Rodney McMillian (nacido en 1969, en Columbia, Carolina del Sur ) es un artista radicado en Los Ángeles . [1] McMillian es profesor de Escultura en la Escuela de Artes y Arquitectura de la UCLA en la Universidad de California, Los Ángeles . [2]
McMillian creció en Columbia, Carolina del Sur . [3] Su madre trabajaba para la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo de Estados Unidos y su padre era conductor de autobús. [4]
McMillian tiene una licenciatura en Asuntos Exteriores de la Universidad de Virginia . Estudió arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , y obtuvo una maestría en Bellas Artes del Instituto de Artes de California en 2002. Durante sus estudios, McMillian exploró varios medios, entre ellos la escultura, la pintura, el cine y el arte de instalación.
McMillian ha dicho que su tiempo en la escuela de posgrado fue un esfuerzo por ampliar sus habilidades de comunicación artística. También recibió la influencia del músico e intérprete Prince, quien era conocido por su versatilidad al tocar varios instrumentos. McMillian admiraba la capacidad de Prince para controlar el mensaje que quería transmitir a través de su música y trató de emular eso en su propio trabajo.
En 2019, la exposición individual de McMillian en el Museo Underground de Los Ángeles, Brown: videos de The Black Show, presentó varias obras en video presentadas originalmente en su exposición individual de 2016 The Black Show en el ICA de Filadelfia . Muchos de los videos se crearon en su estado natal de Carolina del Sur, mientras que otros se filmaron en Dockery Plantation en Mississippi, donde algunos afirman que nació el blues del Delta .
Los personajes de las películas de McMillian vestían disfraces y recitaban letras de canciones, sermones políticos y cuentos infantiles. Las películas transcurrían en un paisaje sureño exuberante pero hostil, con campos iluminados por la luna y pantanos bulliciosos.
La primera presentación en la Costa Oeste de la ópera de McMillian, Hanging With Clarence, se realizó en la Iglesia Bautista de Belén en Compton. Su instalación monumental In This Land se exhibió como parte de la serie New Work en el Museo de Arte Moderno de San Francisco a principios de 2019. Recibió el primer premio de arte Suzanne Deal Booth de The Contemporary Austin en 2016, y la exposición individual resultante Against a Civic Death se exhibió en 2018.
La obra de McMillian de 2010 en vinilo negro, Succulent , está instalada de forma destacada en el vestíbulo del jardín Agnes Gund del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La ha descrito como un "portal a otro mundo", haciendo referencia a su interés por escritores de ciencia ficción como Octavia Butler y Samuel R. Delaney .
Una selección de las obras en video de McMillian que abordan las historias políticas de los Estados Unidos se exhibió en septiembre de 2020 en la exposición individual Rodney McMillian: Historically Hostile en el Museo de Arte Blaffer en Houston.
La exposición individual de McMillian de 2012, Prospect Ave, se presentó en Maccarone en Nueva York y presentó esculturas de objetos encontrados, instalaciones específicas del sitio, videos y pinturas. [5] Presentó una exposición individual de pinturas, Recirculating Goods, en la Galería Petzel en Nueva York en 2020. Pintó con látex sobre afganos u objetos tejidos a crochet comprados en tiendas de segunda mano y de antigüedades, a veces con las etiquetas de precio todavía adheridas. Las piezas exploraron cómo la clase y los ideales han influido en la pintura de paisajes estadounidense y cómo los objetos hechos a mano se mueven a través de la economía.
La obra de McMillian ha sido expuesta en el Museo Hammer de la UCLA y en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Studio Museum de Harlem, Nueva York, el Museo de Arte Herning en Dinamarca, la Royal Academy de Londres, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , [6] y el Whitney. [7]
La obra de McMillian figura en colecciones que incluyen el Museo de Arte de San Antonio , [8] la Colección Harald Falckenberg y la Galería Saatchi . [9]