Rocío Rodríguez nació en Cuba en 1952 y llegó a los Estados Unidos en 1961. Es una artista abstracta cuyo trabajo se basa en gran medida en la línea expresiva y gestual y el color. Su familia se estableció primero en Florida , luego en Kansas y finalmente en Georgia , donde estudió en la Escuela de Arte Lamar Dodd de la Universidad de Georgia (BFA 1976, MFA, 1979). Artillery Magazine presentó la obra de arte de Rodríguez en 2015. Su trabajo fue descrito como "un lenguaje de raspaduras, garabatos y grandes imperfecciones para expresar sus percepciones del medio ambiente". [1] Rodríguez comentó el artículo para aclarar algunas declaraciones que se hicieron con respecto a los paisajes de su trabajo. Rodríguez fue una de las ganadoras del premio Anonymous Was A Woman Award de 2018. [2]
Abstractas , gestuales y pictóricas, las obras de Rodríguez son meditaciones subjetivas extraídas de la memoria y la experiencia. Rodríguez cita su origen multicultural como una fuente importante de inspiración. [3] [4] Varias piezas de su trabajo están inspiradas en esta pregunta central y general: "¿cuál es la naturaleza de una cosa específica, si puede representarse de varias maneras, incluso de maneras opuestas?". Esta pregunta la ha llevado a examinar su propio proceso creativo diseccionando la imagen hasta sus formas más esenciales. Pedestales , cajas de color y fragmentos de pintura se apilan dentro de sus lienzos y dibujos como una forma de ofrecer una imagen que eleva las partes del todo, construyendo así a través de la deconstrucción . La obra de arte de Rodríguez tiene como objetivo crear tensión visual. [5]
El conjunto de obras de Rodríguez, Neither Here nor There (Ni aquí ni allí) fue realizado después de una residencia en Marfa, Texas . Las obras de esta exposición son el resultado directo de su respuesta al desierto abierto. Los colores, la luz y su estado de ánimo se filtran a través de pilas irregulares de vibrantes formas rectangulares y cuadradas que se derraman y desbordan de color. Rodríguez utiliza dos elementos: colores y líneas. [1] Ofrece dos sistemas para denotar el espacio y el lugar: uno es colorista, ambiguo, el otro es lineal, de bordes más duros y provisionalmente más claro. Cada uno de ellos, que consta de secciones apiladas para formar bloques, podría ser una mini pintura por derecho propio, con sus superficies animadas por una salvaje variedad de marcas. Su paleta es igualmente convincente, ya que el resplandor del rosa o el naranja dorado endulza los grises, negros y blancos. Se colocan contra un fondo rico de tonos neutros que se calientan sutilmente y emiten un calor bajo y generalizado, dispuestos a lo largo de las recesiones de un diagrama de perspectiva de un punto invisible. [6]
En su exposición de 2015 en Kathryn Markel Fine Arts, "Ni aquí ni allí", se exhibieron varias pinturas y dibujos, entre los que se encontraba Wet Cluster. Esta obra muestra pinceladas superpuestas y complejas que están rayadas, garabateadas, manchadas, fundiéndose unas con otras, el brillo del naranja dorado, forzado a retroceder por pequeños rectángulos tensamente delineados de gris y negro. Pero el brillo se filtra a través y alrededor de ellos, en una hermosa orquestación. [6] Representa la energía cruda tangible que hace que su proceso sea memorable. En esta pintura, pirámides floridas de superficies vigorosamente rayadas, que podrían confundirse con el rigor descontrolado de un niño, capturan el asalto ambiental a su sensibilidad y provocan una reacción visceral a su aplicación de pintura. Las marcas aparentemente reflexivas de Rodríguez combinadas con su uso extravagante de rojos, amarillos, malvas, grises y negros transmiten una urgencia y un impulso palpables. Aquí sus partituras desiguales y fracturadas confirman y niegan el orden con gran efecto. [1]