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Roca y ola

Parte superior de un jarrón de la dinastía Yuan , con una zona de rocas y olas en el medio
Detalle de un plato de la época del emperador Yongle (  1402-1424 ) de la dinastía Ming
Detalle de un plato de cerámica de Iznik
Plato de cerámica de Iznik con el llamado patrón de dólar, c.  1550-1600

El diseño o motivo de rocas y olas se encuentra pintado en los bordes exteriores de algunas cerámicas asiáticas. Tiene su origen en la porcelana china de la dinastía Yuan (1271-1368) y, posteriormente, se utilizó con mucha frecuencia en la cerámica de Iznik y otras cerámicas turcas. [1] Representa olas turbulentas que rompen contra las rocas, que generalmente se representan como un patrón regular con un grado considerable de estilización, especialmente en los ejemplos turcos. Normalmente es de color azul y blanco, incluso cuando otras partes de la pieza utilizan otros colores.

Las "rocas" están representadas por líneas espirales azules sobre un fondo blanco, y las olas por formas irregulares en blanco, a veces con líneas dentro de ellas. [2]

Las versiones turcas del diseño se produjeron alrededor de 1500  , si no antes. [3] Los diseños turcos a veces son criticados como versiones "mal entendidas" del motivo chino, [4] y en muchas piezas, el diseño parece haber perdido el sentido del tema marino.

Términos

"Roca y ola" es una versión occidental brusca del nombre chino pao-shan hai-shui (寶山海水), que significa "montañas preciosas y el mar". Un patrón relacionado, sin las olas, se llama "patrón de la roca de los siglos"; también hay mucha decoración con solo patrones de olas. Otro término utilizado para los motivos espirales regulares en las piezas turcas es " rollos de amonita ". [5]

En la cerámica turca posterior, especialmente en el siglo XVII, se desarrolló una versión en la que las "rocas" eran espacios blancos a lo ancho del borde y, dentro de ellos, una voluta azul o negra que se parecía a una letra "S" en su costado. En Occidente, se describe que estas piezas utilizan el patrón del dólar , por su parecido con el signo $. [6]

Historia

La decoración que representaba olas tenía una historia considerable en el arte chino en varios medios, a menudo como fondo para dragones y otros monstruos marinos. [7] Estos tendían a utilizar grupos de líneas paralelas, que subían y bajaban y se cruzaban entre sí. A veces, las olas tenían crestas que rompían, generalmente dejadas en blanco. [8] Con el tiempo, estas se convirtieron en las "rocas" del patrón de borde estándar.

La influencia china en la cerámica islámica ya era considerable y duradera antes de que gran parte del mundo islámico se uniera políticamente con China durante un breve período en el Imperio mongol . Se enviaban grandes cantidades de cerámica china como obsequios diplomáticos y también había un comercio considerable. Muchos artículos chinos fueron diseñados para las necesidades y gustos islámicos, en particular los platos grandes y planos que se adaptaban a las costumbres culinarias islámicas, en lugar de los cuencos más profundos de diferentes tamaños que usaban los propios chinos. El desarrollo de la cerámica azul y blanca en China, con pintura bajo cubierta detallada en pigmentos azul cobalto de Irán, generalmente se considera como el resultado de la fertilización cruzada de artesanos y técnicas de diferentes partes del imperio. [9]

A partir de la década de 1520 se produjeron bellas piezas de Iznik que imitaban fielmente el azul y el blanco chinos, tomando como modelo piezas chinas de varias décadas antes. Esto probablemente reflejaba tanto el gusto otomano como las piezas chinas disponibles en Turquía, considerablemente impulsadas por el botín de las campañas militares otomanas que tomaron Damasco y, en 1514, Tabriz . [10]

Notas

  1. ^ Rawson, 141
  2. ^ "Gran plato con decoración floral – Descubra el arte islámico – Museo virtual". islamicart.museumwnf.org . Archivado desde el original el 22 de enero de 2023 . Consultado el 22 de enero de 2023 .
  3. ^ "Plato" Archivado el 22 de enero de 2023 en Wayback Machine , Museo Británico
  4. ^ "Plato con diseño de pavo real" Archivado el 22 de enero de 2023 en Wayback Machine , Metropolitan Museum of Art , citado; Rawson, 141
  5. ^ Savage y Newman, 246
  6. ^ Savage y Newman, 98
  7. ^ Krahl y Harrison-Hall, 62, 80
  8. ^ Rawson, 138-141
  9. ^ Vainker, 136-140, 142, 180-181
  10. ^ Vainker, 141-142

Referencias