Ritsuko Taho (田甫 律子, Taho Ritsuko , nacida en 1950) es una escultora y artista de instalaciones japonesa. Después de mudarse a los Estados Unidos, obtuvo su maestría en escultura en la Universidad de Yale y enseñó en la Universidad de Harvard y la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT , antes de regresar a Japón para convertirse en profesora en el Departamento de Intermedia de la Universidad de Artes de Tokio . Es becaria Guggenheim en 1993 y ganadora del premio Anonymous Was A Woman en 2010.
Taho nació en 1950 en la prefectura de Tokushima . [1] Posteriormente se educó en la Universidad de Tokushima (donde obtuvo su licenciatura en 1973); la Universidad de Arte Musashino (donde obtuvo su BFA en 1977 y MFA en Diseño en 1979), y la Universidad de Yale (donde obtuvo su MFA en Escultura en 1985). [1] Fue artista residente en el Centro de Trabajo de Bellas Artes de 1985 a 1987, y recibió varias becas de arte del Consejo Cultural Asiático (1986), la Fundación Pollock-Krasner (1987) y la Fundación de Artistas de Massachusetts (1991). [1]
Trabajó como profesora de arte en la Universidad de Harvard de 1987 a 1989, incluso en su Departamento de Estudios Visuales y Ambientales; [1] [2] durante su tiempo allí, tuvo un proyecto de arte donde sus estudiantes juntos adoptarían un pollo y luego lo sacrificarían y comerían y sus huesos se convertirían en una escultura. [2] En 1987, el Museo y Centro de Arte de Brattleboro encargó una instalación suya para su exposición New Work Japan. [3] En 1988, montó Forbidden Building , una instalación donde invitó a otros a recolectar hojas muertas para llenar una gran estructura de cerca de alambre de cadena y andamios cerca de la estación Ruggles . [4] Una vez trabajó con Jeffrey Spalding para la obra de instalación Eye of Nature II de 1989. [5]
En 1989, Taho se trasladó al Departamento de Arquitectura de la cercana Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT , donde fue profesora adjunta de artes visuales y profesora de Desarrollo Profesional Ida Green. [1] [6] En 1991, realizó una instalación en el Massachusetts College of Art , llamada On the Path , donde "vincula la esclavitud de su padre japonés al Emperador con la esclavitud del sur de Estados Unidos ". [7] En 1993, recibió una beca Guggenheim para esculpir, así como una beca del Bunting Institute . [1] [8]
En 1994, su instalación Multicultural Diplomats , donde 40.000 guantes médicos inflados , que contenían trozos de papel con los sueños de otras personas que los escribieron a petición suya, se colgarían de la Casa y Museo Margaret Mitchell , se exhibió en el Festival de Artes de Atlanta. [9] [10] El 17 de septiembre, Multicultural Diplomats fue destruida, junto con la mayor parte del edificio, cuando un pirómano provocó un incendio derramando queroseno en los tres pisos sobre el suelo. [9] Taho recordó que "Teníamos 40.000 sueños en el techo. Creo que ese tipo de fuego podría verse como una indicación de que los sueños pueden hacerse realidad. El fuego eternizó los sueños. Es casi como si un dios intentara quitarles sus sueños". [9]
En 1995, fue promovida a profesora asociada en el MIT. [11] Artforum dijo que su exhibición de 1995 Dawn: Transformation of Zero en Capp Street Project "examinó nuestra compleja relación con el dinero". [12] En 1996, realizó una instalación donde los residentes de Cambridge (según se informa, incluidas personas sin hogar ) grababan anónimamente sus sueños en su escultura Dream Towers , y The Boston Globe la llamó la "coleccionista de sueños" de la ciudad. [13] En 2001, organizó una instalación donde los peatones cerca de un garaje de Amherst leían poesía, incluida la de la nativa de Amherst Emily Dickinson . [14] Más tarde se mudó al Departamento de Intermedia de la Universidad de las Artes de Tokio y se convirtió en profesora allí. [15] Ganó un premio Anonymous Was A Woman en 2010. [16]
A partir de 1996, vivía en Central Square, Cambridge ; [13] sin embargo, más tarde se mudó a Boston en 1998. [5]