Rocío Maldonado (nacida en 1951) es una artista mexicana que nació en Tepic, Nayarit. [1]
Saltó a la fama en el mundo del arte durante el movimiento neomexicanismo de la década de 1980. Sus obras, a menudo comparadas con Frida Kahlo y María Izquierdo, representan preocupaciones feministas y desafían los ideales culturales de la feminidad. El estilo artístico de Maldonado ha evolucionado con el tiempo, y su enfoque principal es el cuerpo femenino, abordando cuestiones sociales, políticas y culturales. Incorpora algunos elementos de técnica mixta en sus pinturas a gran escala. Maldonado estudió arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) a fines de la década de 1970 y ha viajado mucho. Algunas de sus obras de arte notables incluyen Soldadito de Plomo, Las Dos Hermanas y Éctasis de Santa Teresa .
Rocío Maldonado estableció su carrera y ascendió al mundo del arte en la década de 1980 durante el movimiento neomexicanismo. [1] Sus obras son una representación de las preocupaciones feministas que desafían los ideales culturales sobre la condición femenina. A menudo, su trabajo se compara con el de Frida Kahlo y María Izquierdo. [2] Las obras de Maldonado se han exhibido en todo el mundo en California, España, México, Australia y Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York es el hogar permanente de algunas de sus obras.
El estilo artístico de Maldonado cambió a lo largo de los años; comenzó a pintar paisajes desérticos con colores vibrantes [3] Algunos de sus primeros trabajos son similares a las obras de arte neoexpresionistas con la adición de temas culturales mexicanos. [4] En última instancia, los temas abordados en sus obras de arte encajan en la tendencia del neomexicanismo de la década de 1980 , donde una generación emergente de pintores figurativos desafió las nociones fijas de identidad en sus obras de arte. [1] El tema destacado de Maldonado es lo femenino, que también puede categorizar las obras como arte feminista , [5] o al menos como ginocéntrico; ella usa el cuerpo femenino para hacer comentarios sociales y políticos [6] así como para abordar preguntas dentro de su propia cultura. [7] Su uso recurrente del cuerpo femenino también muestra sus preocupaciones personales sobre cómo la sociedad ve a las mujeres y cómo la sociedad las trata. [7] Muchas de sus obras consideran la idea de la belleza femenina y los estándares inalcanzables. [7]
Maldonado expresa un interés en la artesanía, el arte popular , a veces incorporando la muñeca de papel maché como sujeto y objeto, pero para comentar sobre los roles limitados de las mujeres en la sociedad. [8] La paleta que usa comúnmente además del blanco y negro es ocre, para parecerse a la tierra, y rojo, para parecerse a la sangre, los dos colores juntos en su trabajo son simbólicos de "corporeidad y espiritualidad". [7]
Maldonado era la hija mayor de once hijos. [9] Descubrió su interés por el arte a la temprana edad de diez años. Su padre no era un gran partidario de su amor por el arte o de sus aspiraciones de seguir el arte como carrera, pero su madre sí lo era. [9] A la edad de 12 años, se inscribe en el Instituto de Bellas Artes y Educación (INBA) en Nayarit . [9] Luego pasó a estudiar Diseño de Interiores en la Universidad Femenil de Guadalajara. [9] A la edad de 24 años, continuó su educación formal en las artes en la Escuela de Arte La Esmeralda en la Ciudad de México . [9] En este punto, Maldonado todavía ansiaba y buscaba más conocimientos en la Escuela Nacional de Arte en Xochimilco . [9] Maldonado ha viajado mucho, como por la costa este y el sur de los EE. UU., Italia, Grecia, Egipto y España.
Soldadito de Plomo está realizada en acrílico sobre lienzo, 46,3 x 38,2 pulgadas, esta obra es una representación de una de las muñecas de papel maché de Rocío Maldonado. [2] La muñeca en esta ilustración es de gran tamaño centrada en el lienzo y está acompañada por dos figuras masculinas más pequeñas, un granjero y un soldado a caballo. En esta composición, utiliza la muñeca para representar "el concepto de la mujer como un juguete para ser manipulado". [2]
La obra Las Dos Hermanas es una obra de acrílico y collage sobre lienzo de 71,5 x 55,88 pulgadas. Esta obra es una representación de cinco objetos: una muñeca, un florero con lirios blancos, un corazón humano, una sola rosa roja y una cabeza escultórica clásica blanca. El título de la pintura sugiere que estás viendo una representación de dos hermanas, pero lo que el espectador tiene ante sí es una muñeca con partes de tamaño humano y la cabeza escultórica que se supone que es Afrodita , la diosa griega del amor. [8] La colocación de estas dos imágenes tiene como objetivo plantear las cuestiones de “jerarquías de raza, estándares de belleza… lo sagrado y lo profano, la pureza y la sexualidad”. [8] El uso de la muñeca también transmite la idea de las ideas sociales de que las mujeres no tienen autonomía y solo se las considera objetos de manipulación. [7]
La obra Éctasis de Santa Teresa es un óleo sobre lienzo de 75 x 95 x 14 cm. En ella Maldonado representa una versión de la escultura de Bernini, Éxtasis de Santa Teresa , en la que pinta sólo su cabeza para enfatizar su expresión. Junto con la representación enmarcada de la cabeza y el rostro de Teresa, Maldonado también ilustró torsos masculinos al mismo estilo clásico. La Teresa de Maldonado es “más mujer que santa”, [10] juega con la idea de que las mujeres están dominadas tanto por el amor sagrado como por el profano y con el erotismo liderado por la mirada masculina. [2]
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