Robert Kipniss (nacido en Brooklyn, Nueva York, el 1 de febrero de 1931) es un pintor y grabador estadounidense. Sus pinturas maduras, litografías , mezzotintas y puntas secas comparten características estilísticas y temáticas y típicamente representan árboles vistos de cerca o a diferentes distancias en los campos. Otras obras muestran una o más casas en un entorno paisajístico o urbano. Algunos son interiores con vistas a una ventana o con una naturaleza muerta cerca de ella, frecuentemente con un paisaje más allá. No hay figuras humanas presentes y todas las formas se reducen a lo esencial. Suele ser el anochecer o la noche. El uso que hace Kipniss de tonos blancos y negros excepcionalmente sutiles o, con menos frecuencia, tonos de tonos claros crea un efecto atmosférico general. [1] [2] [3] [4] [5] Se ha descrito que sus obras transmiten soledad y experiencia interior. [6] Kipniss utiliza a menudo el tema de una pintura en una litografía o mezzotinta, a veces con variaciones. Sus pinturas datan de principios de los años cincuenta. Su principal conjunto de grabados son litografías y mezzotintas, las primeras datan de 1968 a 1994 y las segundas desde 1990. [1] [2] [3] [4] [5]
Desde 1998, Kipniss mantiene un estudio en el río Hudson en el condado de Westchester, Nueva York. Ese año también instaló un estudio en su casa de fin de semana en el noroeste de Connecticut. Se casó con su segunda esposa, Laurie Lisle, una escritora, en 1994. Tiene cuatro hijos de su primer matrimonio, en 1954, con Jean Prutton. Se divorciaron en 1982. [7]
Robert Kipniss nació en 1931 en Brooklyn, Nueva York, hijo de Simeon y Stella Kipniss, quienes trabajaron en Manhattan. Su padre, un pintor dominical, trabajó durante treinta y cinco años en Sears, Roebuck and Company como director de maquetación y diseño de páginas de catálogo. La madre de Kipniss, de soltera Schwartz, dibujó ilustraciones de moda durante muchos años para anuncios de periódicos de Gimbel's y otros grandes almacenes. La única hermana de Kipniss, una hermana, nació en 1936. La familia se mudó a Laurelton, Long Island, ese año y a Forest Hills, Queens, Nueva York, en 1941. A los dieciséis años, Kipniss asistía los sábados a la Liga de Estudiantes de Artes de Nueva York. Comenzó la universidad en 1948, asistiendo al Wittenberg College en Springfield, Ohio, durante dos años antes de transferirse a la Universidad de Iowa , Iowa City, en 1950. Comenzó a escribir poesía en 1948. Después de graduarse con una licenciatura en literatura inglesa en 1952, Kipniss permaneció en la universidad y obtuvo una Maestría en Bellas Artes en 1954. Para entonces se consideraba principalmente un pintor, aunque continuó escribiendo poesía. [7]
En 1951, Kipniss recibió una exposición individual en la Creative Gallery, en la calle 57 de Manhattan, como resultado de un concurso de pintura y mostró semiabstracciones "que sugerían imágenes románticas de paisajes etéreos y momentos a medio captar". [8] En 1953, la Galería Harry Salpeter, también en la calle 57, le ofreció su segunda exposición individual. [9]
En 1954, Kipniss y su esposa, Jean, se mudaron a Manhattan y él continuó pintando. Fue reclutado por el ejército de los EE. UU. en 1956 y asignado a la División de Ayuda Instructiva del Cuerpo de Intendencia en Fort Lee, Virginia, donde sus habilidades de dibujo se pusieron en práctica para fabricar ayudas para el entrenamiento. Dado de alta en 1958, Kipniss regresó con su esposa a Manhattan. Ese año recibió representación en Contemporaries, una galería de Manhattan, y expuso allí en 1959 y 1960. Continuó lo que se había convertido en una rutina, pintando de día y trabajando en la Oficina General de Correos de Manhattan durante las noches; en 1964 pudo ganarse la vida creando pinturas. [10]
Desde 1965, Kipniss ha realizado más de veintidós museos y otras exposiciones individuales institucionales en los Estados Unidos y el extranjero. Su primera exposición institucional individual fue en 1965 en el Instituto Allen R. Hite de la Universidad de Louisville en Kentucky. [11] La más reciente de sus varias retrospectivas, una retrospectiva impresa de cinco décadas que comprende ochenta y seis litografías, mezzotintas y puntas secas de la Colección James F. White, se mostró en el Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, Luisiana. en 2006, con motivo de la reapertura de celebración del museo, seis meses después de la devastación del huracán Katrina . [12] En 1980 tuvo lugar una gran exposición individual de pinturas y grabados en el Museo La Tertulia de Cali, Colombia.
La obra de Kipniss se conserva en más de ochenta y ocho museos y otras instituciones. [13] En 1982, John Caldwell del New York Times señaló que Kipniss "está representado en muchos de los museos más importantes de este país, y su historial de exposiciones individuales, que comenzó en 1959 [ sic , 1951], tiene de tarde se convirtió en un verdadero torrente de exposiciones". [14] En Estados Unidos ha expuesto su obra y ha estado representado en: Weinstein Gallery, San Francisco (1999–2014); Galería Gerhard Wurzer, Houston, Texas (1981-2004); y Harmon-Meek Gallery, Naples, Florida (1976 hasta el presente). En Manhattan, su obra ha aparecido y ha sido representada por Old Print Shop (década de 1980 hasta la actualidad); Galería Beadleston (2000-2003); Galerías Hirschl & Adler (1976–81); Galería FAR (1964–74); y los contemporáneos (1959-1963). En Londres, ha expuesto y representado en la Redfern Gallery (1996 hasta la actualidad). [15]
En su reseña del New York Times de 1982 , citada anteriormente, Caldwell también observó que "la cuestión de las influencias artísticas es inusualmente complicada en el caso del Sr. Kipniss" y que "la sensación que uno tiene en toda [su] obra es de una sensibilidad genuinamente individual." [16] Varios escritores sobre arte han mencionado el trabajo del pintor paisajista romántico Caspar David Friedrich, los pintores de la escuela del río Hudson como George Inness y los pintores de la escuela de Barbizon, incluida Camille Corot, por tener cualidades similares a las de Kipniss o como posibles fuentes de inspiración. para él. [17]
El propio Kipniss ha señalado varios lugares como importantes fuentes de inspiración, especialmente en sus escenas con casas. Las localizaciones incluyen las calles y barrios de Springfield, Ohio, que a veces dibujó durante sus dos primeros años universitarios y que volvió a visitar en 1979, tomando fotografías y dibujando callejones y calles al atardecer. Regresó durante los siguientes veinte años para seguir dibujando. En 1999, Kipniss describió cómo este lugar influyó en su desarrollo artístico: "'Los elementos que siguen siendo una gran parte de mis imágenes durante toda mi vida laboral comenzaron a surgir en estos bocetos: misteriosas casas sin ventanas, cercas de patios traseros, árboles sin hojas fuera de temporada. . Mi obra permanece despoblada porque entonces puedo convertirme en el habitante solitario, y cuando la obra sale de mis manos, quien está ante ella se convierte por un momento en yo, solo, allí.'" [18]
Otros lugares que inspiraron a Kipniss fueron los callejones de Columbus, Ohio, que dibujó en 1958. [19] En 1989 visitó brevemente Elsah, Illinois, una pequeña ciudad en el río Missouri (desde 1974 en el Registro Nacional de Lugares Históricos) donde Calles estrechas y muchas casas de piedra caliza le impresionaron. Regresó al año siguiente para hacer bocetos que se convirtieron en la base de trabajos en otros medios. [20] En 1993, los bosques y campos del noroeste de Connecticut sirvieron de inspiración para pinturas y mezzotintas. [20]
Los primeros trabajos de Kipniss consistieron en abstracciones, formas biomórficas, paisajes, paisajes urbanos, naturalezas muertas y figuras. [21] La mayoría de estas obras eran paisajes de colores tenues, a menudo con pocos detalles y ligeramente pincelados. Grandes árboles al anochecer (1962) fue una de varias pinturas y dibujos de 1961 y 1962 que introdujeron una audacia en las formas y un humor más pronunciado. [22]
Las pinturas y grabados que siguieron, ejecutados en blanco y negro o en color, incluyen numerosas variaciones en la forma, el tamaño y la ubicación de los árboles. Large Trees at Dusk muestra el comienzo de la purificación de las formas de los árboles por parte de Kipniss, su uso de tonos estrechamente relacionados en una gama tenue u oscura y la sensación de soledad característica de su producción madura. De las pinturas y grabados desde 1962, cientos muestran la interacción de troncos de árboles, centrándose en vistas cercanas o lejanas. [23]
En la reseña de una exposición de pintura individual en Manhattan en 1966, un crítico de la revista Time escribió: "En la zona de penumbra entre el recuerdo y la imaginación, un pintor de Nueva York ha encontrado una visión de la mente y el estado de ánimo que él llama 'el paisaje interior'. Con tonos silenciosos, pinceladas emplumadas y claroscuros espeluznantes, confiere a sus escenas la apariencia de realidad y el ambiente de un sueño". [24]
Splash III (2003) es un ejemplo de las pinturas de Kipniss de árboles que se extienden hacia paisajes cubiertos de hierba. Muchas pinturas de este tipo, que ocasionalmente tienen una o más casas genéricas, muestran su uso de tonos estrechamente relacionados, un fuerte acento en la pureza de las formas, siluetas refinadas y una luminosidad pronunciada. [25] Kipniss compone sus formas y espacios por separado, trabajando en cada uno alternativamente después de que la pintura se haya secado. Pasa entre ellos y recompone cada área más de una vez, a veces con cinco o seis pasadas para lograr que "las distintas partes de la imagen encajen entre sí". [26]
De 1968 a 1994, Kipniss creó litografías que seguían el estilo y contenido de sus pinturas, ya sea de forma general o específica. [27] Un encargo de una editorial impresa en 1968 para cinco ediciones de litografías precipitó su adopción de la litografía como medio. [28]
Las primeras litografías de Kipniss fueron realizadas en blanco y negro, pero en 1970 también trabajaba en color. [29] Aprendió por sí mismo "a colocar los tonos plateados más delicados y claros en la superficie de la piedra caliza manteniendo una punta excepcionalmente afilada en el lápiz litográfico y dibujando sin otra presión que el peso del propio lápiz". Construyó un soporte para que su mano y muñeca pudieran "cuelgar" sobre la piedra. [30] En 1994, Kipniss había completado alrededor de 450 ediciones de litografías, generalmente de 90 a 250 impresiones, en el estudio Burr Miller en Manhattan. Trabajó desde 1969 con el maestro impresor Burr Miller y luego con Steve y Terry, sus hijos. [31]
En 1980, Kipniss comenzó a dibujar sobre aluminio para realizar todas sus litografías, y en 1986 estaba logrando una mayor sutileza en el uso del color con una paleta clara que incluía "verdes, azules, rosas, marrones y grises", como dijo un crítico. anotó ese año. Y añadió: "Kipniss realza la notable pureza y elegancia de las líneas en estas litografías mediante su uso restringido del color. Los delicados tonos de sus impresiones son de una sutileza tan extraordinaria que sólo con un examen cuidadoso el espectador puede reconocer lo complejos que son. , requiriendo hasta ocho planchas diferentes para producir una sola impresión." [32] En 1994, la preocupación de Kipniss por los tonos finos densamente dibujados provocó mayores dificultades en la impresión y abandonó el medio. [33]
Kipniss utilizó seis placas, con negro, rojo, amarillo, azul, verde o naranja, para sucesivas aplicaciones de color en la litografía Through Bedroom Curtains (1983), una escena también representada en una pintura de 1981. [34] Había comenzado a pintar interiores en sus primeros trabajos de la década de 1950, y aparecen casi por igual en sus pinturas y litografías maduras, y menos en sus mezzotintas. [1] [2] [3] [4] [5]
Al igual que en Through Bedroom Curtains , normalmente incluía una ventana con vistas a uno o más árboles y una o más casas generalizadas y con frecuencia también representaba una o dos plantas de interior en el interior. [35] [36]
Kipniss creó un puñado de mezzotintas entre 1982 y 1984, pero no se centró en este medio de manera permanente hasta 1990. Tuvo su primera exposición individual de mezzotintas en Nueva York en 1992. También mostró mezzotintas en 1995 en su primera exposición individual de grabados en Inglaterra, y ese año formaron su primera muestra de grabados en Alemania. [37] Tall Trees at Night (2001) se encuentra en cinco colecciones de museos, incluido el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el British Museum y el Victoria and Albert Museum, ambos en Londres. [38]
Cuando se hace rugosa una placa de cobre para prepararla para trabajar en ella, se producen miles de pequeños agujeros en la superficie de la placa para contener la tinta. La preferencia de Kipniss ha sido por placas mecánicamente rugosas debido a su mayor uniformidad. A diferencia de muchos fabricantes de mezzotints, prefiere usar un bruñidor en lugar de un raspador para reducir la profundidad de los agujeros, un proceso que controla la cantidad de tinta retenida en la plancha. El bruñidor le permite un movimiento más libre y un mayor rango de presión, como lo haría un lápiz, dándole la capacidad de crear una imagen que parece dibujada en lugar de hecha a máquina. Con el tiempo, Kipniss buscó "gamas más estrechas de tonos medios" sin dejar de resaltar la riqueza y resonancia de los tonos oscuros característicos de los mezzotints. [39] Ha trabajado con el maestro impresor Anthony Kirk desde 2003 hasta el presente, primero cuando Kirk estaba asociado con el Connecticut Center for Printmaking en Norwalk, Connecticut, y luego en el propio estudio de Kirk en North Salem, Nueva York. [40]
Tall Trees at Night es uno de los muchos mezzotints de Kipniss que ven los árboles bastante de cerca al anochecer o de noche y muestran un juego de luces sobre ellos. Se aprecian claramente las características que se fueron haciendo cada vez más destacadas en su obra de madurez, su preocupación por captar la esencia de la forma y por los efectos de luz aún más sutiles. Los árboles en las mezzotintas de Kipniss tienen una pureza de forma especialmente fuerte cuando sólo se representan sus troncos. A veces, las hojas se extienden por los árboles, lo que añade más movimiento y aumenta el desafío técnico. [41]
Window w/vase & forest (2000) [42] es representativo de naturalezas muertas que muestran un jarrón con esquejes de plantas, la mayoría de las veces de tallos con hojas. El jarrón generalmente se ve de cerca frente a una ventana en una superficie que puede ser visible o no. De vez en cuando se ve la parte inferior de la hoja y, por lo general, los árboles están más allá. Aquí, parte de la vista a lo lejos se produce a través de tres capas de vidrio, y la forma de la izquierda es parte de una cómoda. [43] Una pintura realizada al revés es anterior a esta impresión, y en ambas Kipniss improvisó la pálida y delicada malla de los árboles. [44] La impresión se encuentra en cuatro colecciones importantes de museos, entre ellas el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Palacio de la Legión de Honor de California. [45]
La primera impresión y único grabado de Kipniss se realizó en 1967. Ese año comenzó a producir punta seca, que ha realizado periódicamente desde entonces, aunque en menor cantidad que sus obras en otros medios. [46] "Casi todas sus puntas secas tienen las grandes áreas de blanco típicas de ese medio, creando mucho más un efecto de luz exterior que sus mezzotintas". [47] Springfield, O. [48] muestra las típicas líneas negras aterciopeladas de la punta seca, causadas cuando la tinta se adhiere a la rebaba elevada al lado del surco, pero las líneas de Kipniss están colocadas más apretadas de lo habitual en la punta seca. [49] La obra se encuentra en tres colecciones institucionales, incluido el Museo Británico de Londres. [50]
Treinta y ocho de los poemas de Kipniss aparecieron en Robert Kipniss Paintings and Poetry 1950-1964 (2013). El libro compara el estado de ánimo y el contenido de su poesía con sus pinturas y grabados de transición y de madurez temprana. [51]
Las memorias de Kipniss, Robert Kipniss: A Working Artist's Life (University Press of New England, 2011, 259 páginas), describen sus técnicas artísticas y aspectos de su carrera y vida personal. [52]
Kipniss ha ilustrado dos volúmenes de poesía. Para Poems of Rainer Marie Rilke (1981), creó diez litografías en blanco y negro que se reprodujeron en una edición de dos mil libros. Diez originales en ediciones en color de 150 que se colocaron en cajas de portafolios como hojas individuales frente a cada uno de los diez poemas se publicaron por separado. [53] Comparando las litografías con los poemas, el poeta estadounidense Robin Magowan ha escrito: "Tanto Kipniss como Rilke son exponentes de la interioridad, creando enigmas meditativos a los que podemos volver sin perforar sus misterios. Las obras comparten un silencio que lleva algo de un asceta, una purga del exceso y una apreciación concomitante de una moderación que va mucho más allá de la mera concisión poética. Al ceder al hechizo de este silencio tan forjado, nos encontramos despertando a realidades normalmente ocultas, incluso a lo que podría llamarse la realidad. desconocido, el misterio permanente de la existencia." [54]
Kipniss también ilustró Poemas de Emily Dickinson (1964) con veintiséis dibujos. [55] Una reseña de un libro del New York Times los calificó de "magníficos". [56]