Robert Kipniss (nacido en Brooklyn, Nueva York, el 1 de febrero de 1931) es un pintor y grabador estadounidense. Sus pinturas maduras, litografías , mezzotintas y punta seca comparten características estilísticas y temáticas y, por lo general, representan árboles vistos de cerca o a diferentes distancias en campos. Otras obras muestran una o más casas en un paisaje o entorno urbano. Algunas son interiores con vista hacia una ventana o con una naturaleza muerta cerca de una, con frecuencia con un paisaje más allá. No hay figuras humanas presentes y todas las formas se reducen a lo esencial. El tiempo suele ser el anochecer o la noche. El uso de Kipniss de tonos blanco y negro excepcionalmente sutiles o, con menos frecuencia, matices de tonos claros crea un efecto atmosférico general. [1] [2] [3] [4] [5] Sus obras han sido descritas como transmisoras de soledad y experiencia interior. [6] Kipniss a menudo usa el tema de una pintura en una litografía o mezzotinta, a veces con variaciones. Sus pinturas datan de principios de la década de 1950. Su principal corpus de grabados son litografías y mezzotintas, las primeras datan de 1968 a 1994, las últimas desde 1990. [1] [2] [3] [4] [5]
Desde 1998, Kipniss tiene un estudio en el río Hudson, en el condado de Westchester, Nueva York. Ese año también instaló un estudio en su casa de fin de semana en el noroeste de Connecticut. Se casó con su segunda esposa, Laurie Lisle, una escritora, en 1994. Tiene cuatro hijos de su primer matrimonio, en 1954, con Jean Prutton. Se divorciaron en 1982. [7]
Robert Kipniss nació en 1931 en Brooklyn, Nueva York, hijo de Simeon y Stella Kipniss, ambos trabajadores de Manhattan. Su padre, pintor dominical, trabajó durante treinta y cinco años en Sears, Roebuck and Company como director de maquetación y se encargaba del diseño de las páginas de los catálogos. La madre de Kipniss, de soltera Schwartz, dibujó ilustraciones de moda durante muchos años para anuncios de periódicos de Gimbel's y otros grandes almacenes. La única hermana de Kipniss nació en 1936. La familia se mudó a Laurelton, Long Island, ese año y a Forest Hills, Queens, Nueva York, en 1941. A los dieciséis años, Kipniss asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York los sábados. Comenzó la universidad en 1948, asistiendo al Wittenberg College en Springfield, Ohio, durante dos años antes de transferirse a la Universidad de Iowa , Iowa City, en 1950. Comenzó a escribir poesía en 1948. Después de graduarse con una licenciatura en literatura inglesa en 1952, Kipniss se quedó en la universidad y obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1954. Para entonces, se consideraba principalmente un pintor, aunque continuó escribiendo poesía. [7]
En 1951, Kipniss obtuvo el premio a una exposición individual en la Creative Gallery, en la calle 57 de Manhattan, como resultado de un concurso de pintura y mostró semiabstracciones "que sugieren imágenes románticas de paisajes etéreos y momentos medio captados". [8] En 1953, la Harry Salpeter Gallery, también en la calle 57, le dedicó su segunda exposición individual. [9]
En 1954, Kipniss y su esposa, Jean, se mudaron a Manhattan, y él continuó pintando. Fue reclutado por el ejército de los EE. UU. en 1956 y asignado a la División de Ayudas Instruccionales del Cuerpo de Intendencia en Fort Lee, Virginia, donde puso en práctica sus habilidades de dibujo para hacer ayudas de entrenamiento. Licenciado en 1958, Kipniss regresó con su esposa a Manhattan. Ese año recibió representación en Contemporaries, una galería de Manhattan, y expuso allí en 1959 y 1960. Continuó con lo que se había convertido en una rutina, pintando durante el día y trabajando en la Oficina General de Correos de Manhattan durante las noches; en 1964, pudo ganarse la vida creando pinturas. [10]
Desde 1965, Kipniss ha tenido más de veintidós exposiciones individuales en museos y otras instituciones en los Estados Unidos y en el extranjero. Su primera exposición individual institucional fue en 1965 en el Instituto Allen R. Hite de la Universidad de Louisville en Kentucky. [11] La más reciente de sus varias retrospectivas, una retrospectiva de grabados de cinco décadas que comprende ochenta y seis litografías, mezzotintas y punta seca de la Colección James F. White, se mostró en el Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, Luisiana, en 2006 en el momento de una reapertura de celebración del museo seis meses después de la devastación del huracán Katrina . [12] En 1980, una gran muestra individual de pinturas y grabados tuvo lugar en el Museo La Tertulia en Cali, Colombia.
La obra de Kipniss se conserva en más de ochenta y ocho museos y otras instituciones. [13] En 1982, John Caldwell del New York Times señaló que Kipniss "está representado en muchos de los museos más importantes de este país, y su historial de exposiciones individuales, que comenzó en 1959 [ sic , 1951], se ha convertido últimamente en un verdadero torrente de exposiciones". [14] En los Estados Unidos, ha mostrado su obra y ha sido representado en: Weinstein Gallery, San Francisco (1999-2014); Gerhard Wurzer Gallery, Houston, Texas (1981-2004); y Harmon-Meek Gallery, Naples, Florida (1976 hasta la actualidad). En Manhattan, su obra ha aparecido y ha sido representado por Old Print Shop (años 1980 hasta la actualidad); Beadleston Gallery (2000-2003); Galerías Hirschl & Adler (1976-1981); Galería FAR (1964-1974); y Contemporaries (1959-1963). En Londres, ha expuesto y ha sido representado por la Galería Redfern (1996 hasta la actualidad). [15]
En su reseña del New York Times de 1982 , citada anteriormente, Caldwell también observó que "la cuestión de las influencias artísticas es inusualmente complicada en el caso del Sr. Kipniss" y que "la sensación que uno obtiene en todo [su] trabajo es de una sensibilidad genuinamente individual". [16] Varios escritores sobre arte han mencionado el trabajo del pintor de paisajes románticos Caspar David Friedrich, pintores de la Escuela del Río Hudson como George Inness y los pintores de la Escuela de Barbizon, incluido Camille Corot, como poseedores de cualidades similares a las de Kipniss o como posibles fuentes de inspiración para él. [17]
El propio Kipniss ha señalado varios lugares como importantes fuentes de inspiración, especialmente en sus escenas con casas. Entre ellos se incluyen las calles y barrios de Springfield, Ohio, que a veces dibujó durante sus dos primeros años universitarios y que volvió a visitar en 1979, tomando fotografías y dibujando callejones y calles al anochecer. Regresó durante los siguientes veinte años para seguir dibujando. En 1999, Kipniss describió cómo este lugar influyó en su desarrollo artístico: "Los elementos que siguen siendo una gran parte de mi imaginería durante toda mi vida laboral comenzaron a surgir en estos bocetos: casas misteriosas sin ventanas, vallas en el patio trasero, árboles sin hojas fuera de temporada... Mi obra permanece despoblada porque entonces puedo convertirme en el único habitante, y cuando la obra sale de mis manos, quien está frente a ella se convierte por un momento en mí, solo, allí". [18]
Otros lugares que inspiraron a Kipniss fueron los callejones de Columbus, Ohio, que dibujó en 1958. [19] En 1989 visitó brevemente Elsah, Illinois, una pequeña ciudad en el río Misuri (desde 1974 en el Registro Nacional de Lugares Históricos) donde las calles estrechas y las numerosas casas de piedra caliza le causaron una gran impresión. Regresó al año siguiente para hacer bocetos que se convirtieron en la base de obras en otros medios. [20] En 1993, los bosques y campos del noroeste de Connecticut le sirvieron de inspiración para pinturas y mezzotintas. [20]
Los primeros trabajos de Kipniss consistieron en abstracciones, formas biomórficas, paisajes, paisajes urbanos, naturalezas muertas y figuras. [21] La mayoría de estas obras eran paisajes de colores tenues, a menudo con pocos detalles y pinceladas sueltas. Grandes árboles al anochecer (1962) fue una de varias pinturas y dibujos de 1961 y 1962 que introdujeron una audacia en las formas y un humor más pronunciado. [22]
Las pinturas y grabados que siguieron, realizados en blanco y negro o en color, incluyen numerosas variaciones en la forma, el tamaño y la ubicación de los árboles. Large Trees at Dusk muestra el comienzo de la purificación de las formas de los árboles por parte de Kipniss, su uso de tonos estrechamente relacionados en una gama tenue u oscura, y la sensación de soledad característica de su producción madura. De las pinturas y grabados desde 1962, cientos muestran la interacción de los troncos de los árboles, centrándose en vistas cercanas o más lejanas. [23]
En la reseña de una exposición individual de pintura en Manhattan en 1966, un crítico de la revista Time escribió: "En la zona de penumbra entre el recuerdo y la imaginación, un pintor neoyorquino ha encontrado una perspectiva de la mente y el estado de ánimo que él llama 'el paisaje interior'. Con tonos apagados, pinceladas suaves y un claroscuro inquietante, inviste sus escenas con la apariencia de la realidad y el ambiente del sueño". [24]
Splash III (2003) es un ejemplo de las pinturas de Kipniss de árboles que se extienden hacia paisajes herbosos. Muchas pinturas de este tipo, que ocasionalmente tienen una o más casas genéricas, muestran su uso de tonos estrechamente relacionados, un fuerte énfasis en la pureza de la forma, siluetas refinadas y una luminosidad pronunciada. [25] Kipniss compone sus formas y espacios por separado, trabajando en cada uno de ellos alternativamente después de que la pintura se haya secado. Pasa el pincel entre ellos y recompone cada área más de una vez, a veces con cinco o seis pasadas para lograr que "las diversas partes de la imagen se integren entre sí". [26]
Entre 1968 y 1994, Kipniss creó litografías que seguían el estilo y el contenido de sus pinturas, ya fuera en general o en particular. [27] Un encargo de un editor de grabados en 1968 para cinco ediciones de litografías precipitó su adopción de la litografía como medio. [28]
Las primeras litografías de Kipniss se hicieron en blanco y negro, pero en 1970 también trabajaba en color. [29] Aprendió por sí mismo a "colocar los tonos plateados más delicados y claros sobre la superficie de la piedra caliza manteniendo una punta excepcionalmente afilada en el lápiz litográfico y dibujando sin otra presión que el peso del propio lápiz". Construyó un soporte para que su mano y muñeca pudieran "colgando" sobre la piedra. [30] En 1994, Kipniss había completado alrededor de 450 ediciones de litografías, generalmente de 90 a 250 impresiones, en el estudio de Burr Miller en Manhattan. Trabajó desde 1969 con el maestro impresor Burr Miller y luego con Steve y Terry, sus hijos. [31]
En 1980, Kipniss comenzó a utilizar el aluminio para realizar todas sus litografías y, en 1986, ya había alcanzado una mayor sutileza en el uso del color, con una paleta clara que incluía "verdes, azules, rosas, marrones y grises", como señaló un crítico ese año. Añadió: "Kipniss realza la notable pureza y elegancia de la línea en estas litografías mediante su uso moderado del color. Los delicados matices de sus grabados son de una sutileza tan extraordinaria que sólo con un examen cuidadoso el espectador puede reconocer lo complejos que son, ya que se necesitan hasta ocho planchas diferentes para producir una sola impresión". [32] En 1994, la preocupación de Kipniss por los tonos finos y densamente dibujados provocó mayores dificultades en la impresión y abandonó el medio. [33]
Kipniss utilizó seis placas, con negro, rojo, amarillo, azul, verde o naranja, para aplicaciones sucesivas de color en la litografía Through Bedroom Curtains (1983), una escena también representada en una pintura de 1981. [34] Había comenzado a pintar interiores en sus primeros trabajos de la década de 1950, y aparecen aproximadamente por igual en sus pinturas y litografías maduras, y menos en sus mezzotintas. [1] [2] [3] [4] [5]
Al igual que en A través de las cortinas del dormitorio , generalmente incluía una ventana con vista a uno o más árboles y una o más casas generalizadas y con frecuencia también representaba una o dos plantas de interior en el interior. [35] [36]
Kipniss creó un puñado de mezzotintas entre 1982 y 1984, pero no se centró en este medio de manera activa hasta 1990. Tuvo su primera exposición individual de mezzotintas en Nueva York en 1992. También mostró mezzotintas en 1995 en su primera exposición individual de grabados en Inglaterra, y ese año constituyeron su primera exposición de grabados en Alemania. [37] Tall Trees at Night (2001) se encuentra en cinco colecciones de museos, incluido el Museo Whitney de Arte Americano, la ciudad de Nueva York, y el Museo Británico y el Museo Victoria y Alberto, ambos en Londres. [38]
Cuando se raspa una placa de cobre para prepararla para trabajarla, se producen miles de pequeños agujeros en la superficie de la placa para retener la tinta. Kipniss ha preferido las placas raspadas mecánicamente debido a su mayor uniformidad. A diferencia de muchos fabricantes de mezzotintas, prefiere utilizar un bruñidor en lugar de un raspador para reducir la profundidad de los agujeros, un proceso que controla la cantidad de tinta retenida en la placa. El bruñidor le permite un movimiento más libre y un mayor rango de presión, como lo haría un lápiz, lo que le da la capacidad de crear una imagen que parece dibujada en lugar de elaborada a máquina. Con el tiempo, Kipniss buscó "gamas más estrechas de tonos medios" sin dejar de resaltar la riqueza y resonancia de los tonos oscuros característicos de las mezzotintas. [39] Ha trabajado con el maestro impresor Anthony Kirk desde 2003 hasta la actualidad, primero cuando Kirk estaba asociado con el Connecticut Center for Printmaking en Norwalk, Connecticut, y luego en el propio estudio de Kirk en North Salem, Nueva York. [40]
Árboles altos de noche es una de las muchas medias tintas de Kipniss que muestran árboles bastante de cerca al anochecer o por la noche y muestran un juego de luz sobre ellos. Las características que se hicieron cada vez más prominentes en su obra madura, su preocupación por capturar la esencia de la forma y con efectos de luz aún más sutiles, son claramente evidentes. Los árboles en las medias tintas de Kipniss tienen una pureza de forma especialmente fuerte cuando solo se representan sus troncos. A veces, las hojas se extienden sobre los árboles, lo que agrega más movimiento y aumenta el desafío técnico. [41]
Ventana con jarrón y bosque (2000) [42] es representativa de naturalezas muertas que muestran un jarrón con esquejes de plantas, la mayoría de las veces tallos con hojas. El jarrón se ve generalmente de cerca frente a una ventana sobre una superficie que puede o no ser visible. Ocasionalmente, se ve la parte inferior de la hoja de la ventana y, por lo general, hay árboles más allá. Aquí, parte de la vista a lo lejos se ve a través de tres capas de vidrio y la forma a la izquierda es parte de una cómoda. [43] Una pintura realizada al revés es anterior a esta estampa, y en ambas Kipniss improvisó la delicada y pálida malla de los árboles. [44] La estampa se encuentra en cuatro importantes colecciones de museos, entre ellos el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y los Museos de Bellas Artes de San Francisco, California Palace of the Legion of Honor. [45]
La primera estampa y único aguafuerte de Kipniss se realizó en 1967. Ese año comenzó a producir punta seca, que ha realizado periódicamente desde entonces, aunque en menor cantidad que sus obras en otros medios. [46] "Casi todas sus puntas secas tienen las grandes áreas de blanco típicas de ese medio, creando un efecto de luz exterior mucho mayor que sus mezzotintas". [47] Springfield, O. [48] muestra las típicas líneas negras aterciopeladas de la punta seca, causadas cuando la tinta se adhiere a la rebaba elevada junto al surco, pero las líneas de Kipniss están colocadas más apretadas de lo que es habitual en las puntas secas. [49] La obra se encuentra en tres colecciones institucionales, incluido el Museo Británico de Londres. [50]
Treinta y ocho poemas de Kipniss fueron incluidos en Robert Kipniss Paintings and Poetry 1950–1964 (2013). El libro compara el tono y el contenido de su poesía con sus pinturas y grabados de transición y de principios de madurez. [51]
Las memorias de Kipniss, Robert Kipniss: A Working Artist's Life (University Press of New England, 2011, 259 páginas), describen sus técnicas artísticas y aspectos de su carrera y vida personal. [52]
Kipniss ha ilustrado dos volúmenes de poesía. Para Poemas de Rainer Marie Rilke (1981), creó diez litografías en blanco y negro que se reprodujeron en una edición de dos mil libros. Diez originales en ediciones en color de 150 ejemplares que se colocaron en cajas de carpeta como hojas individuales frente a cada uno de los diez poemas se publicaron por separado. [53] Comparando las litografías con los poemas, el poeta estadounidense Robin Magowan ha escrito: "Tanto Kipniss como Rilke son exponentes de la interioridad, creando enigmas meditativos a los que podemos volver una y otra vez sin perforar sus misterios. Las obras comparten un silencio que conlleva algo de ascetismo, una purga del exceso y una apreciación concomitante de una moderación que va mucho más allá de la mera concisión poética. Al ceder al hechizo lanzado por este silencio altamente forjado, nos encontramos despertando a realidades normalmente ocultas, incluso a lo que podría llamarse lo desconocido, el misterio permanente de la existencia". [54]
Kipniss también ilustró Poems by Emily Dickinson (1964) con veintiséis dibujos. [55] Una reseña del libro del New York Times los calificó de "magníficos". [56]