morales, un nativo americano zapoteca nacido en el seno de una familia de clase trabajadora en el pequeño pueblo de Ocotlán de Morelos , fue un niño a menudo solitario que encontró consuelo en el dibujo. De 1948 a 1953 estudió arte en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México . [1] Se graduó como profesor de dibujo y comenzó una carrera de 32 años como profesor de arte en la Escuela Nacional Preparatoria , [1] cargo que ocupó desde 1953 hasta 1985.
En 1965, mientras organizaba una fiesta navideña en casa de un amigo escultor, Geles Cabrera , utilizó collages como decoración. A ella le gustaron sus obras y le propuso un intercambio: una pieza de escultura por un cuadro. Este reconocimiento estimuló a Morales a centrar todos sus esfuerzos en la pintura y, para ganar dinero extra, organizó exposiciones de su obra en pequeñas galerías de la capital.
En 1975, cuando Morales se acercaba a los 50 años, Cabrera lo convenció de realizar su primera exposición individual en la galería de arte Casa de las Campanas en Cuernavaca . Allí, sus pinturas llamaron la atención del famoso pintor mexicano Rufino Tamayo . Tamayo ayudó a Morales a establecer contactos con críticos de arte y galerías de todo el mundo, lo que dio lugar a una serie de exposiciones conjuntas e individuales.
En 1985, Morales había ganado suficiente dinero para dejar de enseñar y regresar a Oaxaca , donde pudo dedicarse tanto a su arte como a la restauración . Con los ingresos de su arte fundó la Fundación Cultural Rodolfo Morales dedicada a la restauración de edificios en su ciudad natal de Ocotlán. En total, financió la restauración de quince iglesias, incluido el Convento de Santo Domingo del siglo XVI y una iglesia del siglo XVII en el pueblo de Santa Ana Zegache , además de crear espacios culturales en los valles centrales de Oaxaca. Su proyecto de restauración más importante fue el ex convento de Ocotlán, que se convirtió en un complejo municipal.
Morales se aseguró de que gran parte del trabajo de restauración lo hicieran mujeres locales que, al desarrollar habilidades, pudieron encontrar empleo en otro lugar más adelante. Otro trabajo notable de su Fundación incluyó la instalación de una sala de computadoras para que los jóvenes locales aprendieran habilidades en tecnología de la información, el suministro de materiales a artistas aspirantes, la producción de grabados para ayudar al Frente Común Contra SIDA a educar contra la propagación del SIDA y la plantación de nuevos árboles de copal no solo para mejorar el paisaje sino también para proporcionar madera para la creación de animales pintados a mano.
Mientras continuaba con su arte, comenzaba cada día haciendo un pequeño collage que vendía para recaudar fondos para su Fundación.
Murió el 30 de enero de 2001, a los 75 años en Oaxaca por cáncer de páncreas . [1] Sus restos fueron colocados en su restaurado Convento de Santo Domingo, en Ocotlán, Oaxaca.
La obra de Morales ha sido descrita como onírica , fértil y fuertemente basada en el folclore . A menudo representa a indígenas, especialmente mujeres, entre edificios rurales, iglesias, plazas y tiendas con soportales. Su estilo está influenciado por María Izquierdo (1902-1955) y el pintor francés Marc Chagall (1887-1985).
Las mujeres y los recuerdos parecen estar en el centro de su obra. Morales explicó en una ocasión: “México estaría perdido sin el trabajo constante de las mujeres. Ellas soportan el peso de la vida cotidiana y encuentran soluciones a esos problemas a los que los hombres simplemente se resignan”. En una entrevista de 1995, Morales explicó: “Vine aquí a vivir en mis recuerdos... La nostalgia y la melancolía son muy importantes para mí”. A pesar de esto, Morales evitaba hablar del “significado” de su obra y a menudo producía obras sin título.
Las características de su obra incluyen un rico uso del color, manos y pies exagerados, rostros de gran tamaño, mujeres (a menudo novias ), cachorros, flores, ángeles, bicicletas, instrumentos musicales y la onírica flotación de figuras.
Aunque la mayor parte de su obra era óleo sobre lienzo, también produjo una serie de murales , piezas de mobiliario de madera muy decoradas y columnas de cartón características que, cuando se colocan juntas, crean un caleidoscopio cambiante de imágenes y colores a medida que el espectador camina alrededor de ellas. A esto se sumaron sus numerosos collages, algunos vendidos para recaudar fondos, pero otros, a menudo en un conjunto y con mayor detalle, organizados para contar una historia. En 1998, Children's Book Press publicó Angel's Kite ilustrado por Morales en forma de collage.
La labor de la Fundación Rodolfo Morales continúa hoy intentando preservar el patrimonio de Oaxaca y fomentar las artes. [1] El Festival de Primavera de Oaxaca pasó a llamarse Festival de Primavera Rodolfo Morales en su honor después de su muerte.