Robert Falls (nacido el 2 de marzo de 1954) es un director de teatro estadounidense y actual director artístico del Goodman Theatre en Chicago, Illinois .
Robert Arthur Falls nació el 2 de marzo de 1954 en Springfield, IL, hijo de Arthur Joseph Falls y Nancy (Stribling) Falls. Creció en una comunidad agrícola rural en Ashland, Illinois. Su familia se mudó a Champaign cuando él tenía 12 años, y poco después a los suburbios de Chicago, donde Robert asistió a la escuela secundaria. En 1976, se licenció en Dirección y Dramaturgia en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign, tras lo cual estudió brevemente actuación con Edward Kaye-Martin en Nueva York. Falls pronto regresó al Medio Oeste para dirigir su producción de la Universidad de I de Moonchildren de Michael Weller para Apollo Productions en Chicago. El éxito de Moonchildren le valió a Falls su primer premio Joseph Jefferson, y cuando su producción de 1977 de Of Mice and Men de John Steinbeck en el Wisdom Bridge Theatre le valió un segundo premio Jeff, la compañía contrató a Falls, de 23 años, como su director artístico. [2]
Bajo el liderazgo de Falls, Wisdom Bridge se hizo conocido por sus interpretaciones innovadoras e hizo una contribución significativa al teatro off-Loop. Entre las obras que Falls dirigió mientras estaba allí se encuentran Wings (1979) de Arthur Kopit, Travesties (1980) de Tom Stoppard, Mother Courage and Her Children (1981) de Bertolt Brecht, A Streetcar Named Desire (1982) de Tennessee Williams, una adaptación de las cartas de Jack Abbott, En el vientre de la bestia: Cartas desde la prisión (1983) y Hamlet de Shakespeare (1985). Dirigió Wisdom Bridge durante ocho años antes de ser nombrado director artístico del Goodman Theatre en 1986. [3]
Aclamado como “el director más esencial de Chicago” (Chicago Tribune), el trabajo teatral y de ópera de Robert Falls, ganador del premio Tony, durante cuatro décadas ha incluido nuevas obras innovadoras, clásicos reinventados, obras musicales a gran escala y más. Ha aparecido en la revista American Theatre como uno de los individuos "más poderosos" del teatro estadounidense.
Dos de las producciones de Broadway más aclamadas del Sr. Falls, Death of a Salesman de Arthur Miller y Long Day's Journey into Night de Eugene O'Neill (presentada por primera vez en el Goodman Theatre de Chicago) fueron honradas con siete premios Tony y tres premios Drama Desk. Otras producciones notables de Broadway incluyen Shining City, de Conor McPherson (nominación al premio Tony); Talk Radio de Eric Bogosian (nominación al premio Tony); The Rose Tattoo en Circle in the Square (nominación al premio Tony); Deseo bajo los Olmos; La Noche de la Iguana; y The Young Man from Atlanta, de Horton Foote, ganadora del premio Pulitzer. La producción de Falls en Broadway de Aida de Elton John y Tim Rice, para la que también coescribió el libro, continúa produciéndose en todo el mundo. [4]
Las producciones Off-Broadway de Falls incluyen The Iceman Cometh, protagonizada por Nathan Lane y Brian Dennehy, para la Academia de Música de Brooklyn; El jacksoniano, de Beth Henley; Swing State y Blue Surge, de Rebecca Gilman; La cadena alimentaria, de Nicky Silver; SubUrbia de Eric Bogosian en el Lincoln Center Theatre (Premio Obie); y Sólo estamos vivos por un corto período de tiempo y el teatro público de David Cale. Sus otros honores por dirección incluyen un Premio Helen Hayes (El Rey Lear) y muchos Premios Joseph Jefferson.
Falls hizo su debut operístico en la Lyric Opera de Chicago con su producción de 1993 de Susannah de Carlyle Floyd, protagonizada por Renee Fleming y Samuel Ramey. En 1996 dirigió El cónsul de Gian Carlo Menotti para la ópera lírica. Su producción de Susannah también se ha presentado en la Metropolitan Opera de Nueva York, la Grand Opera de Houston, la Opera de Washington, el Grand Théâtre de Genève en Suiza y el Palacio Euskalduna en Bilbao, España. En 2019 dirigió una nueva producción de Don Giovanni para Lyric Opera of Chicago, y nuevamente en 2020 para Dallas Opera. [5]
En 2015, Falls fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro por sus logros como director de Broadway y artista pionero en el teatro estadounidense. Los honores adicionales incluyen: Premio Diamante Savva Morozov (Teatro de Arte de Moscú), Medallón O'Neill (Sociedad Eugene O'Neill), Premio Espíritu Humano (Instituto de Psicoanálisis de Chicago), Premio del Gobernador por contribuciones destacadas de un artista individual (Consejo de las Artes de Illinois) , "Chicagoano del año" (revista Chicago), Premio al Liderazgo Artístico (Liga de Teatros de Chicago), elección a la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, Doctor Honorario en Bellas Artes (Lake Forest College), Premio Especial Jeff por Contribuciones Destacadas a Teatro, Premio Chicago Illini del Año (Universidad de Illinois), y en reconocimiento a su dirección visionaria e impacto en el teatro de Chicago, los Premios Joseph Jefferson lo honraron con un premio especial en 2023. [6] [7]
De 1986 a 2022, Robert Falls se desempeñó como director artístico del Goodman Theatre en Chicago, Illinois. En 35 años de liderazgo, el ganador del premio Tony le dio prominencia internacional a Goodman con producciones innovadoras; construyó un complejo educativo y teatral de última generación; estableció programas comunitarios aclamados; y convirtió el teatro sin fines de lucro más grande de Chicago en
una de las principales organizaciones artísticas del país. Bajo su dirección, Goodman recibió en 1992 el Premio Tony Especial al Teatro Regional Sobresaliente y, en 2003, la revista Time lo nombró “el teatro regional número uno de Estados Unidos”.
Durante su mandato en Goodman, Falls dirigió más de 40 producciones y produjo/coprodujo cientos de obras, incluidos más de 150 estrenos mundiales. Además, ayudó a transferir más de dos docenas de espectáculos a Broadway, por los que ganó más de 20 premios Tony. Sus producciones de obras de Eugene O'Neill, en colaboración con el fallecido Brian Dennehy, su antiguo colaborador, se presentaron en Broadway, así como en el Festival de Stratford y en el Abbey Theatre de Dublín. Las producciones incluyen Galileo (1986); The Iceman Cometh (1990 y 2012, con Nathan Lane); Un toque del poeta (1996); Muerte de un viajante (1999); El largo viaje del día hacia la noche (2001); Hughie (2004); y Deseo bajo los olmos (2009). Bajo el liderazgo de Falls, Goodman también recibió más de 160 premios Jeff.
Las producciones anteriores de Falls para Goodman incluyen, en particular, el musical de Rodgers y Hart Pal Joey, para el que Falls escribió un nuevo libro; el estreno americano de House and Garden, de Alan Ayckbourn; el estreno mundial de Frank's Home de Richard Nelson; Swing State, Luna Gale y Dollhouse, de Rebecca Gilman; El sonido interior, de Adam Rapp; Rey Lear; Medida por medida; La tempestad; El cuento de invierno; El misántropo; Paisaje del Cuerpo; Tres hermanas; Tío Vanya; Pamplona; Griller de Eric Bogosian; La velocidad de la oscuridad y En la carretera, de Steve Tesich; Riverview de John Logan: un melodrama con música; el estreno mundial de la última obra de Arthur Miller, Finishing the Picture; Sólo estamos vivos por un corto período de tiempo, de David Cale; su propia adaptación de La Gaviota; su propia adaptación de Un enemigo del pueblo de Ibsen; el estreno mundial de la obra épica 2666 del novelista chileno Roberto Bolaño, que Falls coadaptó y codirigió con Seth Bockley; y su propia adaptación de El jardín de los cerezos de Chéjov. [8]
Falls renunció como director artístico del Goodman Theatre al final de la temporada 2022-23, que culminó con su premiada producción de A Cherry Orchard de Anton Chekov. [9] [10]
En 1993, Falls se casó con Kathleen Moynihan, una novelista estadounidense especializada en ciencia ficción para adultos jóvenes (seudónimo Kat Falls). Tienen tres hijos: Declan, Vivienne y Connor Falls.