Robert Polidori (nacido el 10 de febrero de 1951) es un fotógrafo canadiense-estadounidense conocido por sus imágenes en color a gran escala de arquitectura , entornos urbanos e interiores . Su trabajo ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , el Museo Martin-Gropius-Bau (Berlín) y el Instituto Moreira Salles (São Paulo y Río de Janeiro). [1] Sus fotografías también están incluidas en las colecciones del Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Arte de Nueva Orleans , el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), el Museo Victoria & Albert (Londres), el Palacio de Versalles , el Centro Pompidou (París) y la Biblioteca Nacional (París), así como en muchas colecciones privadas. [2]
Descrito como uno de los "practicantes más estimados de la fotografía a gran escala", [3] Polidori ha fotografiado la restauración del Palacio de Versalles desde principios de la década de 1980. También ha registrado la arquitectura y los interiores de La Habana , los hábitats del centro de la ciudad de Mumbai , Río de Janeiro y Ammán , la devastación de Nueva Orleans después del huracán Katrina , los edificios vaciados por el desastre nuclear de Chernóbil y las estructuras bombardeadas en Beirut . [4] En el momento de la exposición retrospectiva del Musée d'art contemporain de Montréal en 2009, la curadora Paulette Gagnon describió su trabajo como un "relato fotográfico que nos invita a compartir los momentos históricos que retrata, haciéndolos parte de la memoria colectiva". [5]
También fue el director de fotografía de la película independiente Personal Problems de 1980 .
Robert Polidori nació en 1951 en Montreal , Quebec , Canadá , de madre francocanadiense y padre corso. A los 9 años, la familia de Polidori se mudó a los Estados Unidos, donde su padre trabajó como ingeniero en bases de la Fuerza Aérea e instalaciones de la NASA. Creció en Seattle , el sur de California, Nueva Orleans y Cocoa Beach, y asistió por primera vez a la universidad en Florida en 1969. [6] Durante su primer año, Polidori vio la película Wavelength (película de 1967) de Michael Snow e, inspirado para estudiar cine, se mudó a la ciudad de Nueva York. [6] Al año siguiente, fue contratado por el legendario Jonas Mekas y trabajó como director de teatro de Anthology Film Archives . [2] Durante este tiempo, Polidori trabajó en cuatro películas experimentales, exhibidas en 1975 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . En 1980 se graduó con una Maestría en Artes en Cine de la Universidad Estatal de Nueva York (Buffalo). [1]
Polidori se interesó por la fotografía fija mientras editaba películas fotograma a fotograma. Inspirado por la descripción de Frances Yates en The Art of Memory de los sistemas mnemotécnicos que requieren la memorización de habitaciones vacías, [7] compró una cámara de gran formato en 1982 y fotografió apartamentos abandonados en el Lower East Side de Nueva York. [6] [8] En 1983 se mudó a París e, interesado en cómo los espacios vacíos revelaban la historia, comenzó a documentar la restauración del Palacio de Versalles como símbolo del "superyó de la sociedad". [7] A fines de la década de 1990, Polidori fue contratado por The New Yorker para fotografiar el patrimonio arquitectónico en decadencia de La Habana y se unió a la revista como fotógrafo de plantilla en 1998. [9] Las imágenes de su serie cubana fueron publicadas más tarde en La Habana (2001) por Steidl Verlag. También interesado en los hábitats urbanos o el crecimiento "autoconstruido", Polidori registró las favelas de Río de Janeiro, la expansión urbana de Brasilia, el auge de la construcción en Dubai y los barrios marginales de Mumbai. [8] En mayo de 2001, fotografió la planta nuclear cerrada de Chernóbil y la ciudad fantasma cercana de Pripyat, Ucrania, y estas imágenes se publicaron más tarde como Zonas de exclusión: Pripyat y Chernóbil (2003). [10] En 2002, Polidori recibió el encargo de fotografiar la Estación Central de Michigan en Detroit para Metropolis (revista de arquitectura) . Descrito por el editor Martin C. Pedersen como "un agudo observador del mundo construido", la revista publicó más tarde sus imágenes urbanas como Metropolis de Robert Polidori (2005). [11]
Tras el huracán Katrina en 2005, Polidori fotografió las casas y edificios dañados de Nueva Orleans, y documentó la restauración temprana de la ciudad en 2006. Publicadas como After the Flood (2006) por Steidl Verlag, muchas de estas imágenes también se exhibieron en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York como "Nueva Orleans después del diluvio", una exposición popular y muy concurrida. [12] [7] También se organizaron exposiciones de After the Flood en Londres, Venecia y Toronto, así como en Nueva Orleans. [1] Durante este tiempo, Polidori continuó documentando la restauración del Palacio de Versalles y estas fotografías, publicadas en los tres volúmenes Parcour Muséologique Revisité (2009), se incluyeron en su exposición retrospectiva en el Musée d'art contemporain de Montréal . [5] Polidori regresó a Beirut en 2010, donde fotografió las habitaciones dañadas del famoso Hotel Petra, abandonado durante la guerra civil del Líbano. [4] Al año siguiente, viajó a París para fotografiar la colección de arte almacenada de Yves Saint Laurent (diseñador) , [13] y a Venecia para fotografiar la campaña de otoño de 2011 de la marca de moda Bottega Veneta en el Palazzo Papadopoli . [14] De 2011 a 2015, Polidori también revisó y volvió a fotografiar Río y Mumbai, incluida la fachada industrial de la calle Dharavi en una serie de tomas de seguimiento. Exhibidas como murales panorámicos compuestos en Paul Kasmin Gallery (Nueva York) en septiembre de 2016, estas imágenes también se publicaron en el volumen adjunto 60 Feet Road de Steidl Verlag. [8]
Desde 2015, Polidori y su familia viven en Ojai, California. [1]
Polidori toma fotografías con una cámara analógica de gran formato (película fotográfica) utilizando negativos en color de 5x7, 8x10 o 11x14 pulgadas, aunque, a veces, utiliza una cámara de formato medio. [3] Tomadas con luz natural con exposiciones de hasta 5 minutos, [6] sus imágenes se describen como "casi forenses" en detalle. [8] Su trabajo incluye imágenes individuales meticulosamente enmarcadas y múltiples imágenes de tomas de seguimiento, que se escanean y componen más tarde por medios digitales. [4] Polidori describe su enfoque fotográfico como inquisitivo: "Cuando apuntas una cámara a algo, es como hacer una pregunta. Pero la imagen que emerge es como una respuesta". [6] También señaló la paradoja del trabajo fotográfico, "entregar a alguna superficie un epítome de algo que ocurrió como un instante en el continuo del tiempo, y de alguna manera hacer que represente todo el tiempo". [13] Interesados en crear imágenes conmemorativas que sirvan a la memoria o a la historia, [8] algunas series como "La Habana" incluyen retratos, [15] mientras que otras como las Zonas de Exclusión de Chernóbil o Nueva Orleans después del Diluvio , aunque representativas de sus habitantes, están desprovistas de personas. [8]
En una reseña de la exposición de 2006 "Nueva Orleans después del diluvio", John Updike describió su enfoque: "Polidori, como lo deja claro su obra, ama la belleza grave, delicada y conmovedora de la arquitectura cuando se elimina de las fotografías la presencia distractora de los habitantes humanos". Al señalar la asistencia de "más afroamericanos jóvenes de los que suelen acudir al Met", concluyó: "Es para nuestros hijos y nuestros nietos, para el registro histórico... Así es como se veía; esto es lo que no queremos que vuelva a suceder". [12] Este enfoque fue debatido en blogs de arte y criticado por la pérdida de contexto cuando se utilizó una imagen en una campaña antitabaco brasileña sin fines de lucro. [16] [17] En el momento de su exposición de Nueva York de 2016, Polidori comentó: "Personalmente, me atraen más las fotografías que intentan ser más objetivas y 'emblemáticas' de las cualidades de un sujeto en lugar de una interpretación subjetiva personal de los fenómenos". [4]
El director artístico Tom Jacobi, protagonista de la edición n.° 41 de Fotografic Portfolio , describió a Polidori como "un maestro de la estética espacial", [18] mientras que el escritor Von Jochen Siemens lo llamó un "detective cultural de lugares con una historia que contar". [6] En una reseña de Domus Italiano , Beatrice Zamponi escribió que "entrena su lente en las ruinas de tiempos recientes, en entornos ruinosos infundidos con un profundo esteticismo, convirtiéndolos en un sutil instrumento de investigación social". [4] En el momento de la retrospectiva del Musée d'art contemporain de Montréal , la curadora Paulette Gagnon comentó sobre la belleza de las fotografías de Polidori: "los colores sutiles y la perfecta armonía de líneas y materiales parecen dotar a la imagen de algo del poder y atractivo de las pinturas", así como su poder: "Preocupado sobre todo por la condición humana, explica situaciones, a menudo de crisis o desastre, que nos devuelven a lo esencial de la vida y rompen nuestra complacencia". [5] Descrito en The Wall Street Journal como "meditaciones sobre los conceptos de fugacidad y decadencia, las paredes agrietadas y desconchadas que revelan capas de historia", concluyó Stephen Wallis: "Polidori nunca ha sido puramente un documentalista. Su interés siempre ha residido en hacer "retratos psicológicos" de espacios arquitectónicos, que ve como recipientes de recuerdos y como proyecciones de las personas que han vivido allí". [3] En el momento de la exposición de 2006 del Museo Metropolitano Nueva Orleans después del diluvio , el periodista del New York Times Michael Kimmelman señaló que las imágenes de Polidori "también expresan la aspiración de un arqueólogo de documentar la verdad dicha sin rodeos, y carecen de la mayoría de los trucos del oficio que los fotógrafos explotan para convertir a las víctimas en objetos y a las imágenes de dolor en tributos a sí mismos". [19] En The New York Review of Books , el autor John Updike escribió: "son los interiores destrozados y mohosos los que atraen nuestra mirada y avivan nuestra ansiedad... Si la incomodidad que despiertan Después del diluvio y Consecuencias contiene un incremento de incomodidad por la elegancia de los volúmenes y el aura de glamoroso desinterés otorgado a los fotógrafos y sus apropiaciones fotográficas, el registro se mejora de hecho, para que la posteridad lo consulte y lo use. de maneras que no podemos imaginar." [12]
La obra de Polidori ha sido objeto de exposiciones individuales en el Whitney Museum of American Art : New Filmmakers Program (Nueva York), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Musée d'art contemporain de Montréal , el museo Martin-Gropius-Bau (Berlín) y el Instituto Moreira Salles (São Paulo y Río de Janeiro). Su obra también se ha exhibido en galerías privadas de todo el mundo, incluidas Bykert Gallery (Nueva York), Edwynn Houk Gallery (Zúrich y Nueva York), Paul Kasmin Gallery (Nueva York), Mary Boone Gallery (Nueva York), Fontana Gallery (Ámsterdam), Galerie Karsten Greve (París), Flowers Gallery (Londres), Nicholas Metivier Gallery (Toronto), Galerie de Bellefeuille (Montreal) y Galleria Carla Sozzani (Milán y Seúl). [1]
Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Arte de Nueva Orleans , el Museo de Bellas Artes (Houston) , el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , el Museo Victoria & Albert (Londres), el Palacio de Versalles , el Centro Pompidou (París), la Maison Européenne de la Photographie (París), la Biblioteca Nacional (París), el Museo Martin-Gropius-Bau (Berlín) y el Instituto Moreira Salles (São Paulo y Río de Janeiro). Sus fotografías también están incluidas en las colecciones de la Universidad de Princeton , la Universidad de Yale (New Haven) y la Universidad de Nueva York (Nueva York). [1]
Colaboraciones fotográficas