Robert Charles Durman Mitchum (6 de agosto de 1917 - 1 de julio de 1997) fue un actor estadounidense. Es conocido por sus papeles de antihéroe y apariciones en películas de cine negro . Recibió nominaciones para un premio de la Academia y un premio BAFTA . Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1984 y el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 1992. Mitchum está clasificado en el puesto número 23 en la lista del American Film Institute de las mayores estrellas masculinas del cine clásico estadounidense. [1]
Mitchum saltó a la fama con una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto por La historia de GI Joe (1945). Sus películas más conocidas incluyen Out of the Past (1947), Angel Face (1953), River of No Return (1954), The Night of the Hunter (1955), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Thunder Road (1958), The Sundowners (1960), Cape Fear (1962), El Dorado (1966), Ryan's Daughter (1970), The Friends of Eddie Coyle (1973) y Farewell, My Lovely (1975). También es conocido por su papel televisivo como el capitán de la Marina de los EE. UU. Victor "Pug" Henry en la miniserie épica The Winds of War (1983) y la secuela War and Remembrance (1988) y Scrooged (1988).
El crítico de cine Roger Ebert llamó a Mitchum su estrella de cine favorita y el alma del cine negro: "Con su voz profunda y lacónica, su cara alargada y esos famosos ojos cansados, era el tipo de hombre que uno se imagina en un bar a la hora de cerrar, esperando a que alguien entre por la puerta y le rompa el corazón". [2] David Thomson escribió: "Desde la guerra, ningún actor estadounidense ha hecho películas de más primera clase, en tantos estados de ánimo diferentes". [3]
Robert Charles Durman Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut , el 6 de agosto de 1917, en una familia metodista de ascendencia escocesa-irlandesa , nativa americana y noruega . [4] [5] [6] Su padre, James Thomas Mitchum, un trabajador de los astilleros y del ferrocarril, era de ascendencia escocesa-irlandesa y nativa americana, [4] [7] [6] [nota 1] y su madre, Ann Harriet Gunderson, era una inmigrante noruega e hija de un capitán de barco . [7] [6] Su hermana mayor, Annette (conocida como Julie Mitchum durante su carrera como actriz), [10] nació en 1914. [11] James murió aplastado en un accidente ferroviario en Charleston, Carolina del Sur , en febrero de 1919. [12] Ann estaba embarazada en ese momento y recibió una pensión del gobierno. Regresó a Connecticut después de permanecer algún tiempo en la ciudad natal de su esposo, Lane, Carolina del Sur . Su tercer hijo, John , nació en septiembre de 1919. [12] [nota 2]
Cuando todos los niños tuvieron la edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como linotipista para el Bridgeport Post . [14] Se casó con el teniente Hugh "The Major" Cunningham Morris, un ex oficial de la Reserva Naval Real . Tuvieron una hija, Carol Morris, nacida alrededor de 1928 en la granja familiar en Delaware . [15]
De niño, Mitchum era conocido por ser un bromista, a menudo involucrado en peleas a puñetazos y travesuras. [16] [17] En 1926, su madre lo envió a él y a su hermano menor a vivir con sus padres en una granja cerca de Woodside, Delaware . [4] [18] Asistió a la escuela secundaria Felton, [19] donde fue expulsado por travesuras. [20] Durante sus años en la escuela Felton, se escapó de casa por primera vez a los 11 años. [21] [22]
En 1929, Mitchum y su hermano menor fueron enviados a Filadelfia para vivir con su hermana mayor, Julie, [23] que había comenzado su carrera como intérprete en actos de vodevil en la Costa Este . [24] Al año siguiente, él y el resto de la familia se mudaron a Nueva York con Julie, compartiendo un apartamento en Hell's Kitchen de Manhattan con ella y su esposo. [23] [25] Mitchum asistió a la escuela secundaria Haaren [26] pero finalmente fue expulsado. [27]
Mitchum se fue de casa a los 14 años [28] y viajó por todo el país, subiéndose a vagones de carga [29] y aceptando varios trabajos, incluyendo cavar zanjas, recoger fruta y lavar platos. [16] [30] En el verano de 1933, fue arrestado por vagancia en Savannah, Georgia y puesto en una cuadrilla de presos locales . [16] [31] [32] [nota 3] Según el relato de Mitchum, escapó y se fue haciendo autostop a Rising Sun, Delaware , donde se había mudado su familia. [16] [33] Ese otoño, a los 16 años, mientras se recuperaba de heridas que casi le costaron una pierna, conoció a Dorothy Spence, de 14 años, con quien más tarde se casaría. [34] [31] [35]
Mitchum trabajó para el Cuerpo Civil de Conservación durante unos meses, cavando zanjas y plantando árboles, antes de volver a la carretera en julio de 1934. [36] [16] Se dirigió a Long Beach, California , donde su hermana mayor se había mudado con su esposo. [37] [38] El resto de la familia pronto también llegó y se mudó con Julie. [39] Durante los siguientes tres años, Mitchum continuó viajando por todo el país y aceptando varios trabajos. [40] Participó en 27 combates de boxeo profesional, pero se retiró del ring después de una pelea que le rompió la nariz y le dejó una cicatriz en el ojo izquierdo. [41] [42] [nota 4]
En 1937, Mitchum se había establecido en Long Beach, California . [43] Su hermana mayor, Julie , intentó regresar al mundo del espectáculo y se convirtió en miembro del Players Guild, un grupo de teatro local. [44] A menudo la acompañaba a casa después de sus ensayos, se interesó en las producciones del grupo y conoció a sus colegas. [43] [45] Con el apoyo de su madre, [46] Mitchum se unió al Players Guild e hizo su debut en el escenario en agosto de 1937. [47] [48] Continuó apareciendo en sus producciones [49] [50] y también escribió dos obras de teatro para niños. [51] [52] Después de que Julie comenzó a trabajar como cantante de cabaret, comenzó a escribir letras para ella y otros artistas. [53] En 1939, escribió y compuso un oratorio que se presentó en un espectáculo benéfico para refugiados judíos, producido y dirigido por Orson Welles . [41] [54]
A finales de 1939, Mitchum fue contratado por el astrólogo Carroll Righter como asistente para una gira por la costa este. [55] [56] [57] [nota 5] Regresó a Delaware para casarse con Dorothy Spence en 1940 durante este viaje y luego se mudó de nuevo a California con ella. [60] [61] Dejó su trabajo como escritor de actos de cabaret después de que un pago prometido no se materializara. [62] Con la intención de proporcionar un ingreso estable para su familia después de que su esposa quedara embarazada, Mitchum aceptó un trabajo como trabajador de chapa metálica en la Lockheed Aircraft Corporation durante la Segunda Guerra Mundial . [63] [64] Actuó a tiempo parcial durante un tiempo, y su última aparición en el escenario antes de su entrada en el cine fue en 1941. [65] [66] [nota 6] El ruido de la maquinaria en Lockheed dañó su audición. [67] Asignado a un turno de noche, sufrió de insomnio crónico y quedó temporalmente ciego. Sus médicos le dijeron que su enfermedad se debía a ansiedades relacionadas con el trabajo y abandonó Lockheed. [68] [16] [69]
Mitchum luego buscó trabajo como actor de cine. [70] Un agente que conocía de su trabajo en teatro le consiguió una entrevista con Harry Sherman , el productor de la serie de películas Western Hopalong Cassidy de United Artists , protagonizada por William Boyd . [71] [72] En junio de 1942, Mitchum comenzó su carrera cinematográfica con un papel como villano menor en Border Patrol , la primera de las siete películas de Hopalong Cassidy que hizo y que se estrenaron en 1943. [73] [74] Ese año, apareció en un total de 19 películas. [75] Su primer no western fue Follow the Band , un musical en Universal , [76] y no apareció en los créditos como soldado en The Human Comedy , una importante película de MGM protagonizada por Mickey Rooney . [77] Otras películas en las que interpretó papeles secundarios incluyen una comedia de Laurel y Hardy , The Dancing Masters , [78] y dos películas de guerra protagonizadas por Randolph Scott , Corvette K-225 [79] y Gung Ho!. [ 80] [81] Harry Cohn le ofreció un contrato de estudio después de ver su actuación en el musical de Columbia Doughboys in Ireland . Sin embargo, Mitchum rechazó la oferta. [82] [83]
El primer papel importante de Mitchum fue en When Strangers Marry , un thriller dirigido por William Castle y estrenado por Monogram en 1944. [84] [85] [86] Junto a Dean Jagger y Kim Hunter , interpretó a un vendedor que ayuda a su exnovia a resolver un misterio de asesinato. Mitchum recibió críticas positivas por su actuación y, en retrospectiva, la película se considera un buen ejemplo de películas de serie B. [86] Ese mismo año, fue elegido para un pequeño papel en la película de guerra Thirty Seconds Over Tokyo , protagonizada por Van Johnson y Robert Walker y con Spencer Tracy como actor invitado. [87] El director Mervyn LeRoy quedó impresionado por el talento de Mitchum y lo recomendó a RKO . [88]
El 25 de mayo de 1944, Mitchum firmó un contrato de siete años con RKO con un salario inicial de $350 por semana, efectivo el 1 de junio. Vanguard Films de David O. Selznick compró una parte del contrato. [89] La primera película de Mitchum para RKO fue Girl Rush (1944), una comedia protagonizada por Brown y Carney . [90] Fue preparado para el estrellato del western B en dos adaptaciones de Zane Grey , Nevada (1944) [91] y West of the Pecos (1945), [92] siendo la primera la primera en la que recibía crédito de estrella. [93] Ambas películas tuvieron un buen desempeño en taquilla [94] y recibieron críticas positivas de los críticos. [92]
Tras el rodaje de los dos westerns, RKO prestó a Mitchum al productor independiente Lester Cowan para un destacado papel de actor secundario en The Story of GI Joe (1945), dirigida por William A. Wellman . [95] Interpretó a un oficial cansado de la guerra basado en el capitán Henry T. Waskow , que se mantiene firme a pesar de los problemas que enfrenta. [96] La película, que seguía la vida de un soldado común a través de los ojos del periodista Ernie Pyle , interpretado por Burgess Meredith , se convirtió en un éxito crítico y comercial instantáneo. [97] [98] El general Dwight D. Eisenhower la llamó la mejor película de guerra que jamás había visto. [99] Antes de su estreno, Mitchum fue reclutado en el Ejército de los Estados Unidos , sirviendo en Fort MacArthur , California, como médico. [100] The Story of GI Joe fue nominada a cuatro premios Óscar , [101] incluida la única nominación de Mitchum a un premio Óscar, como Mejor Actor de Reparto . [102] La película estableció a Mitchum como una estrella, [97] y casi tres décadas después, Andrew Sarris describió su actuación como "extraordinariamente inquietante" en The Village Voice . [103]
En 1946, Mitchum apareció en Hasta el fin del tiempo , el éxito de taquilla de Edward Dmytryk sobre los veteranos de la Marina que regresaban , con Dorothy McGuire y Guy Madison , [104] [105] antes de migrar a un género que llegó a definir su carrera y su personalidad en la pantalla: el cine negro . [38]
Mitchum finalmente se hizo más conocido por su trabajo en cine negro. [38] Fue elegido como el segundo protagonista en dos películas negras en 1946. En un préstamo a MGM, coprotagonizó con Katharine Hepburn y Robert Taylor en Undercurrent de Vincente Minnelli , interpretando a un hombre atribulado y sensible enredado en los asuntos de su hermano magnate y la esposa sospechosa de su hermano. [106] En RKO, apareció en The Locket de John Brahm , interpretando a un ex novio amargado de la femme fatale de Laraine Day . [107] Esta última, conocida por su uso de flashbacks de múltiples capas, se ha convertido en un clásico de culto . [108]
La carrera de Mitchum dio un giro significativo en 1947. [109] Fue cedido a Warner Bros. para Pursued de Raoul Walsh , coprotagonizada por Teresa Wright , interpretando a un personaje que intenta recordar su pasado y encontrar a los responsables de matar a su familia. Fue su primer western de alto presupuesto [110] y generalmente se considera el primer western negro en el cine estadounidense. [111] [ 112] [113] Crossfire de Edward Dmytryk , coprotagonizada por Robert Young y Robert Ryan , presentó a Mitchum como miembro de un grupo de soldados que regresaron de la Segunda Guerra Mundial envueltos en una investigación de asesinato por un acto cometido por un antisemita en sus filas. [114] Con un presupuesto modesto, [115] la película se convirtió en la película más rentable de RKO de 1947 [114] y obtuvo cinco nominaciones al Oscar . [116] Desire Me , un préstamo a MGM, coprotagonizado por Greer Garson , fue la película menos exitosa de Mitchum del año. Una producción problemática y un desastre de taquilla, [117] [118] a menudo se cita como la primera película importante de Hollywood estrenada sin un director acreditado. [119]
Tras el éxito de Pursued y Crossfire , Mitchum firmó un nuevo contrato de siete años con RKO y David O. Selznick, [120] lo que inmediatamente aumentó su salario de $1,500 a $3,000 por semana. [121] Completó 1947 con Out of the Past (también conocida como Build My Gallows High ), [122] consiguiendo su primer papel protagónico en una gran producción de RKO. [123] Dirigida por Jacques Tourneur , coprotagonizada por Jane Greer y Kirk Douglas , y con la cinematografía de Nicholas Musuraca , la película presentó a Mitchum como el dueño de una gasolinera de un pequeño pueblo y ex investigador privado cuyos asuntos pendientes con un jugador y una femme fatale vuelven para atormentarlo. [124] Los líderes de RKO, que inicialmente no estaban impresionados con la película terminada, se sorprendieron al ver que se convirtió en un éxito moderado en la taquilla. [123] Mitchum recibió críticas generalmente favorables por su actuación, y Bosley Crowther , del New York Times, lo encontró "magníficamente descarado y seguro de sí mismo". [124] La recepción de la película solidificó su estatus como protagonista en su estudio casero. [123] Hoy, Out of the Past es ampliamente considerada como una de las mejores películas de cine negro, [125] [126] [127] con Mitchum en su papel característico como el antihéroe fatalista del género. [128] [129] [130]
El 1 de septiembre de 1948, durante el ascenso de su carrera, Mitchum fue arrestado por posesión de marihuana con la actriz Lila Leeds . [131] Si bien RKO podría haber cancelado su contrato, citando la cláusula de moralidad, el estudio decidió apoyarlo. [132] Cumplió 50 días, divididos entre la cárcel del condado de Los Ángeles y una granja prisión de Castaic, California , y fue liberado el 30 de marzo de 1949. [133] A los fotógrafos de la vida se les permitió tomar fotos de él limpiando con su uniforme de prisión. [134] Más tarde le dijo a los periodistas que la cárcel era "como Palm Springs, pero sin la chusma". [135] [128] [nota 7] La condena de Mitchum fue revocada más tarde por el tribunal de Los Ángeles y la oficina del fiscal de distrito el 31 de enero de 1951, después de ser expuesta como una trampa. [137] [138]
A pesar de los problemas legales de Mitchum, su popularidad no se vio perjudicada. [139] [129] Su próxima película, Rachel and the Stranger , se estrenó apresuradamente para aprovechar la publicidad que rodeó el arresto y se convirtió en una de las películas más taquilleras de RKO en 1948. [ 132] [140] Coprotagonizada por Loretta Young y William Holden , interpretó a un hombre de montaña que compite por la mano de la sirvienta contratada y esposa de un viudo reciente. [140] Ese mismo año, apareció en el western negro de Robert Wise Blood on the Moon con Barbara Bel Geddes , interpretando a un vaquero atrapado en un conflicto entre dueños de ganado y colonos. [141] Su actuación recibió críticas muy favorables, y los críticos destacaron su imagen en pantalla como un vagabundo tranquilo pero amenazante y señalaron que su presencia mejoraba la calidad de la película. [142]
Mitchum protagonizó tres películas en 1949. The Red Pony , la adaptación cinematográfica de la novela de John Steinbeck , dirigida por Lewis Milestone y coprotagonizada por Myrna Loy , fue su primera película en color. Un préstamo a Republic Pictures , lo presentó como un vaquero de confianza para una familia ganadera. [143] De regreso a RKO en The Big Steal , una de las primeras películas de Don Siegel , regresó al cine negro en una reunión con Jane Greer, interpretando a un teniente del ejército que persigue a un ladrón con la ayuda de la prometida del ladrón. [144] Fue un éxito de taquilla. [145] Fue elegido contra su tipo en la comedia romántica Holiday Affair junto a Janet Leigh . [146] Aunque la película fracasó en la taquilla en ese momento, [145] ahora se la identifica como un clásico navideño con presentaciones anuales en televisión. [146]
A finales de la década de 1940, Mitchum se había convertido en la estrella más grande de RKO. [139] [147] Antes del rodaje de Holiday Affair , el jefe del estudio RKO, Howard Hughes, compró la parte del contrato de Selznick por 400.000 dólares. [148] [146]
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Mitchum apareció en una serie de películas de cine negro a principios de la década de 1950. En Where Danger Lives (1950), interpretó a un médico que se interpone entre Faith Domergue, mentalmente desequilibrada, y Claude Rains, un cornudo . La película recibió críticas mixtas de los críticos. [149] Él y Ava Gardner interpretaron a amantes desventurados en My Forbidden Past (1951), un fracaso de taquilla. [150] El guion fue tan decepcionante que se quejó públicamente de él durante la realización de la película. [151] Las siguientes tres películas en las que actuó fueron todas producciones problemáticas. His Kind of Woman (1951) protagonizó a Mitchum como un jugador desafortunado atraído a un resort mexicano por mafiosos [152] y lo emparejó por primera vez con Jane Russell , la principal estrella femenina de RKO en ese momento. [153] Howard Hughes contrató a Richard Fleischer para realizar una extensa nueva filmación del corte original de John Farrow . [154] The Racket (1951), una nueva versión noir del drama criminal mudo de 1928 del mismo nombre , lo presentó como un capitán de policía que lucha contra la corrupción en su distrito. [155] Otros cuatro directores contribuyeron al proyecto junto con el acreditado John Cromwell . [156] Macao (1952) lo reunió con Russell, y lo eligió para interpretar a una víctima de identidad equivocada en un casino exótico. [157] Hughes obligó a Hughes a abandonar el set y lo reemplazó Nicholas Ray . [158] Si bien The Racket fue una de las películas más exitosas de RKO en 1951, [159] tanto His Kind of Woman como Macao costaron tanto que perdieron dinero. [160]
Después del drama sobre la guerra de Corea One Minute to Zero (1952) con Ann Blyth , [161] que fue una de las películas más importantes del año de RKO, [162] Mitchum regresó al género western. Protagonizó a un veterano campeón de rodeo en The Lusty Men (también de 1952), dirigida por Nicholas Ray y coprotagonizada por Susan Hayward y Arthur Kennedy . [163] Su actuación fue elogiada por los críticos, y Variety y The Hollywood Reporter la calificaron como la mejor hasta la fecha. [164] Manny Farber escribió en The Nation : "Mitchum es el vaquero más convincente que he visto en el mundo de las carreras de caballos, afrontando cada situación con la calma solitaria y distante de un maestro en la evasión de clichés". [165]
En 1953, Mitchum protagonizó Angel Face de Otto Preminger , [nota 8] la primera de sus tres películas con Jean Simmons . Interpretó a un conductor de ambulancia que permite que una heredera locamente asesina lo seduzca fatalmente. Las críticas iniciales fueron mixtas, [167] pero la película ahora es reconocida como un clásico del cine negro. [168] [169] Jean-Luc Godard la nombró como una de las diez mejores películas sonoras estadounidenses. [170] En una reseña retrospectiva en 2010, Richard Brody escribió en The New Yorker que "el siempre fresco Mitchum irradia calor sin calidez". [168]
A cambio de la aparición de Hayward en The Lusty Men , Mitchum fue cedido a 20th Century Fox para White Witch Doctor (1953) junto a Hayward, [171] interpretando a un cazador que se enamora de una enfermera en África. Aunque el director Henry Hathaway quedó impresionado por la actuación de Mitchum, los críticos no. [172] De regreso en RKO, Mitchum apareció en la primera producción en 3-D del estudio , Second Chance (también de 1953), interpretando a un boxeador cuya novia es perseguida por un mafioso en México. [173] La película, dirigida por Rudolph Maté y coprotagonizada por Linda Darnell y Jack Palance , fue un éxito de taquilla [174] y recibió críticas bastante positivas. [175] Sin embargo, a Mitchum no le había gustado el guion [175] y estaba cada vez más insatisfecho con los proyectos que le asignaba RKO. [176]
En 1954, Mitchum volvió a trabajar con Simmons en la comedia romántica She Couldn't Say No , su última película estrenada por RKO. [177] [nota 9] A menudo se consideró el intento fallido del estudio de revivir el género disparatado . [180] [181] Ese mismo año, fue cedido para dos películas. En 20th Century Fox, coprotagonizó con Marilyn Monroe el western River of No Return de Preminger , [182] que fue un éxito de taquilla. [183] En el drama psicológico de William A. Wellman Track of the Cat para Wayne/Fellows Productions , la productora independiente de John Wayne , interpretó al hermano acosador de Teresa Wright y Tab Hunter . [184] [185] Mitchum recordó la película, que se rodó en la nieve profunda del monte Rainier , como su experiencia de rodaje en exteriores más difícil. [186] La película no fue un éxito en su estreno, lo que Wellman describió en su autobiografía como "un fracaso artístico, financiero y Wellmanly". [187] Sin embargo, ahora es reconocida como una obra maestra única por algunos críticos, conocida por su estilo visual desprovisto de color, la historia que evoca a Eugene O'Neill y Carl Theodor Dreyer , y la actuación amenazante de Mitchum. [188] [189] [52]
Mitchum dejó RKO después de que su contrato expirara el 15 de agosto de 1954. [190] [191]
Como freelance, Mitchum apareció en tres películas en 1955. La primera fue el melodrama de Stanley Kramer Not as a Stranger, coprotagonizado por Olivia de Havilland y Frank Sinatra , en la que interpretó a un joven médico idealista que se casa con una enfermera mayor solo para cuestionar su moralidad muchos años después. [192] La película fue una de las diez películas más taquilleras del año, [193] pero las reacciones críticas fueron mixtas, y Leslie Halliwell señaló que todos los actores eran demasiado mayores para sus personajes. [192]
La segunda película de Mitchum en 1955 fue La noche del cazador , la única película de Charles Laughton como director. Basada en una novela de Davis Grubb , el thriller negro protagonizado por Mitchum como un asesino en serie que se hace pasar por predicador para encontrar dinero escondido por su compañero de celda en la casa del hombre. [194] Un fracaso comercial en su estreno, [195] la película ahora es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. [196] [197] [198] La actuación de Mitchum como el predicador Harry Powell es considerada por muchos como una de las mejores de su carrera, [194] [199] [195] [200] [201] [202] y la imagen de él con las palabras "ODIO" y "AMOR" tatuadas en sus nudillos ha dejado un impacto duradero en la cultura popular, frecuentemente referenciada en varios medios. [203] En una reseña de 1985 para el Chicago Reader , Dave Kehr describió al Predicador como "el papel que explota más plenamente su [de Mitchum] sexualidad feroz". [204] Roger Ebert escribió en el Chicago Sun-Times en 1996: "Nadie que haya visto La noche del cazador la ha olvidado, ni la voz de Mitchum bajando por las escaleras del sótano: '¿Tranquilos , niños?'". [202]
Antes de aceptar el papel principal en el western Man with the Gun , su último estreno de 1955, [205] [206] Mitchum fue noticia por haber sido despedido de Blood Alley (1955) a petición del director William A. Wellman. [207] Según se informa, había arrojado al gerente de transporte de la película a la bahía de San Francisco , una historia que él negó. [207] [208] [nota 10] El productor John Wayne finalmente aceptó el papel él mismo. [211]
El 8 de marzo de 1955, Mitchum formó DRM Productions, llamada así por sus iniciales y las de su esposa, y firmó un contrato de cinco películas con United Artists; finalmente se produjeron cuatro. [212] [213] La primera fue Bandido , en la que interpretó a un aventurero estadounidense que se pone del lado de los rebeldes y se siente atraído por la esposa de un traficante de armas que trabaja para el ejército durante la revolución mexicana . [214] Un éxito comercial, [215] fue su segunda película estrenada en 1956, después de la mal recibida película negra en color Foreign Intrigue . [216]
Mitchum hizo dos películas consecutivas en Trinidad y Tobago que se estrenaron en 1957. El drama de la Segunda Guerra Mundial de John Huston Heaven Knows, Mr. Allison lo eligió como un cabo de la Marina varado en una isla del Pacífico con una monja, interpretada por Deborah Kerr , como su única compañera, hasta que llegan los soldados japoneses y establecen una base. En este estudio de personajes, luchan con los elementos, la guarnición y sus crecientes sentimientos mutuos. [217] Fue la primera de sus cuatro películas con Kerr, su protagonista favorita. [218] Sus actuaciones y química fueron elogiadas por los críticos, muchos de los cuales destacaron la ternura que aportó a su personaje. [217] La película fue nominada a dos premios de la Academia , Mejor Actriz y Mejor Guion Adaptado. [219] Por su papel, Mitchum fue nominado a un premio BAFTA al Mejor Actor Extranjero. [220] En Fire Down Below de Robert Parrish , él y Jack Lemmon interpretaron a dos propietarios de barcos de pesca en el Caribe cuya amistad se ve amenazada cuando la pasajera Rita Hayworth llega a la escena. La película recibió críticas mixtas [221] y fracasó en taquilla. [222]
Mitchum apareció en una película más en 1957, la película de submarinos de la Segunda Guerra Mundial The Enemy Below de Dick Powell , en la que interpretó al capitán de un destructor de la Armada de los EE. UU. que se enfrenta en ingenio a un astuto capitán de un submarino alemán , interpretado por Curt Jurgens . [223] Al año siguiente, protagonizó su segunda producción de DRM, Thunder Road . La película se basó vagamente en un incidente en el que se decía que un conductor que transportaba alcohol ilegal se estrelló fatalmente en Kingston Pike en Knoxville, Tennessee , en algún lugar entre Bearden Hill y Morrell Road. Según el escritor de Metro Pulse , Jack Renfro, el incidente ocurrió en 1952 y pudo haber sido presenciado por James Agee , quien le pasó la historia a Mitchum. [224] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ] Produjo, coescribió el guion de, [225] y se rumorea que dirigió gran parte de la película, [226] [224] que presentaba a su hijo James interpretando a su hermano menor. [225] [nota 11] También coescribió la canción principal, " The Ballad of Thunder Road ", con Don Raye . [232] [233] [234] La película se mostró con frecuencia en autocines y cines de terceros en la década de 1960 [225] y desde entonces se ganó la reputación de ser la película de carretera definitiva, [235] [230] con un seguimiento particularmente significativo en el sur. [236] Según Geoff Andrew en su reseña para Time Out , Thunder Road se destaca por "una actuación sorprendentemente lacónica de Mitchum, escenas de carretera nocturnas al rojo vivo y una visión afectuosa pero nada sentimental de los bosques de Estados Unidos". [237]
Mitchum siguió a Thunder Road con su segunda película dirigida por Dick Powell, The Hunters (1958), en la que interpretó a un as de la aviación que se enamora de la esposa de un piloto bajo su mando durante la Guerra de Corea. [238] Inicialmente se le ofreció el papel del coronel Dean Hess en otro drama de la Guerra de Corea, Battle Hymn (1957), pero la elección del reparto fue vetada por el propio Hess, que citó el escándalo de la marihuana de Mitchum. [239] En 1959, Mitchum apareció en el thriller de Robert Aldrich The Angry Hills como un corresponsal de guerra estadounidense al que se le confía una lista de líderes de la resistencia griega durante la Segunda Guerra Mundial, [240] antes de protagonizar su tercera producción de DRM, The Wonderful Country . Junto a Julie London , interpretó a un pistolero expatriado estadounidense en México que regresa a los Estados Unidos para un negocio de armas y se enamora de la esposa de un mayor del ejército. En gran medida ignorada por el público y los críticos en ese momento, la película ahora es más valorada. La actuación de Mitchum es considerada por algunos críticos como una de las mejores y más olvidadas. [241]
Mitchum protagonizó cuatro películas en 1960. En el melodrama de Vincente Minnelli Home from the Hill , junto a Eleanor Parker , interpretó al intimidante y mujeriego patriarca de una poderosa familia texana. La película se estrenó con críticas positivas, [242] y los críticos modernos la han citado como una de las obras maestras de Minnelli y elogiaron mucho la actuación de Mitchum. [243] [244] Él y Kerr se reunieron para The Sundowners de Fred Zinnemann , interpretando a un esposo y una esposa australianos que luchan en la industria ovina durante la Depresión . [245] [nota 12] La película fue aclamada por su frescura y calidez [245] y recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia . [247] La actuación de Mitchum fue aclamada universalmente, [248] y Variety comentó que "proyecta una gran cantidad de sentimiento con lo que parece ser un mínimo de esfuerzo". [245] The Night Fighters (también conocida como A Terrible Beauty ), su última producción de DRM, lo eligió como un miembro del IRA que se desilusiona con la organización durante la Segunda Guerra Mundial. [249] Formó equipo con las ex protagonistas femeninas Kerr y Simmons, así como con Cary Grant , para la comedia romántica de Stanley Donen The Grass Is Greener , interpretando a un millonario estadounidense que seduce a una condesa británica. [250] Si bien The Night Fighters [249] y The Grass Is Greener [251] fueron fracasos comerciales y críticos, Mitchum ganó el premio National Board of Review del año al Mejor Actor por sus actuaciones en Home from the Hill y The Sundowners . [252]
Después de mudarse a una granja en el condado de Talbot, Maryland , con su familia en 1959, Mitchum desarrolló una nueva pasión por la cría de caballos Quarter y, durante los siguientes años, gradualmente se volvió indiferente a la selección de sus películas, [253] también perdiendo interés en su trabajo como productor. [254] Cambió el nombre de DRM Productions a Talbot Productions en honor a su nuevo condado de origen. [255] Afirmó que desde entonces se había convertido solo en una empresa de "coproducción" y que nunca más había vuelto a producir ninguna de sus propias películas. [256]
Mitchum rechazó el western de John Huston The Misfits (1961), alegando que no le gustaba el guion y que Huston le había parecido demasiado exigente durante su última colaboración, Heaven Knows, Mr. Allison. [257] En cambio, protagonizó a Arch Hall Sr. en The Last Time I Saw Archie (1961), una comedia de servicio dirigida por Jack Webb . Si bien recibió algunas críticas positivas por su actuación cómica, [258] la película pasó desapercibida en la taquilla. [259] A menudo la llamaba su película favorita, señalando que le pagaron $400,000 por solo cuatro semanas de trabajo y tuvo tiempo libre para ir a casa para Navidad y Año Nuevo. [260]
En 1962, Mitchum coprotagonizó con Gregory Peck El cabo del miedo , interpretando a un ex convicto que busca vengarse del abogado que testificó en su contra. Su actuación le trajo más renombre por interpretar personajes fríos y depredadores. [261] Sin embargo, la película en sí recibió críticas mixtas, y algunos críticos citaron su falta de una narración atractiva; [261] también fracasó en taquilla. [262] Jonathan Rosenbaum comentó en 2006 que las "únicas credenciales clásicas de la película son una actuación aterradora de Robert Mitchum y una banda sonora de Bernard Herrmann ". [263] Mitchum siguió El cabo del miedo con El día más largo , uniéndose al elenco internacional de la épica película de guerra sobre los desembarcos del Día D en Normandía . Interpretó al general Norman Cota , reuniendo a las tropas desmoralizadas y abriendo un camino desde la playa de Omaha . La película se estrenó con críticas generalmente positivas, [264] fue nominada a cinco premios de la Academia , ganando dos, [265] y se convirtió en la película más taquillera en el mercado doméstico entre los estrenos de 1962. [266] La actuación de Mitchum fue destacada por los críticos. [267]
Las siguientes cinco películas de Mitchum recibieron críticas en su mayoría negativas. Se consideró que no era el adecuado para el papel de un abogado indeciso en el drama romántico de Robert Wise Two for the Seesaw (1962), frente a Shirley MacLaine . [268] Dos años después de rechazar The Misfits , apareció en un cameo en The List of Adrian Messenger (1963) de Huston, considerada como uno de los trabajos más débiles del director. [269] Rampage (1963), una película de aventuras filmada en Hawái que hizo para unas vacaciones familiares, lo protagonizó junto a Elsa Martinelli y Jack Hawkins como un trampero de caza mayor que compite por el afecto de la novia de un cazador durante una expedición para capturar un híbrido de tigre y leopardo. Los críticos lo consideraron absurdo o aburrido. [270] El drama judicial de Guy Hamilton Man in the Middle (1964) lo eligió como abogado defensor, y su actuación se percibió como letárgica. [271] Se reunió con MacLaine como uno de sus maridos estrella en la comedia ¡Qué manera de irse!. Fue una de las diez películas más taquilleras del año, [272] pero los críticos la encontraron inconexa y demasiado larga. [273]
En 1965, Mitchum protagonizó Mister Moses , junto a Carroll Baker , como un contrabandista de diamantes en África que es confundido con un Moisés moderno y en quien una tribu confía para guiarlos a una tierra prometida. [274] Mitchum, generalmente reacio a participar en eventos publicitarios, emprendió una extensa gira para promocionar la película a pedido de la distribuidora United Artists, [275] afirmando que creía que era "una película bastante buena". [276] Las críticas fueron bastante positivas, y los críticos destacaron su encanto informal. [274]
Tras el estreno de Mister Moses , Mitchum reveló en entrevistas que podría abandonar Maryland con su familia. [276] Aunque disfrutaba de la privacidad que le proporcionaba la granja, las difíciles condiciones climáticas y los sentimientos de aislamiento de su esposa finalmente motivaron su regreso a Los Ángeles, [277] [278] una decisión que recordó como la correcta dados sus compromisos cinematográficos. [279] Durante este tiempo, realizó dos giras de la USO a Vietnam. [280]
Mitchum regresó al género western con dos estrenos en 1967. Mientras que la épica The Way West con Kirk Douglas y Richard Widmark resultó ser una decepción crítica y comercial, [281] [282] El Dorado con John Wayne fue un gran éxito. [283] [284] La película, considerada un cuasi-remake de Río Bravo (1959) del director Howard Hawks, [ 285 ] eligió a Mitchum como un sheriff borracho que, junto con su amigo pistolero, ayuda a un ranchero a luchar contra un barón terrateniente corrupto. [286] En el momento del rodaje, los rumores sobre la actitud profesional de Mitchum, la salud de Wayne y la edad de Hawks plantearon dudas sobre las perspectivas de la película. [287] Sin embargo, se convirtió en un éxito de taquilla a nivel nacional e internacional. [283] The Hollywood Reporter la calificó como la mejor película de Hawks desde Río Bravo . [284] Howard Thompson del New York Times describió la actuación de Mitchum como "simplemente maravillosa", [288] y Kevin Thomas del Los Angeles Times escribió: "Mitchum entregó una de las secuencias de resaca más hermosas registradas". [289]
Durante los dos años siguientes, Mitchum apareció en seis películas que recibieron críticas mixtas a malas. The Western Villa Rides (1968) lo eligió junto a Pancho Villa de Yul Brynner como un soldado de fortuna, una interpretación que los críticos sintieron que adolecía de un guion débil. [290] La épica de la Segunda Guerra Mundial de Edward Dmytryk, Anzio (1968), lo protagonizó como un corresponsal de guerra cínico, con la dirección y la actuación consideradas poco inspiradas por muchos. [291] Rechazó The Wild Bunch (1969), afirmando que no quería trabajar con el director Sam Peckinpah . [292] En cambio, coprotagonizó con Dean Martin 5 Card Stud (1968) de Henry Hathaway, nuevamente interpretando a un predicador homicida. Las críticas de su actuación fueron generalmente favorables, pero la película fue considerada formulística. [293] [294] Secret Ceremony (1968) de Joseph Losey , protagonizada por Elizabeth Taylor y Mia Farrow y con él en una aparición especial como un padrastro incestuoso, polarizó a los críticos. [295] Mitchum completó la década con dos westerns dirigidos por Burt Kennedy . Young Billy Young (1969) con Angie Dickinson fue recibida con frialdad, [296] mientras que The Good Guys and the Bad Guys (1969) con George Kennedy fue elogiada por algunos por su equilibrio entre drama y comedia. [297]
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Mitchum se alejó de su personaje cinematográfico típico con la película de David Lean de 1970 Ryan's Daughter , en la que interpretó a Charles Shaughnessy, un maestro de escuela de modales apacibles en Irlanda durante la Primera Guerra Mundial . [298] En el momento de la filmación, Mitchum estaba considerando retirarse de la actuación y también estaba preocupado por el exigente cronograma de la película. [299] [300] Inicialmente rechazó el guion, pero finalmente aceptó el papel después de que el guionista Robert Bolt se le acercó nuevamente. [301] [300] [nota 13] Aunque la película fue nominada a cuatro Premios de la Academia (ganando dos) [298] y Mitchum fue muy publicitado como contendiente para una nominación a Mejor Actor , no fue nominado. [304] [305] George C. Scott ganó el premio por su poderosa actuación en Patton , [305] un proyecto que Mitchum había rechazado. [306] Mitchum dijo que Patton y Harry el sucio , otra película que rechazó, eran películas que no haría por ninguna cantidad de dinero porque no estaba de acuerdo con la moralidad de los guiones. [307]
En la década de 1970, Mitchum actuó principalmente en dramas policiales, con resultados dispares. En The Friends of Eddie Coyle (1973), el actor interpretó a un viejo matón de Boston atrapado entre los federales y sus amigos criminales. [308] En The Yakuza (1974), Sydney Pollack, el típico arco argumental del cine negro se trasladó al submundo japonés. [309] El papel de Mitchum como un anciano Philip Marlowe en la adaptación de Raymond Chandler Farewell, My Lovely (1975) (una nueva versión de Murder, My Sweet de 1944 ) fue lo suficientemente bien recibido por el público y los críticos [310] como para que repitiera el papel en The Big Sleep de 1978 , una nueva versión de la película de 1946 del mismo título . [311]
Mitchum también apareció en Midway de 1976 sobre la crucial batalla naval de la Segunda Guerra Mundial. [312]
En 1982, Mitchum interpretó al entrenador Delaney en la adaptación cinematográfica de la obra That Championship Season, ganadora del premio Pulitzer en 1973, del dramaturgo y actor Jason Miller . [313]
Mitchum protagonizó la miniserie de 1983 The Winds of War , basada en un libro de Herman Wouk del mismo título . La producción de gran presupuesto se emitió en ABC , protagonizada por Mitchum como el oficial naval "Pug" Henry y Victoria Tennant como Pamela Tudsbury, y examinó los eventos que llevaron a la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial . Fue vista por 140 millones de personas durante siete días y se convirtió en la miniserie más vista hasta ese momento. [314] [315] Regresó al papel en la miniserie secuela de 1988 War and Remembrance , [38] que continuó la historia hasta el final de la guerra. [316]
En 1984, Mitchum ingresó en el Centro Betty Ford en Palm Springs, California, para recibir tratamiento por alcoholismo. [317]
Interpretó al suegro de George Hazard en la miniserie de 1985 Norte y Sur , que también se emitió en ABC. [318]
Mitchum protagonizó junto a Wilford Brimley la película para televisión de 1986 Thompson's Run . [319]
En 1987, Mitchum fue el presentador invitado de Saturday Night Live , donde interpretó al detective privado Philip Marlowe por última vez en el sketch de parodia "Death Be Not Deadly". El programa presentó un cortometraje de comedia que hizo (escrito y dirigido por su hija, Petrine) llamado Out of Gas , una secuela simulada de Out of the Past ( Jane Greer repitió su papel de la película original). [320] [321] También estuvo en la comedia Scrooged de Richard Donner de 1988. [322]
En 1991, Mitchum iba a recibir un premio a la trayectoria de la National Board of Review of Motion Pictures . Sin embargo, lo rechazó después de enterarse de que tendría que pagar su propio transporte y alojamiento y aceptarlo en persona. [323] [nota 14] Ese mismo año, recibió el premio Telegatto [325] y, en 1992, el premio Cecil B. DeMille de los Golden Globe Awards . [326] [327] [38]
Mitchum continuó apareciendo en películas hasta mediados de la década de 1990, como Dead Man de Jim Jarmusch , [328] y narró el western Tombstone . [329] Aunque interpretó al antagonista en el original, interpretó al detective de policía protagonista en la nueva versión de Cape Fear de Martin Scorsese , [330] pero el actor disminuyó gradualmente su carga de trabajo. Su última aparición en una película fue un papel pequeño pero fundamental en la película biográfica para televisión James Dean: Race with Destiny , interpretando al director de Giant , George Stevens . [328] El último papel protagónico de Mitchum fue en la película noruega de 1995 Pakten . [331] [38]
Uno de los aspectos menos conocidos de la carrera de Mitchum fue su incursión en la música como cantante. El crítico Greg Adams escribe: "A diferencia de la mayoría de los cantantes famosos, Robert Mitchum tenía talento musical". [332] Frank Sinatra dijo de Mitchum: "Para cualquiera que no sea un músico profesional, sabe más sobre música, desde Bach hasta Brubeck, que cualquier hombre que haya conocido". [333]
La voz de Mitchum se utilizó a menudo en lugar de la de un cantante profesional cuando su personaje cantaba en sus películas. Entre las producciones notables que contaron con la voz de Mitchum se incluyen Pursued , Rachel and the Stranger , One Minute to Zero , The Night of the Hunter , The Sundowners y Maria's Lovers . [334] Cantó la canción principal para Young Billy Young . [334]
Mitchum grabó dos álbumes. Después de escuchar música tradicional de calipso y conocer a artistas como Mighty Sparrow y Lord Melody mientras filmaba Fire Down Below y Heaven Knows, Mr. Allison en las islas caribeñas de Tobago , grabó Calypso - is like so .... [ 335] En el álbum, lanzado a través de Capitol Records en marzo de 1957, [336] emuló el sonido y el estilo del calipso, incluso adoptando las pronunciaciones y la jerga únicas del estilo. [337] Un año después, grabó " The Ballad of Thunder Road ", una canción que había escrito para la película Thunder Road . [232] La canción de estilo country se convirtió en un éxito modesto para Mitchum, alcanzando el número 62 en la lista Billboard Pop Singles en septiembre de 1958. [232] [233] La canción se incluyó como pista adicional en una reedición exitosa de Calypso ... [338] [337] y ayudó a comercializar la película a un público más amplio. [ cita requerida ]
Aunque Mitchum siguió usando su voz para cantar en su trabajo cinematográfico, esperó hasta 1967 para grabar su siguiente disco, That Man, Robert Mitchum, Sings . El álbum, lanzado por Monument Records , con sede en Nashville , lo llevó más lejos en la música country e incluyó canciones similares a "The Ballad of Thunder Road". [339] [340] " Little Old Wine Drinker Me ", el primer sencillo, fue un éxito entre los 10 primeros en la radio country, alcanzando el puesto número nueve allí, y pasó a la radio convencional, donde alcanzó el puesto número 96. [341] Su seguimiento, "You Deserve Each Other", también apareció en la lista Billboard Country Singles . [341] Mitchum fue nominado para un Premio de la Academia de Música Country al Vocalista Masculino Más Prometedor en 1968. [342]
En el otoño de 1933, a la edad de 16 años, Mitchum conoció a su futura esposa, Dorothy Spence, de 14 años, en un pozo de natación cerca de Camden, Delaware . [31] [343] [35] Ella era compañera de escuela de su hermano menor, John , con quien había salido brevemente. [343] [344] [nota 15] Mitchum se enamoró de ella de inmediato, [346] y los dos habían comenzado una relación seria cuando él se fue a California en 1934. [347] Mientras tanto, ella continuó asistiendo a la escuela en Delaware y luego fue a la universidad en Filadelfia. [344]
Mitchum se casó con Dorothy el 16 de marzo de 1940, en la cocina de un párroco metodista en Dover, Delaware . [348] [344] La trajo a Los Ángeles para establecerse, [349] donde aceptó un trabajo en Lockheed Aircraft Corporation antes de encontrar trabajo como actor de cine en junio de 1942. [350] [351] [nota 16] La pareja tuvo tres hijos: varones, James (nacido el 8 de mayo de 1941) [65] y Christopher (nacido el 16 de octubre de 1943), [84] ambos actores; y una hija, Petrine (nacida el 3 de marzo de 1952), [354] [355] escritora. [61] [35]
A pesar de sus supuestas aventuras con otras mujeres, entre ellas la autora Edna O'Brien [356] y las actrices Lucille Ball , [357] Ava Gardner , [358] Jean Simmons , [359] Shirley MacLaine , [360] y Sarah Miles , [361] Mitchum y su esposa Dorothy permanecieron juntos hasta su muerte en 1997. [61] [35] En una entrevista de 1977 le dijo al periodista Don Short : "No es como si hubiera habido alguien más en mi vida excepto Dorothy. No hay ninguna de ellas -y he conocido a las mejores- por la que valga la pena encender una vela junto a ella". [362]
El nieto de Mitchum, Bentley Mitchum , es actor. [363] Su bisnieta Grace Van Dien es actriz. [363] [364]
Los amigos cercanos de Mitchum incluían a Jane Russell , su vecina en Santa Bárbara, California ; [365] y Deborah Kerr , su coprotagonista favorita. [366]
Mitchum fue un republicano que hizo campaña por Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1964 , [367] [368] y lo consideró el único político honesto. [ cita requerida ] Mitchum apoyó a Ronald Reagan en 1980 [369] y a George HW Bush en 1992 , narrando una película promocional para este último que se proyectó en la Convención Nacional Republicana . [370]
Aunque nació en una familia metodista y más tarde se casó con un párroco metodista, Mitchum no era religioso . [371] [8]
Fumador empedernido de toda la vida, Mitchum murió mientras dormía a las 5 a. m. del 1 de julio de 1997, en su casa de Santa Bárbara, California , por complicaciones de cáncer de pulmón y enfisema . [61] [372] [373] Su esposa de 57 años, Dorothy, estaba a su lado. [373] [374]
El cuerpo de Mitchum fue incinerado y, el 6 de julio, sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico frente a la costa cerca de su casa. [375] [376] A la ceremonia privada asistieron solo miembros de su familia y su amiga de toda la vida Jane Russell . [376] [365] Hay un cenotafio para él en la parcela familiar de su esposa en el cementerio Odd Fellows en Camden, Delaware . [377] Dorothy murió en 2014 (2 de mayo de 1919, Camden, Delaware - 12 de abril de 2014, Santa Bárbara, California), a los 94 años. [35] [344] De acuerdo con sus deseos, sus cenizas también fueron esparcidas en el mar para que pudieran reunirse simbólicamente en la Isla de Pascua . [344] [378]
En el estreno de That Championship Season en 1982 , un Mitchum ebrio agredió a una periodista y arrojó una pelota de baloncesto que sostenía (un accesorio de la película) a una fotógrafa de la revista Time , causándole una lesión en el cuello y rompiéndole dos dientes. [379] [380] Ella lo demandó por 30 millones de dólares en daños y perjuicios. [380] La demanda finalmente "le costó su salario de la película". [379]
El papel de Mitchum en That Championship Season puede haber contribuido indirectamente a otro incidente varios meses después. En una entrevista concedida a Esquire en febrero de 1983 , hizo declaraciones que algunos interpretaron como racistas, antisemitas y sexistas. Cuando se le preguntó si había ocurrido el Holocausto , Mitchum respondió: "eso dicen los judíos". [379] [381] Tras la respuesta negativa generalizada, se disculpó un mes después, diciendo que sus declaraciones eran "bromas" y "ajenas a mis principios". Afirmó que el problema había comenzado cuando recitó un monólogo supuestamente racista de su papel en That Championship Season y el periodista creyó que las palabras eran de Mitchum. Afirmó que sólo había aceptado la entrevista a regañadientes y luego procedió a "engañar" al periodista con sus declaraciones. [381]
Algunos críticos consideran a Mitchum como uno de los mejores actores de la Edad de Oro de Hollywood . David Thomson aclamó a Mitchum como uno de los tres "actores más importantes de la historia del cine" junto con Cary Grant y Barbara Stanwyck . [382] Al evaluar la carrera de Mitchum, Thomson escribió: "Desde la guerra, ningún actor estadounidense ha hecho más películas de primera clase, en tantos estados de ánimo diferentes". [3] Roger Ebert escribió:
Robert Mitchum era mi estrella de cine favorita porque representaba, para mí, el misterio impenetrable de las películas. Conocía la historia desde dentro. Con su voz profunda y lacónica, su rostro alargado y esos famosos ojos cansados, era el tipo de hombre que uno se imagina en un bar a la hora de cerrar, esperando a que alguien entre por la puerta y le rompa el corazón.
Mitchum era el alma del cine negro. [2]
Mitchum, sin embargo, era modesto; en una entrevista con Barry Norman para la BBC sobre su contribución al cine, Mitchum detuvo a Norman a mitad de camino y en su típico estilo despreocupado, dijo: "Mira, tengo dos tipos de actuación. Una sobre un caballo y otra fuera de un caballo. Eso es todo". También había logrado molestar a algunos de sus compañeros actores al expresar su desconcierto ante aquellos que veían la profesión como un trabajo desafiante y duro. [383] [384] [ se necesita una mejor fuente ] Poseía una memoria fotográfica que le permitía recordar líneas con relativa facilidad, [385] [386] [387] [388] y también era conocido por su habilidad con los acentos. [333] [389] [390]
El director Robert Wise recordó que durante el rodaje de Blood on the Moon , Mitchum marcaba su guion con las letras "NAR", que significaban "no se requiere acción". Le dijo a Wise que no necesitaba una línea y que en su lugar le daría una mirada. [391] Despreciando el método de actuación , cuando George Peppard le preguntó si lo había estudiado durante el rodaje de Home from the Hill , Mitchum respondió en broma que había estudiado el " método Smirnoff ". [392]
No es un trabajo difícil. Lees un guión. Si te gusta el papel y el dinero te parece bien, lo haces. Luego recuerdas tus líneas. Llegas a tiempo. Haces lo que te dice el director. Cuando terminas, descansas y luego pasas a la siguiente parte. Eso es todo.
—Las opiniones de Mitchum sobre la actuación. [393]
El estilo sutil y discreto de actuación de Mitchum a veces le valió críticas por sonambulismo a través de sus actuaciones en la etapa inicial de su carrera. [394] En su reseña contemporánea de Out of the Past , James Agee comentó que el "curioso languidecer" de Mitchum en las escenas de amor sugería " Bing Crosby sobresaturado de barbitúricos". [395] [396] La reseña de Where Danger Lives en el Monthly Film Bulletin en 1951 decía: "Robert Mitchum actúa de manera sonámbula". [397] David Thomson notó que Mitchum "comenzó a atraer una atención respetable" alrededor de fines de la década de 1950. [398] En un artículo para el Village Voice en 1973, Andrew Sarris señaló que Mitchum, con su presencia estoica en la pantalla que era "confundida con un rostro de piedra sin sentimientos", había sido "groseramente difamado como actor", mientras que en realidad "renacía en cada película, se recreaba en cada relación". [103]
Mitchum tenía una sólida reputación entre los directores que trabajaron con él. William A. Wellman pensaba que Mitchum debería haber ganado el Oscar por La historia de GI Joe y lo llamó "uno de los mejores, más sólidos y reales actores" del mundo. [399] Raoul Walsh recordó que Mitchum le había impresionado por ser "uno de los mejores actores naturales" que había conocido. [400] Charles Laughton, quien lo dirigió en La noche del cazador , lo consideró uno de los mejores actores del mundo y creía que habría sido el mejor Macbeth. [333] John Huston sintió que Mitchum estaba en el mismo pedestal de actores como Marlon Brando , Richard Burton y Laurence Olivier . [401] Vincente Minnelli escribió que pocos actores con los que había trabajado aportaron "tanto de sí mismos a una película", y ninguno lo hizo "con tan total falta de afectación" como él. [402] Howard Hawks elogió a Mitchum por ser un gran trabajador, y calificó al actor de "fraude" por pretender que no le importaba actuar. [403] [404] David Lean dijo de él: "Es un maestro de la quietud. Otros actores actúan. Mitchum lo es. Tiene verdadera delicadeza y expresividad, pero su punto fuerte es su identidad indeleble. Simplemente estando allí, Mitchum puede hacer que casi cualquier otro actor parezca un agujero en la pantalla". [405]
La amiga íntima de Mitchum y coprotagonista de cuatro películas, Deborah Kerr, comentó sobre sus habilidades interpretativas: "Hace que la actuación parezca absolutamente real. No hay actuación en absoluto. Es como caerse de un tronco para él". [ cita requerida ] Jane Greer, su coprotagonista en Out of the Past y The Big Steal , dijo de él: "Bob nunca sería visto actuando. Simplemente lo es". [406]
Robert De Niro , [ cita requerida ] Clint Eastwood , [407] Michael Madsen , [408] y Mark Rylance [409] han citado a Mitchum como uno de sus actores favoritos.
La lista 100 Years...100 Stars de la AFI clasificó a Mitchum como la 23.ª mayor estrella masculina del cine clásico de Hollywood. [1] La AFI también reconoció a Max Cady y al reverendo Harry Powell como los 28.º y 29.º mayores villanos de pantalla de todos los tiempos en la lista 100 Years...100 Heroes and Villains de la AFI . [410]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Mitchum tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6240 Hollywood Boulevard. [411] Fue incluido póstumamente en el Salón de los Grandes Artistas del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia del Oeste en 2013. [412]
Mitchum prestó su voz a los famosos comerciales del American Beef Council que promocionaban "La carne de res... es lo que hay para cenar", desde 1992 hasta su muerte. [413] [414]
En Trappe, Maryland , funcionó un "Mitchum's Steakhouse", [415] donde Mitchum y su familia vivieron entre 1959 y 1965. [416]
El 10 de diciembre de 2022, se inauguró un marcador histórico en memoria de Mitchum en la ciudad natal de su padre, Lane, Carolina del Sur . [417]
