Robbie Rowlands (nacido en 1968) es un artista visual que vive en Melbourne, Australia. Su trabajo explora nociones de estabilidad y vulnerabilidad a través de la manipulación de objetos y entornos. Sus cortes repetitivos y precisos [1] [2] y las distorsiones resultantes [3] reflejan el ineludible paso del tiempo que afecta todo lo que nos rodea. Se ha descrito que las obras de Rowlands destacan la historia, la humanidad y la función de sus sujetos. Sus objetos y espacios manipulados desdibujan los límites entre nuestro mundo fabricado y el mundo natural.
Es mejor conocido por sus intervenciones escultóricas en edificios previos a la demolición y en objetos utilitarios como postes de calles urbanas. [4] Mientras estudiaba en el Instituto Pratt en 1998 bajo la dirección de la profesora Marsha Pels, exploró áreas abandonadas de Brooklyn creando intervenciones de objetos y sitios. Estas exploraciones iniciales han generado un conjunto de trabajos que han explorado sitios como una estación de autobuses de la década de 1950, [5] una iglesia bautista de madera de 1900 en Dandenong , [6] Australia hasta edificios abandonados en Detroit , EE. UU. [7]
El escritor y curador Stuart Koop [8] describió la experiencia del trabajo de Rowland como como quitar "la piel de un cadáver (o peor aún, de un cuerpo vivo) para mostrar los huesos: la estructura subyacente de clavos, pernos y puntas, aislamiento, polvo, yeso... no intenta ninguna reparación, dejando una incisión abierta para enmarcar la vista de la estructura interna del edificio. También expone la integridad de las herramientas y accesorios al cortar el miembro estructural clave en cada caso, un lado de una escalera con estructura en A, la cama. -marco, la pata de una silla. Corta ese mismo tendón que mantiene una cosa recta, fuerte, eficaz para que, una vez cortada, parezca tambalearse y caer". [9]
En una entrevista con la revista Beautiful/Decay afirma que "las intervenciones en el sitio... fueron una progresión necesaria de mi trabajo basado en objetos encontrados. El desafío que me había propuesto al transformar un objeto a través de un proceso de corte y segmentación fue una interesante desafío con un edificio Había un grado en el que podía manipular un objeto, empujándolo hasta el límite hasta que se realizara algo nuevo manteniendo al mismo tiempo un sentido de su identidad original. Los entornos construidos tenían un desafío similar, si no mayor, al considerar qué. La acción era necesaria sin dominar el espacio y parecer una demolición incompleta. Con los primeros cortes que hice realmente no podía juzgar su éxito y su importancia para mi práctica. Me tomó tiempo darme cuenta de que revelar estas subsuperficies y la reacción posterior. El gesto del material desafió mi comprensión de nuestros entornos construidos. Parecía haber una explicación más definida para los diferentes sentimientos que tengo dentro de ciertos espacios. La exposición de las tensiones subyacentes. La consideración de que un espacio tiene una especie de memoria o historia. [10]
Los ejemplos más recientes del trabajo de Rowlands incluyen Crossing the Floor, comisión de arte público del Ayuntamiento de Broadmeadows, (2017) [11] Shadows Fall, intervención de Belfield House, (2016) If this light can holding, Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, Colorado, EE. UU. ( 2015), [12] Pisar con cuidado porque este terreno puede ser hueco , Detroit, EE.UU. (2014); En el medio , granja Wright Yuengroon, Victoria (2014); [13] Ciudades mercantiles, Substation Gallery, Newport (2014); Tallo , Hazelhurst Gallery , Nueva Gales del Sur (2014). Sus obras están ampliamente documentadas en revistas, diarios de arte, sitios web de diseño internacionales y en importantes publicaciones escultóricas, incluidas Highlife y Spacecraft 2 y Erratic de Gestalten Publications, con sede en Alemania. [14]